Danza de la Vida Danza de la Vida Danza

1. Información completa y detallada sobre Dance of Life (álbum lanzado por Luo Zhixiang) 2. Palabras del presentador de espectáculos de danza étnica 3. ¿Quién es el pionero del arte expresionista en el siglo XX? 4. Munch y sus obras 5. ¿En qué lugar se representó la Danza de la vida de Beja? Workshop Field Theatre Street Dance of Life (álbum lanzado por Luo Zhixiang) Información detallada

"Dance of Life" es un álbum de música del cantante Luo Zhixiang, que fue lanzado por Gold Medal Dafeng el 11 de noviembre de 2011. La batalla de la vida: ¡La vida es una guerra y tú eres el único enemigo! Wu Zhihua: El escenario es la única salvación, ¡deja que la flor del alma florezca con todas tus fuerzas!

Introducción básica

Nombre chino: Dance of Life live tour Nombre extranjero: Born To Dance Live Tour Idioma del álbum: mandarín Cantante del álbum: Luo Zhixiang Número de pistas: 49 Fecha de lanzamiento: 2011.11 .11 Estilo musical: pop, lírico, música dance, rock Compañía discográfica: Gold Medal Gale Área de lanzamiento: Taiwán Información del álbum, obras musicales, introducción del álbum, pistas del álbum, información del álbum Álbum: Dance of Life Live Tour Cantante: Luo Zhixiang Compañía de distribución : Gold Medal Gale Fecha de lanzamiento : 2011.11.11 Music Works Music Album ***1 Dance of Life Mandarin Songs 49 canciones lanzadas el 2011-11-11 Gold Medal Dafeng invitó especialmente al estilista real de Luo Zhixiang, Gao Yiheng, y personalizó 3 nuevos looks con mucho dinero, además de las imágenes del póster de reserva, el "Life Totem Warrior Outfit" en el "Life Totem Warrior Outfit", la versión de reserva "War of Life Pre-order Limited Edition" y la versión oficial. "Dance of Flowers Official Assault Edition" también gastó casi NT$600.000 para discutir, rediseñar los conjuntos negro y blanco 2, trajes de guerreros que representan la danza de la vida. En la versión de reserva, Luo Zhixiang usa un look exclusivo completamente negro llamado "Military Dance Life Domineering Outfit". En la versión oficial, se ha recreado un conjunto de trajes de batalla de color blanco puro "Dancing Life Warrior Outfit". Entre ellos, el "Military Dance Life Domineering Outfit" amplía el concepto de tótem de vida y combina los elementos del combate con uniforme militar. y representa completamente el concepto de danza por la vida de Luo Zhixiang; y el "Dance Life Warrior Outfit" se ajusta a los elementos conceptuales de la Danza de la vida y está cosido a mano de acuerdo con las venas de los huesos humanos, lo que simboliza el concepto original de la vida. Luo Zhixiang: "Para mí la danza es una forma pura, y la mejor representación de esta energía absoluta es el blanco y negro, simple y directo, así que después de discutirlo con el estilista, produjimos especialmente estos 3 conjuntos de guerreros de la Danza de la Vida pura y absoluta. ¡Trajes!" La versión oficial de "Dance of the Flowers Official" "Assault Disk" también viene con la exclusiva "LIVE Support Card" de Luo Zhixiang. Siempre que abras la tarjeta con efectos de sonido, podrás escuchar la emotiva voz de Luo Zhixiang que dice: " Nunca me rendiré, porque te tengo, prométemelo y te acompañaré juntos. ¡Sigo! Te amo. Además, también viene con el "Álbum Dancing Flowers ***", que es completamente nuevo. contiene las nuevas y magníficas imágenes de Luo Zhixiang de "Life Totem Warrior Outfit" y "Competition Dance Life Warrior Outfit" Introducción al álbum ¡Guerra/La vida es una guerra, y tú eres el único enemigo! La belleza de la danza/escenario es la única salvación, ¡deja que la flor del alma florezca con todas tus fuerzas! 11. 11.

11 ¡¡El único magnífico lanzamiento No. 1 de Strictly Come Dancing y la edición ultralimitada de Only Dancer!! Tarjeta de soporte EN VIVO/tarjeta de voz especial, que transmite personalmente cada palabra y frase que Luo Zhixiang quiere decirte *** Volumen/La nueva imagen ¡Muestra la hermosa postura del Rey de la Danza Asiática! ¡¡Super estándar! ¡¡Poder de baile absoluto!! 2DVD PRORES422 (HQ) Cámara de producción de imágenes de banda ancha FULL HD para grabar el toque, como si estuvieras en la escena, impactante y maravilloso ¡¡Un clásico!! entrevista ¡El contenido está completamente dominado por especificaciones LIVE a nivel internacional! La serie de conciertos "So You Think You Can Dance" del "Asian Dance King" Luo Zhixiang comenzó a planificarse en 2009 y se lanzó oficialmente en 2010. Incluso estableció la asombrosa hazaña de realizar tres conciertos en 24 horas en el Taipei Arena, y más tarde en In En 2011, evolucionó a "ENCORE WORLD LIVE TOUR". El contenido del concierto se actualizó hasta 80 veces y la gira abarcó Asia, América y Oceanía. Duró 2 años y medio y tuvo un total de 42 presentaciones. 600.000 espectadores. Para permitir que los fanáticos experimenten plenamente el encanto del Rey de la Danza, la compañía discográfica Gold Medal Wind decidió gastar otros 30 millones para producir el DVD [Dance of Life LIVE TOUR] además de grabar completamente el contenido clásico del. concierto, todo el proceso también se produjo con imágenes de banda ancha PRORES422 (HQ) completamente de acuerdo con las especificaciones internacionales de producción de conciertos en vivo. Además de las clásicas presentaciones en vivo, el contenido del DVD también incluye interpretaciones instrumentales que se han practicado durante mucho tiempo, una suite de baile que desafió sin miedo a las tres divas Zhang Huimei, Jolin Tsai y Elva Hsiao, y la conmovedora experiencia de recrear el exitoso Apertura de 24H durante tres espectáculos consecutivos, e incluyó muchas actuaciones destacadas de conciertos, nuevas entrevistas en monólogos y empaques visuales, etc.

De hecho, este no es un álbum de concierto, sino la respuesta de Luo Zhixiang a todos los problemas de la vida. Dijo: "¡Creo que todos podrán bailar a su propio nivel siempre que usen todas sus fuerzas en la vida!" 』 ¡Este es un registro de vida que vale la pena coleccionar, hayas visto el concierto o no! Además, la versión oficial de ataque de Dance of the Flowers también viene con un nuevo visual "Dance of Flowers *** Album" y una tarjeta de grabación especial "LIVE Support Card" que puede expresar las palabras de Luo Zhixiang en persona. Aunque el costo es extremadamente alto, Gale Records decidió producir la medalla de oro para devolverla a todos los fanáticos. Pista del álbum 01. Danza de la Vida-Fe 02． Espectáculo de apertura 03． Método de danza danza cielo 04． El jugador fuerte entre ellos 05． Jingwumen 06． Maestro del amor 07． perderte 08． En tus ojos 09． Reloj biológico 10. Danza de la persistencia de la vida 11． Mi VCR de iluminación musical 12. Escribir una canción para ti 13. ¿Por qué deberíamos estar juntos 14. Me siento bien 15. Espectáculo de mariposas 16. zorra 17. La Danza de la Vida - Diligencia 18. Programa de entrevistas 19 de Dalang Xue Hai. El amor nunca camina solo 20. Me encanta la esquina 21. La Reina también le tiene miedo a la suite después de verla 22. ¡GUAU! 23. Danza de la Vida-Creación 24. Violín solo 25. Buenos amigos 26. Gracioso 27. No puedo cantar 28. Sólo acostúmbrate 29. Danza de la vida-ambición 30． Deslumbrante espectáculo de danza láser 31. La casa del amor muestra 32. Un espectáculo único 33. La felicidad nunca muere 34. Danza de la vida: avance 35． Danza de la Vida 36. Centelleo 37. Cabeza loca de amor 38. apoyo 39. Sólo tú 40. Toca mi corazón 41. Hermoso malentendido 42. Por qué luchar 43． Diez Mil Una Noches 44. Hablar/darse cuenta 45. Suite (Apoyo - Luo Zhixiang Lollipop F/Wow - Luo Zhixiang Hsiao Hsiao/Espectáculo de mariposas - Luo Zhixiang Huang Jinglun/Leave the Surface of the Earth - Luo Zhixiang Mayday/Love Master - Luo Zhixiang Xiao S/Any Door - Luo Zhixiang y Rainie Yang) 46. Soporte - Luo Zhixiang/Lollipop F 47. Tranquilo/todos los días 48． Me encanta Crazy Head/No puedo cantar/Jingwumen 49. Qué deletrear/Final Las palabras para albergar el espectáculo de danza folclórica

La danza folclórica es la característica nacional de cada nación, entonces, ¿cómo se escriben las palabras para albergar el espectáculo de danza folclórica? ¡Es mejor consultar el siguiente contenido sobre cómo organizar discursos para espectáculos de danza folclórica! ¡Espero que les guste a todos!

Palabras del presentador para el espectáculo de danza folclórica

Capítulo 1 Encuentro en Changyang

El vasto río Qingjiang, el famoso territorio de Batu, este es el de las humanidades de larga duración; ¡Mi Changyang!

¡El septiembre dorado está lleno de color y luz; Bachu es romántico y se reúne en Changyang!

Se cantan canciones alegres y se toman de la mano con entusiasmo. Invitados de lejos, cantemos juntos, cantemos al Changyang, cantemos al río Qingjiang y cantemos a la tierra de Jingchu.

Canción y Danza "Feliz Encuentro en el Changyang"

Capítulo 2 Danza de la Vida

El pueblo Tujia es descendiente del antiguo pueblo Ba, con una corriente Población de más de 8 millones y una amplia gama de Distribuido en Hunan, Hubei, Sichuan, Guizhou, Chongqing y otros lugares. Qingjiang Changyang es el lugar de nacimiento del pueblo Tujia. En la evolución histórica a largo plazo, ha dado origen a la espléndida cultura Tujia.

Se trata de una canción y una danza interpretadas por una nación antigua con la pasión de la vida: la danza que agita las manos, que muestra la gracia de las chicas Tujia, la canción popular de Changyang, el canto agudo del canto; la rudeza y audacia del pueblo Tujia; la danza Maogus, que reproduce las costumbres originales del antiguo pueblo cubano

Danza "Waving Hands Daughter's Home"

Canción popular de Changyang "Sister Hua Dong Dong "

Danza "Danza de la vida"

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Capítulo 3 Cantando en el río Qingjiang

El río Qingjiang es el río madre del pueblo Tujia en el suroeste Hubei. Durante miles de años, el hermoso río Qingjiang ha nutrido al pueblo Tujia, trabajador y sencillo, y canciones de alabanza fluyen en el corazón de todos.

Hoy en día, con el rápido desarrollo económico y social, el antiguo río Qingjiang se ha vuelto aún más hermoso.

El lago de cien millas de largo tiene ondulantes olas azules, el viento está lleno de verde y el osmanthus es fragante; el hermoso río Qingjiang es como cantar todo el año, el feliz pueblo Tujia canta en voz alta.

Solo masculino "Hay un río en mi ciudad natal"

Baile "El sonido de las ramas de bambú"

Baile "Tujia hojas dispersas"

Cantando y bailando "Tujia Girls en la Galería Qingjiang"

Capítulo 4 Costumbres Batu

Al entrar en Changyang, Qingjiang, las ricas costumbres Batu te golpean la cara.

El sonido de los tambores de madera te llevará a rastrear las huellas de Ba Nan Chu Nu; la larga música Nanqu te invita a saborear el encanto de las exuberantes flores de la montaña: estas costumbres Batu únicas, desde la antigüedad hasta la actualidad. presente, llevar El paisaje cultural de la tierra y el agua brilla intensamente.

Baila "El sonido de los tambores de madera"

Canción sureña de Changyang "Tujia Diaojiaolou"

Solista femenino "Batu Customs"

No Cinco capítulos de Splendid Bashan

La danza Changyang Bashan, una danza folclórica originada por el pueblo Tujia, ha ganado la Medalla de Oro del Premio China Stars por la Danza Cuadrada y se ha convertido en la "Disco Oriental" más popular y popular.

"Las verdes montañas y las verdes aguas se reflejan entre sí, y el hermoso Basán aparece en mi sueño". Bailemos la alegre Danza del Basán y deseamos un éxito total a los VII Juegos Deportivos Tradicionales de Minorías Étnicas de la provincia de Hubei. y deseamos a nuestra patria más prosperidad, rica y fuerte.

Danza cuadrada "Changyang Bashan Dance"

La canción "Heavenly Road" nos permite apreciar las cálidas bendiciones que trae la meseta cubierta de nieve. A continuación, experimentemos el paisaje exótico. ¡Con un estilo fogoso, invitamos a un grupo de chicas españolas apasionadas y desenfrenadas a traerte "Baile Apasionado"!

XX. No es sólo la cristalización de la sabiduría del pueblo tibetano en esta tierra, sino también el resultado de la creación espiritual de la gente de otros grupos étnicos que viven en esta tierra. La cultura tibetana incluye tanto XX. Al asar las brochetas, encienda el fuego de carbón. Cuando se acabe el humo y el fuego esté fuerte, coloque las brochetas de cordero en la cubeta para hornear. Los postes de hierro utilizados para asar brochetas de cordero también son muy singulares

Cuando terminó la melodía de las canciones clásicas extranjeras, un grupo de niñas y niños tibetanos no pudieron evitar estar ansiosos por saltar al escenario, mostrando antiguas baila con sus posturas flexibles La maravillosa.

XX. Utilice la danza para orar por el futuro. Mujer: Queridos amigos, pasemos a la primera parte de la fiesta de hoy: Buena suerte en el Año Nuevo. Agradezca el XX que trajo la empresa de tejido. Nos trajeron una maravillosa y hermosa danza tibetana "Hada Qin". ¡Son las verdaderas estrellas de la esperanza!

Justo ahora hemos disfrutado de la danza folclórica festiva, la danza callejera dinámica y la apasionante danza tibetana. Ahora echemos un vistazo al estilo de la danza Yi. ¿Quiénes fueron los pioneros del arte expresionista en el siglo XX?

El pintor noruego Edvard Munch (1863~1944) puede considerarse el pionero del arte expresionista en el siglo XX. Nació en Lodden, Noruega. La muerte de sus padres en la infancia dejó una huella imborrable en su alma. Esto lo llevó a pintar muchas obras con el tema de la enfermedad y la muerte en sus primeros años. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Christiani (hoy Oslo). En 1885 viajó por primera vez a Francia y estudió el estilo de pintura impresionista. Posteriormente, fue influenciado por Gauguin, Lautrec y el "Movimiento Art Nouveau". , lo que supuso un cambio importante en su estilo pictórico. En 1892, fue invitado a participar en la exposición de la Asociación de Artistas de Berlín. Debido a su extraña imagen, sus obras despertaron una feroz respuesta en Alemania y la exposición se cerró después de sólo una semana. Por este motivo, los liberales encabezados por Liebermann se retiraron de la Asociación de Artistas y fundaron la Secesión de Berlín. Esta acción animó mucho a Munch, que se instaló en Alemania hasta 1908. Estos 16 años fueron una etapa importante en el desarrollo del arte de Munch, y también un período en el que su arte alcanzó la madurez. Bajo el control de una mente melancólica y asustada, utiliza diagramas lineales distorsionados para expresar la trágica vida en sus ojos. Sus pinturas tuvieron una influencia decisiva en el arte expresionista alemán y se convirtió en el líder espiritual de los pintores de la "Escuela Bridge". Los críticos señalaron: "Munch encarnó la esencia del expresionismo y lo practicó a fondo antes de que se le diera nombre". En 1890, comenzó a crear la serie de obras más importante de su vida, "Life Group Painting".

Simbolizan respectivamente tres etapas diferentes de la carrera de las mujeres. La de la izquierda que lleva un vestido blanco es virgen, con una sonrisa en sus mejillas sonrosadas, al igual que la flor que florece frente a ella. El color blanco de su vestido simboliza la pureza de la niña. En cambio, a la derecha está la imagen de una mujer. Cruzó las manos, parecía melancólica y muy sola. Su vestido oscuro simboliza la oscuridad y la tristeza de su corazón. Estas dos figuras femeninas se enfrentan al hombre y a la mujer en el centro de la pintura que están ebrios de música de baile. Bailaron sin rumbo y como si nadie más estuviera mirando, y el cabello rizado y la falda larga de la mujer enredaron a su compañero masculino. La ropa negra del hombre hacía que el vestido rojo de la mujer fuera más llamativo, haciéndola lucir extremadamente encantadora y seductora. El color rojo del vestido simboliza la efímera alegría de vivir. Al fondo, dos parejas de bailarines lascivos simbolizan una vida más humilde. Una luna llena (quizás el sol) que cuelga en el cielo refleja su largo y amplio reflejo en el agua, como los ojos de un fantasma. También es un símbolo de masculinidad. Este motivo muestra más claramente su significado simbólico en otras obras de Munch.

En esta trilogía femenina, el significado claro se refuerza a través de imágenes simbólicas y colores. El tema, la forma y la connotación simbólica se unifican aquí armoniosamente, presagiando el camino de la vida de la mujer desde la inocencia de una niña, hasta el triunfo de la brisa primaveral en la madurez, hasta la desilusión de los ideales tras la pérdida de la juventud. Munch y sus obras

Dali (España)

Premonición de la Guerra Civil (óleo Danza de la Vida, 100 cm × 99 cm, 1936, colección privada)

< Dalí (1904-1989) nació en Figueiras, Barcelona, ​​España. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid en sus primeros años y fue influenciado por la "pintura metafísica". los prerrafaelitas británicos. Dalí se comportaba de manera diferente a la gente común cuando era estudiante y le encantaba usar ropa extraña. Su carácter excéntrico atraía la atención de la gente. Por lo tanto, Dalí aprovechó la situación y aplicó esta rareza a su arte, especialmente después de agregar el surrealismo, su personalidad artística entró plenamente en juego.

El surrealismo es una variación y continuación del dadaísmo. El dadaísmo surgió después de la Primera Guerra Mundial y fue producto de la destrucción y perversión que provocó la guerra en la conciencia espiritual de algunas personas. El surrealismo nació en 1924 y originalmente recibió su nombre del escritor francés Brodon, quien publicó el primer Manifiesto Surrealista en París. Posteriormente, influenciados por la literatura, se produjeron pinturas surrealistas. Su característica principal es que utiliza los llamados sueños y alucinaciones "surrealistas" y "súper racionales" como fuente de creación artística, y utiliza técnicas realistas para presentar imágenes absurdas y extrañas. La base teórica de la pintura surrealista es el "irracionalismo" de Bergson y el "psicoanálisis" del filósofo Freud.

En esta pintura, Dalí reorganizó varias partes del cuerpo humano en combinaciones inimaginables, con pantorrillas y pies creciendo desde la parte superior de los brazos, y antebrazos y manos creciendo desde los muslos. Imágenes oníricas tan grotescas, altas y aterradoras muestran la codicia humana, que ha convertido el cuerpo en un monstruo orgulloso, que es un símbolo del autoconsumo humano. Está impregnado de la experiencia del autor sobre el comportamiento de supervivencia humana y es una traducción en imagen onírica del comportamiento patológico irresponsable del ser humano de hacer la guerra y la autodestrucción. Como dijo Bergson: "Un sueño así no es producto de la fantasía de una persona individual, sino de toda la sociedad".

Munch (Noruega)

El Grito (pintura al óleo, 91 cm × 74 cm, 1893, Colección de la Galería Nacional, Oslo)

El autor de este cuadro Munch Grams (1863-1944) es el representante más importante del expresionismo. Nacido en una familia prominente en Lodden, Noruega. Su madre murió cuando él tenía 5 años, su hermana murió cuando él tenía 15 años y, cuando se hizo adulto, su padre y un hermano menor fallecieron uno tras otro. Una serie de desgracias familiares dejaron una profunda y oscura cicatriz. en el alma de Munch, que jugó un papel decisivo en su arte.

Esta obra hace pleno uso del color. El rojo sangre lúgubre y el espeso azul oscuro y verde oscuro forman un remolino turbulento que rodea firmemente al hombre que sufre un dolor extremo en la pintura, como el eco de un grito.

El rostro de la persona que grita en realidad ha sido deformado. Los ojos fijos y las mejillas hundidas recuerdan la calavera que simboliza la muerte. Todas las líneas tienden a este centro, como si todo el escenario compartiera el dolor y la emoción del grito. . Algo terrible debe haber sucedido aquí. Toda la imagen está llena de una atmósfera baja, aterradora y misteriosa, que hace que la gente se sienta muy incómoda. Los personajes de la pintura son obviamente patológicos y neuróticos, y el mundo interior invisible de los personajes se expresa con tanta fuerza en la obra que supera cualquier obra anterior que pareciera "real" y "realista". Esta es la danza característica de la vida del expresionismo: los colores son brillantes y fuertes, las líneas y las pinceladas son atrevidas y desenfrenadas, y hacen que la gente se sienta excitada y turbulenta. Reflejan el disgusto y la decepción de los pintores expresionistas representados por Munch hacia el. sociedad capitalista.

"Danza de la Vida"

Creada en 1900, "Danza de la Vida" es una importante obra representativa del pintor que se desarrolló a partir del tema de la primera serie "Vida". de pinturas. En la superficie, la pintura muestra gente bailando en la playa, pero es más que eso: tiene un significado profundo y simbólico. En el primer plano de la imagen, cuatro figuras están sentadas y dispuestas de manera equidistante y simétrica. A la izquierda, se encuentra una niña con una falda de flores rojas sobre un fondo blanco, con una expresión inocente en sus mejillas rojas, y una delicada rama a su lado. Las flores están en capullo, y todas ellas simbolizan la inocencia, la pureza y la impecabilidad de la niña. En el medio, una pareja masculina y femenina bailan al son de la música, y la niña lleva un vestido rojo brillante, que simboliza el amor ardiente y la lujuria ardiente. En el lado derecho de la imagen, una anciana vestida de negro está sola con las manos entrelazadas. Mira demacrada y melancólica a la pareja de baile en el medio, mostrando que la vida es como un sueño, la esperanza está destrozada y ella. suspira sin cesar. Detrás de ellos hay tres parejas de bailarines diferentes, algunos bailando con gracia, otros abrazándose apasionadamente y otros obligándose a besar a sus compañeras en la cara. Más lejos, en la playa, una chica vestida de blanco miraba a la pareja de baile. Las diversas posturas del cuadro expresan diferentes estados de ánimo en las distintas etapas de la vida. Junto con el sol poniente y su reflejo en el mar sobre el cielo azul oscuro, realzan aún más la atmósfera misteriosa y el color simbólico del cuadro.

El óleo de Munch "Danza de la vida", pintado en 1900, utiliza el momento fugaz de la danza para expresar la filosofía de la vida. Los personajes y el entorno de la imagen tienen profundos significados simbólicos: la niña con un vestido blanco y las flores que crecen en la hierba en el lado izquierdo de la imagen simbolizan la juventud, la pureza y la belleza, el hombre y la mujer abrazados y bailando en el medio; amor ardiente; el del lado derecho. Una mujer de mediana edad con un vestido largo negro está triste y perdida. También hay diferentes bailarines de fondo que se dejan llevar por el deseo, todavía locos y emocionados. El pintor utiliza personajes con diferentes mentalidades para reflejar vívidamente las tres etapas de la vida: el deseo, el éxito y la desesperación humanos, con el fin de revelar el proceso de la vida y los cambios en el mundo interior. El principal logro del arte de Munch radica en el estudio de pinturas con dolor interior incierto y depresión. ¿En qué tipo de local bailó Beja la danza de la vida? Campo Taller Teatro Calle

La Danza de la Vida se representa sobre el césped junto al río.

La Danza de la Vida La Danza de la Vida, una pintura al óleo creada por el pintor expresionista noruego Edvard Munch de 1899 a 1900, representa a un grupo de personas bailando borrachos sobre la hierba junto a la orilla del río. Tres figuras femeninas ocupan la posición principal del cuadro. Simbolizan respectivamente tres etapas diferentes de la carrera de las mujeres.

Edvard Munch (1863-1944), pintor expresionista noruego. Danza de la vida Su enfoque fuerte y evocador de la angustia psicológica tuvo una gran influencia en el crecimiento del expresionismo alemán a principios del siglo XX. "El Grito" (skrik noruego, también traducido como "El Grito", escrito en 1893) es la obra maestra más famosa de Munch y se considera una obra icónica del existencialismo que expresa la depresión y la depresión humanas. Munch creó la serie sinfónica "Frieze of Life" a principios de siglo, y "The Scream" pertenece a esta serie. La serie toca temas de vida, amor, miedo, muerte y melancolía.

Munch utilizó estos temas para expresar sus sentimientos personales sobre la vida y la muerte, como "El niño enfermo" (1886, un retrato de la fallecida hermana de Munch, Sophie), "Muerte en la sala" (1893), "Desesperación" (1893-94). ), "Vampiro" (1893-94), "Inquietud" (1894), "Ashes" (1894), "Dance of Life" (1900), cada una de las pinturas transmite los sentimientos y emociones del artista con mucha fuerza. Los objetos específicos representados se simplifican, mientras que las emociones se exageran. Los objetos mismos se convierten en portadores de las emociones a expresar, aunque siguen siendo concretas. El abismo del deseo perdido se entrelaza con la sombra ineludible de la muerte, la ansiedad y el desamparo de la vida. El asombroso poder expresivo de las obras de Munch proviene de la expresión descaradamente fiel del mundo interior del artista.