¿Cómo iluminar el escenario?
¿De qué color es la iluminación del escenario? Los principios de diseño y las técnicas de iluminación de la iluminación escénica y la iluminación de cine y televisión: la iluminación del escenario se puede dividir a grandes rasgos en iluminación del escenario del teatro e iluminación nocturna de espectáculos de variedades, que se caracterizan por centrarse en los efectos de visualización en el lugar y, a menudo, tienen un cierto grado de arte. abstracción subjetiva. 1. La iluminación del escenario del teatro tiene diferentes requisitos de luces según las diferentes actuaciones. La configuración de iluminación básica del escenario del teatro mencionada aquí se refiere a la configuración de iluminación básica que básicamente puede satisfacer las necesidades de interpretación de ópera en general, ballet, teatro y ópera local. Los downlights, también conocidos como luces RAP, se construyen montando una bombilla de espejo en un cilindro o una bombilla de bromuro de tungsteno en un recipiente reflectante. Su característica principal es que puede emitir un haz relativamente fijo con varios ángulos de haz, pero el tamaño del punto no es ajustable. Las luces de cielo, las luces de tierra y las luces dispersas de alta potencia se utilizan para iluminar el cielo de arriba a abajo, lo que requiere una iluminación brillante y equilibrada en un área grande, o las luces de modelado y los focos elípticos tienen una variedad de ángulos de haz; , que se puede seleccionar y aplicar según las necesidades. Su principal característica es que pueden cortar el punto de luz en cuadrados, rombos, triángulos, etc. Le gusta deslizarse o proyectar el patrón deseado, y la potencia también está disponible en 1KW, 2KW, etc. ; también hay focos que cada vez se utilizan menos. El foco utilizado en el escenario se refiere al uso de un condensador plano-convexo delante de la luz. Este tipo de lámpara puede ajustar el tamaño del punto, emitir un haz más concentrado y tener menos luz dispersa a su lado. Rango de potencia: 0,5 W ~ 5 KW, distancia focal larga, media y corta. Puedes elegir según la distancia. La iluminación del escenario utiliza principalmente fuentes de luz de punto fijo de diferentes colores para lograr diversos efectos visuales. La iluminación escénica primero respeta el ojo humano, es decir, considera plenamente los hábitos visuales de las personas y los modela sobre esta base. 2. Iluminación de espectáculos de variedades Los espectáculos de variedades a gran escala son una forma de arte con una larga historia y se están desarrollando rápidamente. Sus formas son cada vez más diversas, como fiestas de la Fiesta de la Primavera, fiestas temáticas diversas, fiestas conmemorativas de diferentes festivales, etc. Desde la perspectiva del escenario es cada vez más complejo, con diferentes tipos de estudios, anfiteatros, escenarios, estadios y plazas; desde la perspectiva del público, el nivel es cada vez mayor y el número de personas; está aumentando; desde la perspectiva del formato del programa, hay música, danza, teatro, artes folclóricas, etc. El diseño de iluminación del programa de variedades se basa en la iluminación del escenario, incorpora muchos elementos nuevos, utiliza equipos de iluminación avanzados y presta más atención a la diversidad de selección de ángulos al iluminar. En términos de la selección de accesorios de iluminación, la mayoría de los espectáculos de variedades utilizan luces de computadora avanzadas. La iluminación básica general se controla dentro del rango de 800LX~1000LX. La iluminación del área frontal está dentro del rango de 2000LX~2500LX, la iluminación del área central está dentro del rango. el rango de 1500LX~2000LX, y la iluminación del área trasera está dentro del rango de 800LX~ 65438. Otra característica digna de mención es que para satisfacer las necesidades de las transmisiones de televisión, es necesario considerar si la reproducción cromática de la luz es consistente con la de la cámara, que es adecuada para la visualización humana a simple vista y cumple con los requisitos de filmación. de la cámara. Iluminación de cine y televisión La iluminación de cine y televisión se puede dividir a grandes rasgos en iluminación de películas e iluminación de programas de televisión. Sus características son enfatizar la restauración de efectos de iluminación naturales objetivos, perseguir la autenticidad y racionalidad de los efectos de iluminación y considerar la coordinación de los equipos de video y. fuentes de luz al encender. 1. Iluminación de películas La iluminación de películas se puede dividir en iluminación exterior e iluminación interior. La iluminación exterior generalmente debe respetar las leyes de la luz natural y tratar de reproducir o complementar moderadamente el efecto de la luz natural; la iluminación interior debe considerar plenamente las características de los materiales fotosensibles y utilizar lámparas con iluminación y temperatura de color moderadas de acuerdo con los diferentes tipos y sensibilidades de película. Las lámparas seleccionadas son principalmente lámparas tradicionales, pero la potencia es relativamente grande y la temperatura de color de la fuente de luz es alta. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a la tolerancia de los materiales fotosensibles y controlar estrictamente la proporción de luz. 2. Iluminación de programas de televisión La iluminación de programas de televisión se divide principalmente en iluminación de dramas de cine y televisión, iluminación de estudios e iluminación exterior de noticias de televisión. (1) Iluminación de series de televisión La iluminación de series de televisión es similar a la iluminación de películas, pero la diferencia es que la cámara tiene una adaptabilidad débil a la luz, pero su adaptabilidad a la temperatura del color es mejor que la de la película.
(2) La iluminación del estudio es un efecto de iluminación plástico especial. La iluminación del estudio tiene sus propias características. Es decir, antes de determinar el plan de iluminación, es necesario comprender en detalle las características de rendimiento del equipo de video utilizado, analizar y estudiar los rasgos faciales. del locutor y, al mismo tiempo, considere el impacto de otros métodos de peinado (como el peinado, las telas de la ropa, los colores) en el modelado de personajes y utilice la iluminación para lograr el efecto de imagen ideal. El brillo de la luz de fondo es menor que el brillo de la luz de los personajes, y la proporción entre la luz de fondo y la luz de los personajes debe estar entre 1:1,5 y 1:2. Al iluminar, trate de minimizar las sombras y controlar el exceso de luz detrás del locutor. Cuando se trata del uso de colores, no seas demasiado oscuro ni demasiado complicado. Se recomiendan colores claros o neutros. Los colores excesivos afectarán la vestimenta y la imagen del locutor, provocando conmoción. La posición de la luz clave también debe determinarse en función de los rasgos faciales de los locutores masculinos y femeninos. Si las formas de la cara de dos personas son muy diferentes, la luz principal se debe configurar por separado y la altura y el ángulo de la posición de la lámpara se deben determinar de acuerdo con la forma de la cara de la persona. La luz principal es la principal fuente de luz para el modelado de personajes. Es la luz que da forma al personaje y refleja el contorno, el color de la piel y el temperamento del personaje. El ángulo de dirección de la luz depende de la orientación facial y los rasgos faciales del personaje. En términos generales, la luz clave está orientada hacia el locutor. La posición de la luz de la locutora en la tela no debe ser demasiado alta ni demasiado alta.