¿Qué animación es más fuerte, la americana o la japonesa? ¿Por qué?
Desde una perspectiva global, especialmente en Estados Unidos y Japón, la industria de la animación se ha convertido en una de las industrias pilares importantes. Por ejemplo, la industria de la animación estadounidense (incluida la industria del juego en línea) ha superado a la industria cinematográfica de Hollywood durante 17 años consecutivos y se ha convertido en la industria del entretenimiento más grande de los Estados Unidos. En Japón, el tamaño del mercado anual de la industria de la animación supera los 3,5 billones de yenes, y su valor de producción anual ocupa el segundo lugar después del turismo en la estructura económica nacional; la escala económica de la animación y las industrias relacionadas supera la de los automóviles, los bienes raíces y el acero; y otras industrias tradicionales.
Los resultados sobresalientes provienen de toda la cadena de la industria de la animación en los Estados Unidos y Japón. No solo el producto de animación en sí tiene un enorme espacio de mercado, sino que el mercado de productos derivados es aún más impresionante. Sobre la base de la creación de productos de animación y la formación de derechos de propiedad intelectual de animación, cada punto final de la cadena de la industria de la animación tiene la posibilidad de conectarse con otras economías tradicionales. Especialmente para los productos derivados en el extremo final de la cadena industrial, las ganancias relacionadas pueden representar aproximadamente el 80% del valor total de la producción de animación. La cadena de la industria de la animación en los Estados Unidos y Japón, desde el origen (es decir, el origen de la creación de la animación) hasta el final (es decir, la gestión de derivados), tiene un modelo muy maduro y completo, con excelente competitividad de todas las industrias pilares. . Pero al mismo tiempo, los modelos industriales de animación estadounidense y japonés tienen sus propias ventajas y desventajas, mostrando características distintas.
Estados Unidos: obras maestras creativas de alto insumo
Estados Unidos es un imperio del entretenimiento. Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía estadounidense prosperó rápidamente y acumuló una enorme riqueza. Después del final de la Guerra Fría, las necesidades de entretenimiento del país eran sin precedentes. Como resultado, la industria del entretenimiento estadounidense se ha fortalecido y la industria de la animación se ha convertido en líder.
La industria de la animación estadounidense comenzó en la década de 1930, básicamente siguiendo el ritmo de las películas de Hollywood. Los dos gigantes más representativos de la industria, Disney y Time Comics, también crecieron rápidamente durante este período. Después de años de desarrollo, el primero se ha convertido en el buque insignia absoluto de la industria de la animación mundial, mientras que el segundo tiene un título más conocido: Marvel.
Al principio, el modelo de la industria de la animación en los Estados Unidos era relativamente simple. Las películas animadas representadas por Disney y los cómics de época representados por los cómics periódicos se desarrollaban de forma independiente en sus respectivos campos. Aunque hay muchos productos de alta calidad que dependen de una gran inversión, no se ha formado un modelo de industria en cadena. No fue hasta 1955, con la finalización del primer Disneyland en California, que la industria de la animación realmente se independizó del modelo de la industria cinematográfica y del modelo de la industria editorial, formando su propia estructura y forma industrial únicas. Desde la perspectiva de las propiedades del parque en sí, Disneyland no es sólo una extensión de los derechos de autor de las películas animadas de Disney y un eslabón en la cadena industrial, sino que también es un componente importante de la industria física tradicional y tiene fuertes atributos de licencia; También es un producto único. Los canales de promoción y ventas brindan una plataforma y un espacio de desarrollo para que otros derivados directos o indirectos ingresen al mercado. Desde entonces, diversos derivados autorizados de obras de animación han crecido exponencialmente y, al mismo tiempo, este modelo de negocio industrial ha comenzado a arrasar en todo el mundo.
Imagen del día de la inauguración del primer Disneylandia en 1955
El auge de los medios televisivos ha hecho que el concepto audiovisual de animación esté disponible a través de la pantalla del televisor a una velocidad extremadamente rápida y a un costo extremadamente bajo se ha extendido por todo el mundo, y las ventas de diversos derivados basados en la animación se han vuelto muy populares en el sistema empresarial maduro de Estados Unidos. No sólo hay derivados directos visibles, como juguetes, artículos de primera necesidad y alimentos, sino que también están empezando a tomar forma más derivados indirectos en forma de servicios. Por ejemplo, productos inmobiliarios derivados de la cosmovisión de la animación, actividades de bienestar público independientes de las obras de animación, productos de servicios extraídos de diversos recursos de animación, etc. La animación ya no es un producto de entretenimiento para niños, sino una industria pilar muy relacionada con la vida social. Desde el nuevo siglo, el auge de Internet con Estados Unidos como núcleo no sólo ha hecho más conveniente la difusión de obras de animación, sino que también ha brindado una posición con posibilidades ilimitadas de desarrollo para las ventas de diversos derivados de la animación.
La industria de la animación en Estados Unidos surgió con el ascenso de Hollywood, creció con el crecimiento de los medios televisivos, despegó con la internacionalización de Internet y luego se desarrolló mediante el establecimiento de canales de venta autorizados en los Estados Unidos. Estados Unidos en todo el mundo. Se puede decir que la industria de la animación estadounidense ha pisado varias tendencias de desarrollo que se han extendido por todo el mundo antes de convertirse en una industria hegemónica única.
Japón: una gran cantidad de obras se precipitan a la arena
Desde la perspectiva del tiempo de nacimiento, la animación japonesa es mucho anterior a la de Estados Unidos. Durante el período de la Restauración Meiji, para resolver el problema de la alta tasa de analfabetismo y la grave falta de conocimiento científico y cultural entre la gente, el gobierno japonés lanzó una gran cantidad de libros ilustrados que explican diversos aspectos de la historia, la cultura, las costumbres y la ciencia globales. E incluso políticas y leyes. Este tipo de cómics con un fuerte carácter de "material didáctico" ocuparon rápidamente el mercado japonés. No solo resolvieron el problema de la alfabetización pública en un corto período de tiempo, sino que también arraigaron los conceptos y hábitos del anime. reconocimiento, comprensión y creación en el pueblo japonés en la sangre.
También después de la Segunda Guerra Mundial, el modelo económico y la estructura industrial de Japón alguna vez copiaron la experiencia de los Estados Unidos. La industria cultural y del entretenimiento no solo se convirtió en un medio importante para que Japón remodelara su espíritu nacional después de la guerra. , pero también completó la transformación social de Japón después de la construcción de infraestructura, rápidamente se convirtió en un pilar importante para continuar estimulando el desarrollo económico. Sin embargo, a diferencia de Estados Unidos, donde Disney es el actor dominante con el auge de la industria cinematográfica, Japón ha dependido de su propia industria editorial periódica en rápido crecimiento para formar una serie de compañías de cómics que son igualmente capaces en el campo editorial, como Sociedad Shogakukan, Kodansha y Futaba, etc. Al mismo tiempo, han surgido empresas relacionadas con la industria de la animación como Ghibli, que se centra en películas, Toei Co., Ltd., que se centra en televisión, Bandai, que se centra en juguetes, y Nintendo, que se centra en videojuegos. uno tras otro.
Un robot Gundam gigante de unos 18 metros de altura se exhibe en un centro comercial de Tokio
Estas empresas confían en sus ventajas tradicionales para crear obras de animación desde el inicio de la cadena industrial. En particular, un gran número de revistas de cómic, folletos y otras publicaciones en papel han lanzado una gran cantidad de trabajos de animación. En el proceso de difusión, a medida que una gran cantidad de obras de baja calidad se fueron retirando gradualmente, algunos proyectos de animación de alta calidad ganaron reconocimiento en el mercado. Una vez que surgieron de las revistas cómicas, estos proyectos de alta calidad parecieron haber entrado en la vía rápida de un desarrollo saludable y comenzaron a desarrollarse en campos como el cine y la televisión, los juguetes y las licencias. Cabe decir que la industria de la animación japonesa se basa en una gran cantidad de obras y se ha desarrollado y crecido según el modelo de "inyectar recursos de alta calidad en proyectos de alta calidad". Debido a los cientos de años de hábitos de lectura de animación de los japoneses, básicamente existen en el mercado excelentes obras de animación correspondientes a audiencias de cualquier edad y nivel social. Al mismo tiempo, la autorización y venta de sus derivados también pueden alcanzar con precisión el nivel. público objetivo. Hasta cierto punto, se puede llamar a Japón un "país de la animación".
Según las estadísticas de la Asociación Japonesa de Contenidos Digitales, las industrias culturales y creativas de Japón, de las cuales la industria de la animación es una parte importante, tienen un valor de producción anual de 12,8 billones de yenes, lo que representa aproximadamente el 2,5% de la producción de Japón. El PIB de ese año, los productos de la industria de la imagen ascienden a 4,4 billones de yenes, los productos musicales a 1,7 billones de yenes, los libros, periódicos y publicaciones periódicas a 5,6 billones de yenes y los juegos a 1,1 billones de yenes. Si se suman las comunicaciones relacionadas, los servicios de información, la impresión, la publicidad, los electrodomésticos, etc., alcanzará los 59 billones de yenes. Este método estadístico que generaliza el alcance de la industria de la animación ha hecho que el valor de producción de la industria de la animación japonesa casi alcance una proporción del 10% del PIB.
Las similitudes y diferencias entre las industrias de animación estadounidense y japonesa
Al comparar la integración de las cadenas de la industria de la animación en Estados Unidos y Japón, se pueden resumir muchas reglas únicas.
El primero es respetar los factores del mercado y permitir que todos los eslabones de la cadena de la industria de la animación participen plenamente en la competencia del mercado. Ya sea el modelo de creación de alta calidad y alta inversión en Estados Unidos o el modelo de inundación de obras a gran escala en Japón, los factores del mercado han entrado en todos los puntos finales de la cadena industrial. En particular, la creación de obras de animación se basa completamente en la demanda del mercado, de modo que los derechos de propiedad intelectual formados por las obras de animación se transfieren gradualmente al final, creando un efecto de amplificación de multiplicación de valor en el campo de las licencias y los derivados.
En segundo lugar, además de los derivados directos tangibles, también damos gran importancia a la creación de derivados indirectos intangibles.
El experto en investigación de la industria de la animación japonesa, Nakano Haruyuki, mencionó en su libro "Teoría de la industria creativa de la animación" que en la industria de la animación, la proporción de entrada, salida y estimulación social integral de las obras de animación es de aproximadamente "1: 1: 1" en la producción; y comercialización de derivados directos, como juguetes, productos audiovisuales y productos con licencia de imagen, la relación entre insumos, resultados y contribución social integral es aproximadamente "1:3:9" en las licencias de educación, bienestar público, bienes raíces, turismo y servicios En términos de cooperación, es decir, el vínculo de derivados indirectos, la relación entre insumos, productos y contribución social integral es aproximadamente “1:10:100”. Se puede observar que una vez que los derechos de propiedad intelectual formados por obras de animación entran en la etapa de derivados indirectos, el efecto de valor agregado es considerable.
Finalmente, tanto Estados Unidos como Japón se esfuerzan por expandir el mercado global basándose en sus raíces locales. Las empresas de animación de los dos países amplían de forma independiente sus canales en el extranjero o establecen redes de ventas globales a través de agentes. Por ejemplo, Disney en los Estados Unidos ha establecido 6 parques Disney y 5 canales Disney en 4 países alrededor del mundo; alrededor del 67% de las ventas anuales totales del mayor fabricante de juguetes de Japón, Bandai, provienen de ventas en el extranjero.
Además de las diferencias, el desarrollo de la industria de la animación en Estados Unidos y Japón también muestra diferencias muy evidentes.
La industria de la animación estadounidense se desarrolló antes. Incluso si el gobierno no proporciona políticas especiales ni apoyo fiscal, la industria ya ha superado la etapa de competencia del libre mercado y ha logrado un desarrollo saludable. La industria de la animación japonesa sólo comenzó a despegar después de la década de 1970 y no pudo lograr efectos de escala durante el período de libre competencia de capital. Para evitar una brecha excesiva entre las fortalezas y debilidades de la industria, en la etapa inicial de desarrollo de la industria de la animación japonesa, fue dirigida principalmente por el gobierno y respaldada por políticas relevantes. Después de que la industria se desarrolló hasta cierto nivel, fue reemplazada. por el liderazgo del mercado. Las diferencias entre ambos países se reflejan específicamente en los siguientes aspectos.
1. Diferencias en el extremo inicial de la cadena industrial. La mayor parte de la industria de la animación estadounidense se basa en películas de alta calidad que requieren una gran inversión. Mientras se crean películas de alta calidad, la cadena de la industria transformadora también está desarrollando sus esfuerzos. Después de que Disney adquiriera Marvel, esta tendencia se hizo cada vez más obvia. Japón comienza principalmente con cómics de bajo costo y sólo ingresa a la siguiente etapa de la cadena industrial después de que los cómics reciben una mayor respuesta del mercado.
2. Diferentes modelos de desarrollo. Estados Unidos se desarrolla en un estilo oligopólico, con gigantes operando toda la cadena industrial. Japón opera en un clúster, con el comité de producción liderando el desarrollo de las obras de animación.
3. Diferencias en los modelos de negocio. En los Estados Unidos, dado que la mayoría de los derechos de propiedad intelectual de la animación pertenecen a una determinada empresa, el modelo comercial de licencias y derivados es muy simple y la empresa puede operar plenamente el trabajo de animación. En Japón, la mayoría de las obras de animación tienen derechos de propiedad intelectual en propiedad conjunta de varias empresas. Por lo tanto, en las operaciones reales, a menudo se requiere una resolución colectiva del comité de producción antes de que una determinada obra de animación pueda ser autorizada u operada como derivada.
4. Diferencias en las entidades de interés y distribución de la renta. Según el último informe financiero de 2020, Disney sigue ocupando el primer lugar en el mundo con ventas de licencias y derivados de 54.700 millones de dólares. Esta cifra supera la suma del segundo al quinto lugar. Los interesados en la industria de la animación japonesa se encuentran dispersos entre las diversas empresas del comité de producción. Empresas como el cine, la televisión, la edición de libros, los juguetes, la ropa, la alimentación, etc., pueden compartir los beneficios de las obras de animación en otros campos.
5. Diferencias en los canales de negocio. Los derivados de la animación estadounidense suelen venderse a través de canales específicos, como parques de atracciones, hipermercados y plataformas de Internet. Japón ha derribado las barreras entre la cultura de la animación y la sociedad cotidiana. La frontera entre los derivados de la animación y los productos básicos es muy difusa. Los derivados de la animación pueden operar en casi todos los canales de productos básicos.