Ryunosuke Akutagawa, que era mentalmente débil, defendía la verdad, la bondad y la belleza, y se suicidó tomando veneno.
Seis años después, Ryunosuke Akutagawa se suicidó tomando una gran cantidad de pastillas para dormir en su dormitorio. Sobre la mesa estaban cuidadosamente colocadas notas de suicidio para familiares y amigos. Entre ellos, hay una nota de suicidio dirigida a sus hijos, que dice lo siguiente:
De hecho, estas exhortaciones contienen mucha información. Si no comprende la experiencia de vida de Ryunosuke Akutagawa, las palabras "no depender de la familia" e "inevitablemente neurótico" mencionadas en la nota de suicidio lo confundirán, y también lo confundirá el hecho de que Natsume Sosuke tenía grandes esperanzas. para él, pero se suicidó a la edad de 35 años. El escritor estaba desconcertado.
¿Qué opinas del "genio" Akutagawa Ryunosuke? ¿Es la película "Rashomon" dirigida por Akira Kurosawa? De hecho, en el mundo literario japonés, no hay muchas personas que alcancen la cima en su debut, y aún menos personas que puedan tener un gran impacto en las generaciones futuras a una edad temprana. Hay una serie de identidades y roles en torno a Akutagawa. Por ejemplo, es el discípulo más famoso de Natsume Sozaki, el rival literario de Tanizaki Junichiro, el amigo cercano de Kikuchi Hiroshi, el ídolo de Dazai Osamu después de su muerte y el caso clave de suicidio de Kawabata Yasunari. El talento literario de Akutagawa es extraordinario y sus obras han tenido un gran impacto en el desarrollo literario de Japón y del mundo. Sin embargo, su estilo de escritura era muy diferente al de otros escritores de la época.
La primera es la diferencia de postura. En 1917, la literatura proletaria japonesa echó raíces después de la Revolución de Octubre y Akutagawa comenzó a crear obras que reflejaban la vida real. Por ejemplo, "Tangerine" elogia a las inocentes y encantadoras niñas rurales, "Shogun" se burla de Nogi Nogi, quien inició la guerra, "Monkey" critica el militarismo japonés y "Hell" expone la indiferencia del poder hacia la vida humana. Incluso en Shanghai en 1921, siempre estuvo prestando atención a las condiciones de vida de la gente y criticando la fealdad y la maldad del capitalismo.
En segundo lugar, los temas creativos son diferentes. Akutagawa no se mostró optimista acerca de las "novelas privadas" que eran populares en ese momento. Pensó que era absurdo que un escritor "se utilizara a sí mismo como protagonista y escribiera descaradamente sobre sus asuntos privados para que otros los vieran". Su enfoque consiste en extraer marcos narrativos de clásicos, historia, mitos y leyendas religiosas con los que está familiarizado, y combinarlos con su experiencia de conocimiento de la naturaleza humana para crear obras exquisitas llenas de ritmo, narración y filosofía. Los diferentes temas hicieron que Akutagawa dedicara todo su tiempo y energía a la práctica de observar la vida de las personas, lo cual era una práctica única en ese momento.
Por último, existen diferentes técnicas creativas. Cualquiera que esté familiarizado con sus obras sabe que cuando Akutagawa describe personajes, no se muestra demasiado comprensivo ni muy negativo hacia ciertos personajes. Su actitud distante y su estilo frío a menudo hacen que sus obras revelen una visión pesimista y escéptica, y este tipo de pensamiento es exactamente lo que Akutagawa realmente siente acerca de su caótica perspectiva social.
Si dices que es el hombre orgulloso del cielo, ¡bien! Se hizo famoso a una edad temprana, pero también padecía una enfermedad mental hereditaria; si se dice que tuvo ayuda noble, pero fue adoptado al nacer, siempre ha sido el "hijo adoptivo" de la familia Akutagawa, y su único. El estilo creativo proviene de Akutagawa. Una experiencia de crecimiento complicada y absurda. Hoy hablaremos de la vida de Ryunosuke Akutagawa.
En 1892, nació un bebé, Toshizo Niharahara, en la casa de un lechero de Tokio. Debido a que el bebé nació en este día del año, lo llamaron "Ryuunosuke". Medio año después, la madre de Ryunosuke, Fukuko, repentinamente enfermó mentalmente, Ryunosuke fue enviado a la casa de su abuela Akutagawa y fue criado por el hermano de su madre, Akutagawa Dojo. Quién sabe, incluso después de dejar la "familia original", se dice que Akutagawa todavía mostraba una leve neurosis cuando era niño. Por eso le preocupaba si él y sus descendientes tendrían síntomas mentales en el futuro.
En ese momento, la familia Akutagawa había servido como funcionarios del Tea Party en la ciudad de Edo durante generaciones y se convirtió en una gran familia local desde muy temprano.
Bajo tal tradición familiar, los hijos de la nobleza estaban expuestos al arte, las bellas artes y la literatura desde una edad temprana. El arte floral, las ceremonias del té, los libros antiguos, la ópera, etc., eran algo común. En una familia tan llena de una fuerte atmósfera literaria, Akutagawa tiene una identidad vergonzosa: "ahijado". Como hijo adoptivo de la familia Akutagawa, nunca se atrevió a ser obstinado en casa, lo que también le hizo darse cuenta de que debía trabajar duro para ser independiente y no depender de su familia.
Debido a su piedad filial hacia sus padres adoptivos, ha sido obediente desde niño, tiene excelentes calificaciones y está familiarizado con diversa literatura nacional y extranjera. Como adulto, ingresó a la Universidad Imperial de Tokio para estudiar literatura inglesa. Publicó "Rashomon" a finales de 1915 y su compañero de clase Hayashi Kenzo le presentó a Natsume como su maestro. Akutagawa tenía sólo 23 años en ese momento.
En 1921, viajó a China como observador en el extranjero. Durante este período, enfermó y comenzó a sufrir neurastenia, sarpullidos, calambres estomacales, enteritis, taquicardia y otros síntomas. En 1927, la casa de la hermana de Akutagawa fue completamente incendiada y su cuñado se suicidó tirándose en las vías del tren porque no podía soportar la sospecha de un incendio en su casa. Después de la muerte de su cuñado, la usura de su hermana se convirtió en una carga para Ryunosuke Akutagawa, por lo que corrió de un lado a otro, provocando que la neurastenia y el insomnio se agravaran cada vez más, e incluso comenzó a tener alucinaciones. Tumbado en la cama, escribió:
En su último trabajo, "Gear", Akutagawa describió profundamente el estado mental agonizante del protagonista, incluyendo paranoia persecutoria, neurosis y alucinaciones. Agotado por una crisis nerviosa y enfermedades médicas recurrentes, finalmente se suicidó en la madrugada del 24 de julio de 1927.
En mi opinión, la obra más representativa de la vida de Akutagawa es "Hell Change", que narra una tragedia sangrienta. La hija del pintor matón Horikawa, Liang Xiu, fracasó, por lo que diseñó incriminar a Liang Xiu y su hija. Encerró a la hija de Liang Xiu en una silla de manos y la quemó viva para estimular a Liang Xiu a pintar la pintura más aterradora del mundo: "La pantalla del infierno". Después de esta pintura, Liang Xiu se ahorcó. En esta obra, Akutagawa expresa dos significados, no sólo exponiendo la fealdad de los poderosos y los hombres-pez, sino también representando la tremenda presión que soportó en el camino de explorar la belleza. El magnífico estilo de escritura, junto con las historias artísticas e impactantes, hacen de las obras de Akutagawa un microcosmos clásico de la sociedad de esa época.
La muerte de Akutagawa conmocionó a todo Japón. El mundo literario es extremadamente triste. Creían que la muerte de Akutagawa marcaba el fin de una era literaria. Miyamoto Kenji comentó: "Su literatura es una manifestación concreta de abnegación que aumenta gradualmente. Su espíritu nihilista tiene cierto grado de importancia progresista en el proceso de desarrollo de la sociedad de clases. Otro crítico, Huang Zhengren, dijo: