Formas musicales y sus principales características en diferentes épocas
La Edad Media fue la etapa más importante de la sociedad feudal europea. El poder religioso es fuerte y se ha formado un sistema político que integra la política y la religión. El oscuro dominio de la iglesia sobre la ciencia y la naturaleza humana ha suprimido en gran medida el desarrollo del arte, haciendo que el desarrollo de la música sea muy lento. Sin embargo, debido a que la iglesia concedía gran importancia al papel de la educación musical, la música religiosa se desarrolló durante este período. Los logros más destacados son la prosperidad y difusión del canto gregoriano, la formación de músicos profesionales, la perfección de la notación y el surgimiento de la polifonía. La música religiosa medieval era básicamente un coro solista, pero también había formas de coro, solista y dúo, con el canto gregoriano como ejemplo típico. La música es racional, suave, sin cambios emocionales, aburrida y monótona. El canto vocal en el teatro adopta muchas formas. La música secular refleja principalmente la vida y el amor populares, y es vívida y rica, pero no es la corriente principal de la música en este período. La música de la iglesia, es decir, cantar himnos y recitar la Biblia, puede imaginarse como música puramente vocal. La música religiosa siempre ha estado dominada por la música vocal, porque la música vocal tiene letra. En cambio, la música instrumental se desarrolló principalmente como música secular. La música románica fue una de las formas musicales importantes de este período de la Edad Media, representada por el canto gregoriano, una música católica típica.
Características de la música renacentista El Renacimiento se inició con el surgimiento de la escuela holandesa en Italia y poco a poco se extendió por toda Europa. El Renacimiento promovió el humanismo, esencialmente promoviendo a las personas y su valor, defendiendo que el arte expresa las emociones humanas y enfatizando la grandeza y el gran potencial humanos. Durante esta etapa se difundió ampliamente una gran cantidad de música secular, el estatus de la aristocracia aumentó y la contratación de músicos especializados ya no era dominio exclusivo de la iglesia. La música poco a poco rompió con la simple función educativa de la música religiosa y volvió a tomar como finalidad fundamental la expresión de las emociones humanas. El desarrollo de la música polifónica y el surgimiento de la música instrumental como forma de interpretación independiente cambiaron la posición dominante de la voz humana en la música y se convirtieron en un resultado importante del desarrollo de la música en este período. Durante el Renacimiento, la música comenzó a expresar las emociones humanas como su principal propósito y contenido. El estilo era hermoso, armonioso, magnífico y el tono puro. Durante este período, ya no nos limitamos a dos voces, sino a tres voces, centrándonos en efectos armoniosos. Las melodías del Renacimiento están dominadas por la progresión y el canto, que están relacionados con la cadencia de la letra, y rara vez tienen grandes intervalos de salto.
Características musicales del período barroco
En el período barroco, el palacio se convirtió en el centro de la cultura musical, los nobles podían organizar bandas personales, aparecieron instituciones y grupos de música folclórica en las ciudades, y La vida musical de los ciudadanos se volvió cada vez más importante. La aparición del bajo digital, el establecimiento del temperamento igual, el establecimiento del sistema de tonos mayores y menores y la formación del sistema de funciones armónicas hicieron que la música del período barroco pasara de una melodía de una sola voz con ideas únicas y sin elevaciones. y bajadas a múltiples voces, contraste musical y armonía. Se estableció el concepto y se formó el tema musical. La creación de la ópera es el logro musical más destacado del período barroco. En ese momento, la música instrumental y la música vocal desempeñaban un papel igual en la vida musical, se formó el género de la sonata y aparecieron formas de conjuntos instrumentales, el clavecín y el violín se convirtieron gradualmente en los principales instrumentos de la interpretación musical instrumental. El estilo musical del período barroco todavía tiene un fuerte sabor religioso. La música es racional, elegante, equilibrada, pura y la repetición de la melodía carece de contrastes y altibajos. El barroco generalmente solo expresa una emoción básica, con consistencia de emoción, continuidad de ritmo, repetición de tema y consistencia de intensidad, logrando la suavidad de la melodía, la simplicidad de la textura del acompañamiento y el lirismo del estilo de canto.
Características de la música del período clásico
Bajo la influencia de la revolución burguesa y la Ilustración, la clase media europea entró gradualmente en la arena política. El espíritu positivo y revolucionario de la clase media ha influido mucho en las tendencias y estilos creativos de los músicos. La sublimidad, la simplicidad, la perfección, la armonía, la solemnidad, el uso de la música folclórica nacional y los materiales musicales seculares, la búsqueda del drama en el desarrollo musical, la perfección de la forma sonata y el establecimiento de la forma sinfónica se han convertido en las características sobresalientes del desarrollo de la música. en el periodo clásico. Entre ellos, la estructura de la forma sonata utiliza el contraste y la unidad como principios básicos para el desarrollo de la música instrumental, enfatiza la complejidad y riqueza de la música, resalta la relación entre las contradicciones internas, los conflictos y las resoluciones en el desarrollo musical y proporciona una base para la La formación y el desarrollo de todas las obras instrumentales a gran escala, como las sinfonías, sentaron las bases. En esta época, la popularidad de los conciertos, el cambio en el estatus de los músicos profesionales y el estilo creativo del compositor con atributos personales también aumentaron la profesionalización de la música y su popularidad entre el público, promoviendo así la gloria de la música europea.
Durante el período clásico, la rica variedad y el contraste de la música y las emociones adquirieron un nuevo énfasis. La flexibilidad del ritmo pertenece básicamente al tema musical en términos de textura. La melodía es agradable y los cambios dinámicos de crescendo y decrescendo reflejan las características musicales de este período.
Características musicales del período romántico
La ola de la revolución burguesa europea se extendió por Europa, y la revolución de la superestructura promovió aún más el progreso de la ciencia y la tecnología y el desarrollo del capitalismo. economía. En consecuencia, el surgimiento de las ideas democráticas liberales burguesas llevó a la cultura musical europea a una nueva etapa de desarrollo. La búsqueda de la libertad y la defensa del individualismo se convirtieron en el espíritu de la época durante este período. Como reacción al racionalismo de la escuela de música clásica surgió la tendencia de la música romántica, que se caracterizaba principalmente por la autoexpresión, las emociones y la conciencia personales y los sentimientos subjetivos personales. El romanticismo toma la emoción como contenido principal de la expresión musical y presta más atención al canto de la melodía musical. Lírico, libre, poético y lleno de personalidad, la colorida interpretación emocional y el carácter nacional de la música se han convertido en las principales características de la música romántica.
Por lo tanto, los géneros musicales que son buenos para expresar emociones personales, como las canciones artísticas y los bocetos líricos para piano, se han desarrollado mucho en este momento; las sinfonías y las óperas también prestan más atención a la descripción y expresión de las emociones internas de los personajes. El surgimiento de la música de título enfatiza la dirección y el tema específicos del contenido musical y es un ejemplo típico de poesía sinfónica de un solo movimiento. El piano se convirtió en el instrumento más importante durante el periodo romántico. La música del período romántico enfatizó la autoexpresión y la individualización del estilo, la individualización del propósito y tema expresivo, la individualización del nacionalismo y el exotismo, la música del título, el timbre expresivo, las ricas armonías, los rangos de tono y tempo. Todas las expansiones expresan sentimientos y expresiones personales para hasta cierto punto hasta el máximo.
Características de la música moderna
Después de que el mundo entró en el siglo XX, la ciencia y la tecnología estaban muy desarrolladas y la sociedad era extremadamente rica en materiales. Los países, regiones y naciones del mundo han comenzado a tener la oportunidad de llevar a cabo diálogos culturales integrales en igualdad de condiciones. La globalización económica, el pluralismo político y la localización cultural han afectado en gran medida la evolución y el desarrollo de las escuelas de arte europeas. El surgimiento de diversas corrientes artísticas y la participación de medios de alta tecnología en la era de la información se han convertido en la base y las condiciones para el desarrollo de una música diversa, variada y diversa en la Europa del siglo XX. La característica más destacada de la música del siglo XX es la subversión y la innovación de las tradiciones musicales anteriores. La idea de un centro musical europeo se vio sacudida cuando la música indígena de las regiones étnicas comenzó a yuxtaponerse abiertamente con la música occidental dominante. Las características de la música del siglo XX, como el timbre, la armonía, los cambios en el sistema tonal tradicional (incluso la música atonal), el ritmo (estructura rítmica libre y cambiante), la melodía, etc., han sufrido grandes avances y subversiones. Muestra las diversas y diversas características de los estilos musicales del siglo XX.