Paseo Estético
Zong Baihua (1897-1986 65438 20 de febrero), cuyo verdadero nombre es Mao, también conocido como Baihua y Bohua, nació en la ciudad de Yushan, Changshu, provincia de Jiangsu. Nacido en Xiaonanmen, ciudad de Anqing, provincia de Anhui, en 1897, se graduó en la Universidad de Tongji y murió el 20 de febrero de 1986. Filósofo chino, maestro de estética, poeta y representante del Departamento de Filosofía de la NTU.
De 1949 a 1952, fue profesor en la Universidad de Nanjing. El departamento fue reestructurado en 1952. El Departamento de Filosofía de la Universidad de Nanjing se fusionó con la Universidad de Pekín. Posteriormente se desempeñó como profesor en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín y luego como consultor de la Sociedad de Estética de toda China.
1965438 En agosto de 2009, fue contratado como editor en jefe y editor en jefe del suplemento "Deng Xue" del periódico Shanghai Current Affairs. Inyectando sangre fresca de filosofía, estética y nueva literatura y arte en "Deng Xue", convirtiéndolo en uno de los cuatro suplementos famosos durante el período del 4 de mayo. En este momento, descubrió y cultivó al poeta Guo Moruo.
Iba a estudiar a Alemania de 1943 a 1920, donde estudió filosofía y estética en la Universidad de Frankfurt y en la Universidad de Berlín. En 1923 escribió "Poesía sobre las nubes".
Tras regresar a China en 1925, enseñó en la Universidad de Nanjing y en la Universidad de Pekín. Una vez se desempeñó como consultor de la Sociedad China de Estética y director de la Sociedad Filosófica China. Zong Baihua es un pionero y pionero de la estética china moderna, y es conocido como "un maestro de la estética que integra las teorías del arte chino y occidental".
Hay colecciones de ensayos estéticos como "Las obras completas de Zong Baihua" y "Aesthetic Walking" e "Impression".
El Sr. Zong Baihua señaló en "Walking in Aesthetics" que la concepción artística subjetiva de la vida y el paisaje natural objetivo se mezclan y penetran entre sí. El reino espiritual del logro es la "concepción artística" que hace. arte arte. La concepción artística es llamada el "centro de la creación artística" por los antiguos pintores y poetas chinos.
Murió en Pekín el 12 de diciembre de 1986 a la edad de 90 años.
Como resumió Liu Xiaofeng: "Como esteticista, la posición básica de Zong Baihua es explorar la creación de hacer de la vida una obra de arte... En opinión de Zong Baihua, el arte es ante todo una vida. La pregunta es, el arte es una visión de la vida, y la 'vida artística' es una vida valiosa y significativa "Las palabras que aparecen con mayor frecuencia en el "Paseo estético" de Zong Baihua son: universo, vida, arte, belleza, alma, ritmo, Melodía, danza, musicalización, experiencia. Estas palabras no sólo ilustran la perfección del arte chino, sino que también revelan la perfección de la vida del Revelador. Wittgenstein dijo: Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida. Asimismo, imaginar un arte (por no hablar de "respaldar" este arte, que es también una "forma de lenguaje") significa elegir una forma de vida.
Así, Zong Baihua eligió un arte chino "puro" y también creó un estilo de vida indiferente e ilustrado. Quizás sólo con la elección de Zong Baihua podamos experimentar el placer de la perfección en el arte chino. Sin embargo, el arte en el mundo es rico y colorido, por lo que la vida también debe ser diversa. Además de esto, existen otros tipos de perfección en la vida. Fue una bendición conocer a Zong Baihua en la antigua estética china, porque aprendió tanto el conocimiento chino como el occidental y saltó de cabeza. Este hombre macho tiene raíces profundas. También es en los artículos de Zong Baihua donde todos los aspectos de la estética china se han refinado y promovido al extremo. Quizás fue descubierto antes que él, pero es imposible penetrar la conciencia de vida extremadamente profunda y sincera como él. Esto puede deberse a su profundo estudio de la filosofía de la vida representada por Schopenhauer y Nietzsche.
La filosofía china, la conciencia espacial en la poesía y la pintura chinas y el espíritu típico del arte chino se integran en una trinidad por Zong Baihua: la forma de hablar del "yin y el yang" tiende al campo de la música y penetra en el ritmo del tiempo. La danza de la caligrafía en realidad encarna una especie de espíritu: armonía entre la conciencia humana, el Tao y la vida, y la armonía entre la vida individual y el universo infinito.
Se puede decir que Zong Baihua llevó la estética experiencial de China al extremo y es difícil para las generaciones futuras igualarlo. Como iluminación estética, se convirtió en un símbolo de la belleza del Tao. Pero también debemos utilizar la luz del viajero para adentrarnos en el vasto mundo y seguir buscando.
Zong Baihua elogió el valor artístico y el estatus histórico de la caligrafía china desde una perspectiva estética. Personalmente creo que se debe a sus logros artísticos y estéticos.
Cuando era joven, estudió caligrafía con Liu Yizhi y más tarde con el gran calígrafo Li Ruiqing. Fue a Alemania a estudiar de 1938 a 1920 y tuvo un profundo estudio de la filosofía y la estética occidentales, por lo que tenía una comprensión relativamente profunda y precisa de la caligrafía. En lo que respecta a los factores de la época, la influencia del Movimiento del 4 de Mayo trajo nuevos métodos y una nueva atmósfera a la investigación de la caligrafía. [1] El profesor de la Universidad de Pekín, Chen Yulong, comentó: Los profesores de la Universidad de Pekín son buenos en caligrafía o en teoría de la caligrafía, y hay muchas personas que trabajan con Huaijin. Estaban Ma Xulun, Wei, Xiang Da, Feng Youlan, Zhu Guangqian, Zong Baihua, Wang Li, Huang Ziqing, Yang y Li Zhimin. Consideran el conocimiento clerical como la primera prioridad, y el carácter y el conocimiento (gusto académico) como el discurso dominante. Sus obras no son calígrafas, pero son mejores que las calígrafas. El estilo librero está lleno de afición y encanto, lo que es muy diferente del popular "espíritu artesano".
"Aesthetic Walking" es la primera colección y publicación de los artículos estéticos de Zong Baihua. Los artículos de esta colección se escribieron por primera vez en 1920 y el último en 1979. En realidad, es una colección relativamente detallada de las obras de arte de Zong Baihua a lo largo de su vida. Él no construyó ningún sistema estético. Simplemente nos enseñó cómo apreciar las obras de arte y cómo establecer una actitud estética hasta formar una personalidad artística. Este es el espíritu de la belleza artística china.
Cualquier persona en China que ame la belleza y el arte chino debería leer este libro: "Aesthetic Walking". Este libro es la obra representativa de la última generación del maestro de la estética Zong Baihua, y también es su única obra estética durante su vida. Casi reúne los capítulos estéticos más esenciales de su vida. Sus palabras y expresiones son elegantes y poéticas, lo que lo convierte en un clásico estético chino y un libro de lectura obligada. Leer este libro es un disfrute artístico en sí mismo. Con su estilo de escritura lírica y su amor por la belleza, el autor lleva a los lectores a apreciar los corazones de grandes artistas chinos y occidentales, así como también a las personas románticas. Cuando regresamos de una caminata, encontraremos que nuestras almas han sido sublimadas y purificadas.
El Sr. Zong Baihua siente el mundo como un artista y le da forma con palabras fluidas. El libro escrito de esta manera no es sólo una teoría del arte, sino también una forma de vida. Para un maestro que nació en la cultura tradicional, lleno de espiritualidad artística y poesía, y que comprendía profundamente la esencia de la estética china, es posible que sus profundos pasos nunca se reproduzcan en el rugido de las máquinas modernas cada vez más poderosas. Sin embargo, en un mundo cada vez más tenso y alienado, ¿no es una cuestión global a la que la gente moderna debería prestar atención: cómo mantener la poesía y el anhelo de vida? Y el "Aesthetic Walking" puede inspirarnos en este sentido.
Zong Baihua una vez se sentó en silencio frente a la Mona Lisa original durante una hora. A menudo visita con gran interés diversas exposiciones de arte en China e incluso a una edad avanzada sigue trabajando incansablemente. Los artículos recopilados por este conocedor han captado con bastante precisión la esencia del arte, especialmente las características del arte chino. El autor utiliza su consistente punto de vista para guiarnos en la apreciación de la poesía, la pintura, la música y especialmente la caligrafía china. La tristeza y la alegría del pueblo chino se pueden expresar en caligrafía, al igual que la poesía y la música, algo que otras naciones no han podido hacer.
En opinión del autor, la compilación de la historia del arte occidental debería basarse en los cambios en los estilos arquitectónicos de la era occidental, mientras que los estilos arquitectónicos chinos no han cambiado mucho y no pueden usarse para distinguir cambios en la pintura y Estilos escultóricos en diferentes épocas. Sin embargo, desde la dinastía Yin, el estilo de la caligrafía ha experimentado cambios significativos, que pueden reemplazar la posición de la arquitectura en la historia del arte occidental y permitir vislumbrar las características del arte en varias épocas. En cuanto a la construcción del sistema estético nacional de China, el Sr. Zong Baihua es el más pionero. Podemos entenderlo a partir del uso de una gran cantidad de conceptos y discursos. Debido a esto, Feng Youlan señaló una vez que Zong Baihua fue la primera persona en establecer el sistema estético chino.
Zou Qichang: La luz del viajero
“La primera vez que conocí al Sr. Zong Baihua fue el mes en que entré por primera vez a la universidad. En ese momento compré una copia de Zhao Shilin. “China contemporánea” “Introducción a la estética”, del cual aprendimos que Zong Baihua es uno de los “Cinco grandes esteticistas” de China junto con Zhu Guangqian, Li Zehou, Cai Yi y Gao Ertai. También aprendimos sobre las características académicas de Zong Baihua: no construye un sistema y se concentra en el arte. Su percepción directa estaba llena de aura y sabiduría. Más tarde, aprendí más y admiré el conocimiento y el carácter de Zong Baihua.
Pero a medida que el interés por aprender "se desplaza hacia el oeste", la curiosidad también se ha debilitado mucho. No fue hasta hace tres años, cuando leí sobre la figura de un caminante junto al lago en "El miedo y el amor de esta generación" de Liu Xiaofeng, que esta figura volvió a ser amable. ”
Los artículos sobre la belleza en "Aesthetic Walking" resaltan vívidamente un espíritu de deambular por el arte y una postura de seguir una vida artística. Los artículos no están ordenados según el momento de su redacción y publicación, pero sí. Está organizado de acuerdo con varios temas principales: métodos de investigación autoinformados, estética china, características del arte chino y varias monografías sobre la estética occidental. Puede que no sea fácil comprender la trayectoria cambiante del pensamiento estético de Zong Baihua, pero tiene Los aspectos. Se centra en la investigación académica y la forma en que maneja estos temas académicos todavía se puede entender completamente. Sin embargo, todavía hay un misterio sin resolver en mi mente: por qué Zong Baihua, quien estuvo profundamente influenciado por la filosofía de vida alemana en sus primeros años, Comenzó a estudiar. Después de regresar de Europa, se dedicó a estudiar el espíritu de la antigua estética china. ¿Cuál fue el punto de inflexión de este cambio? Quizás sólo los profesores puedan comprender la urgencia y la presión detrás del cambio. > En comparación con la estética de Europa occidental, la estética china antigua está fragmentada, no es lo suficientemente sistemática ni filosófica. Pero esto no significa que la estética china no tenga características propias, sino que puede intervenirse de una manera especial. Esta forma especial es en realidad una especie de llamado: la luz de la vida. Quizás sea este tipo de "respuesta de la vida a la erudición". Uno es el "conocimiento", que puede abarcar muchos aspectos y parece rico. también puede ser utilizado por todos, pero eventualmente se diluirá; el segundo nivel es "fe", que mejora el aprendizaje hasta convertirlo en una especie de fe práctica. En este momento, el aprendizaje ya no es el aprendizaje, sino la vida y todos en él. este tipo de conocimiento ya es un artista.
El Sr. Zhu Guangqian cree que la belleza es idealismo, el Sr. Zong Baihua cree que la belleza es objetiva y unificada, lo que coincide con el pensamiento de Hegel. Personalmente prefiero la opinión del Sr. Zong Baihua (tal vez porque el Sr. Zong es más marxista. Después de todo, el profesor Zong Baihua es un estudiante de filosofía. Sin embargo, las personas que no han leído suficientes clásicos se sentirán relativamente cansadas, Sr. Zhu). "Hablando de belleza" de Guangqian es más amigable para los principiantes.