¿Cuáles son los contenidos y características de la estética musical en las diferentes etapas históricas de China?

El origen de la estética musical china antigua se remonta a tiempos prehistóricos. La información contenida en documentos antiguos muestra que nuestros antepasados ​​no sólo tenían una conciencia estética de la música, sino que también tenían diversas ideas imaginativas sobre el origen y la función de la música. Creen que la música surgió de la imitación de la naturaleza, el viento y el gas, y su función es ayudar a los humanos a conquistar la naturaleza y derrotar a los enemigos. En ese momento, todas estas opiniones aparecieron en forma de religión y mitología, y se convirtieron en el embrión y el brote de las ideas musicales en la sociedad civilizada posterior. Alrededor de la dinastía Zhou Occidental (siglo XI a. C.), la clase dominante había considerado el sistema ritual y musical como un evento nacional y se dio cuenta de que la música tenía la función de servir a la política. Al final de la sociedad esclavista, es decir, antes de los eruditos anteriores a Qin (alrededor del siglo VI a. C.), una idea estética musical popular era la teoría multifuncional de la música mezclada con ideas religiosas, que creían que la música no sólo tenía la función de educación, pero también tenía la función de "confiar en la etiqueta". Armoniza el cielo y la tierra, produce todas las cosas, sirve a los fantasmas y dioses, armoniza a las personas y hace que todas las cosas surjan" ("Li Zhou? Chun Guan" En segundo lugar, también desarrolló la "teoría de la armonía" sobre las características de la música en la dinastía Zhou occidental (siglo VIII a. C.), dijo una vez un famoso historiador: "La armonía es algo armonioso. Si los seres vivos son iguales, no continuarán, por eso se llama armonía.", "No escuches su sonido, no pruebes su sabor", etc. El significado de "armonía" aquí es la unidad de la diversidad. Además, ". "Armonía" tiene un significado moderado pero no excesivo. Todo esto se refleja en los pensadores. En los discursos de políticos como Ji Zha, Zichan y Yan Ying, así como de músicos como Zhou Yu, han abierto la voz de La música confuciana entró en un período glorioso en la historia del pensamiento chino antiguo: la dinastía anterior a Qin. Un período en el que competían cientos de escuelas de pensamiento, Confucio (551 ~ 479 a. C.) fue el principal fundador del confucianismo. Las contribuciones a la estética musical incluyen: 1. Abogó por darle a la música la connotación moral de "benevolencia" y exigió que la música debe tener "benevolencia" El espíritu de (las personas benevolentes aman a los demás) La introducción de la teoría de la "perfección" planteó la estándar estético de la música a la altura de la unidad de la belleza y la bondad. ③ Enfatizó el papel de la música como método educativo y colocó la música en su sistema ideológico educativo ("Inspirado en la poesía, establecido en la etiqueta y consumado". en la música") ④Por primera vez, se describe vívidamente la lógica del arte musical: "Conozca su interés, comience con él y caliéntelo tal como es"; lo que se obtiene es pura talidad (armonía), talidad (claridad), y la talidad (infinito). ⑤ Rompiendo las limitaciones religiosas generalmente asociadas con visiones musicales anteriores, en sus pensamientos estéticos, la religión ya no recibe ningún estatus ("Zi Bu" "Yu Wei Wei Distracción"). Quien verdaderamente marcó el ejemplo del pensamiento musical confuciano fue Xunzi (313 ~ 238 a. C.). Su "Teoría de la música" es la primera monografía sobre estética musical en la historia de China (ver "Teoría de la música"). ① Resumir y organizar el pensamiento sobre el ritual y la música en torno a la teoría de las funciones sociales, políticas y educativas de la música y el estándar estético de la "neutralización", y teorizarlo, adhiriéndose a una postura atea (2) Proponer la teoría de ". emoción" basada en la "razón" (ritual). Él cree que la esencia de la música es la expresión de las actividades psicológicas, pensamientos y sentimientos humanos, pero si las emociones humanas no están restringidas por el "ritual", inevitablemente conducirá al caos. Planteó algunas teorías "hedonistas" sobre la música. La idea principal es que la música misma tiene la función de entretenimiento. Afirma que la naturaleza humana es "lujuriosa" y persigue el placer del "sonido" y del "color". (incluida la búsqueda del disfrute musical) tenía cierta importancia progresiva en las condiciones históricas de esa época. En la antigua China, las obras que encarnaban plenamente la estética musical confuciana incluían "Primavera y Otoño" de Lu (escrita por personas de finales del Período de los Reinos Combatientes) y "La leyenda de Lu Lu". ¿"Libro de los ritos"? "Libro de música" (uno fue escrito por Gongsun Nizi en el período anterior a Qin y el otro en la dinastía Han. Tome el último aquí). Desde la perspectiva de la evolución histórica del pensamiento musical confuciano, si "Yue Lun" de Xunzi es su obra fundamental, "Yue Ji" es la obra maestra de sus predecesores, y "Primavera y otoño" de Lu es un vínculo entre el pasado y el futuro. Los argumentos más famosos de "Le Ji", como "Las emociones son movidas por las cosas, por eso la forma está en el sonido" (Lv Chunqiu), tienen una gran influencia en todo el arte y la estética de China (incluidas la literatura y la poesía). .

Music Notes expone el contenido y la forma de la música y la relación entre la belleza y la bondad. Desarrollando aún más la teoría de la "perfección" de Confucio, el capítulo "Maestro Yi" de "Leyendas de la Música" registra una charla de un músico famoso llamado Yi sobre sus experiencias en la práctica artística. Entre ellos, se mencionó por primera vez la relación entre la música y el habla. La música es la continuación, procesamiento y extensión del habla, originada por la necesidad de las personas de expresar plenamente sus pensamientos y sentimientos. ¿La ideología-estética musical confuciana china antigua del ritual y la música evolucionó hasta convertirse en el "Libro de los Ritos"? La "música" ha llegado a su límite. Aunque ha continuado continuamente desde la dinastía Han, la mayor parte se ha estancado básicamente debido a Chen Xiang y rara vez se ha desarrollado. En el período anterior a Qin, los pensadores que tenían puntos de vista opuestos a la etiqueta confuciana y al pensamiento musical Incluye principalmente a Mozi (alrededor de 480 a. C. ~ 420 años), Laozi (nacido y muerto un poco antes que Confucio) y Zhuangzi (alrededor de 355 ~ 275 a. C. Mozi escribió "Le Fei" desde la perspectiva estrecha de un pequeño productor, creyendo que). La música es un desperdicio de recursos humanos y financieros, lo que obstaculiza la producción, y se opone firmemente (¿ves Mozi? No contento). El ideal de Lao y Zhuang es volver al estado original de la humanidad, es decir, al mundo de la "virtud perfecta". Creen que en ese mundo virtuoso la gente es sencilla, sin cortesía ni alegría, y no hay caballeros ni villanos. Con el ritual y la música, el mundo entrará en conflicto, la gente tendrá un corazón luchador y la simple belleza original del mundo será destruida. Los pensamientos de Zhuangzi están en contra de las cosas hechas por el hombre, por lo que niega los rituales y la música. Por otro lado, tanto Laozi como Zhuangzi son personas que entienden las leyes del arte musical. Laozi habló de "los sonidos de la buena música" y dijo: "La presencia y la ausencia se complementan, la dificultad y la facilidad se complementan, la dificultad y la facilidad se complementan. La longitud y el corto están en fase, los agudos y los graves están inclinados, los sonidos son armoniosos y el frente y el fondo se suceden." "Zhuangzi dijo: "No hay alegría sin música. Consideraba el movimiento celestial natural de la música". el universo entero como la música silenciosa más perfecta y armoniosa. Zhuangzi creía que las leyes de la música y las leyes de la naturaleza en el universo están conectadas y son consistentes. La naturaleza misma contiene muchos factores en la música, como el ritmo, el ritmo, la armonía, la armonía, etc. Por lo tanto, en opinión de Zhuangzi, la música también se crea basándose en el modelo de la naturaleza, y el modelo debe ser mejor que el modelo, y la belleza natural debe ser mejor que la belleza artificial, por lo que la música sin sonido debe ser mejor que la música con sonido. Probablemente esto signifique "felicidad sin felicidad".

Pensamientos estéticos musicales desde la antigua Europa hasta la Edad Media

Ya en el siglo V a. C., los pensamientos estéticos de la música antigua europea se habían desarrollado considerablemente en la antigua Grecia. Desde aquí podemos ver los primeros embriones y brotes del desarrollo de la estética musical occidental moderna. Pitágoras hizo contribuciones imborrables al explorar la relación entre la música y los números, y la relación proporcional entre la longitud de las cuerdas y el nivel del sonido. Pero su interpretación de los números como esencia de la música, enfatizando la existencia de una música cósmica inaudible formada por el movimiento de los cuerpos celestes, es obviamente un idealismo objetivo e incluso místico. Durante el próspero período de la esclavitud en la antigua Grecia, la comprensión de la naturaleza de la música estuvo dominada por la teoría de la simulación. Los pensadores suelen considerar la música como una especie de simulación como otras artes. La diferencia es que los objetos de simulación de las distintas artes son diferentes. Los materialistas Heráclito (540 ~ 480 a. C.), Demócrito (alrededor de 460 ~ 370 a. C.) y otros suelen entender los objetos simulados por la música como objetos reales de la naturaleza (como el canto de los pájaros). El idealista Platón (alrededor de 428 a. C. ~ 347 a. C.) admitió; que el objeto de la simulación musical es el mundo real, pero este mundo real es sólo un derivado o una sombra del mundo conceptual, y la música es sólo "la sombra de la sombra". La contribución de Platón radica en su énfasis en la función social de la música y su creencia de que la música puede tener una influencia sutil en la moralidad espiritual de las personas. Se opuso a la música como forma de entretenimiento y la defendió como un medio importante para cultivar ciudadanos de su "Utopía". Aristóteles, alumno de Platón (384 ~ 322 a. C.), vinculó la música con la vida emocional de las personas. No sólo señaló que la música puede simular varios estados emocionales de las personas, sino que también señaló que la razón por la que la música tiene esta capacidad es que es un proceso de movimiento como las emociones humanas. Reconoció tanto la función de educación moral de la música como la función de entretenimiento de la música. Creía que la música puede permitir a las personas disfrutar del placer espiritual en el ocio, purificar el alma y producir placer. La teoría antes mencionada, que enfatizaba las funciones morales y éticas de la música, se denominó más tarde "Teoría de Aitos".

Aristóteles, alumno de Aristóteles (siglo IV a. C.), rompió con sus predecesores y propuso la estética musical griega antigua. Se opuso a la actitud especulativa de entender los números como la esencia de la música y enfatizó la importancia de la esencia perceptiva y auditiva de la música. Incluso incluyó el sentimiento y la memoria como dos componentes de la comprensión musical. De esta manera, Aristóteles propuso una nueva dirección para el estudio de la estética musical en ese momento y se convirtió en pionero en el estudio de la música desde una perspectiva psicológica. Durante el declive de la sociedad esclavista, algunas personas rechazaron la teoría de Athos. Esta tendencia es evidente en las obras de Empiri Kush (siglo II a. C.) y Filodemo (siglo I a. C.). Creen que la música no puede expresar las emociones y cualidades espirituales de las personas, ni tiene ninguna función moral y ética, y afirman que la teoría de Aitos es un error evidente. En opinión de Empiri, la música puede, en el mejor de los casos, servir como un amortiguador temporal en la vida emocional de las personas. La estética musical medieval europea, con el pensamiento cristiano como pilar espiritual, absorbió algunas ideas de la antigua Grecia y las distorsionó y transformó para adaptarlas a los requisitos de su cosmovisión religiosa, lo que provocó que muchos logros valiosos del pensamiento musical griego antiguo fueran abandonados o castrados. Esta tendencia se puede ver claramente en las obras del primer sacerdote cristiano San Agustín (354 ~ 430). Por un lado, heredó la teoría de la antigua Grecia, consideraba los números como la base de la música y reconocía la función emocional y el entretenimiento de la música, pero al mismo tiempo creía que la música debería liberar a las personas de los malos pensamientos seculares y purificarlas. las almas de las personas y profundizar los sentimientos religiosos de las personas. Esta tendencia también se puede ver en la obra del pensador romano A.M.S Poiseuille, quien tuvo un estudio más profundo de la música. Los teólogos escolásticos medievales creían que el contenido de la música no tenía nada que ver con el mundo objetivo real o el mundo ideal del pensamiento, sino con Dios en el otro lado del mundo. En su opinión, la fuente de la música es Dios; la belleza de la música es sólo la huella dejada por Dios en este objeto y un reflejo de la propia naturaleza de Dios. Las emociones reveladas en la música sólo pueden ser una fe sincera en Dios, un anhelo por el otro lado del mundo y una resistencia a los sufrimientos del mundo. Esta visión se volvió central para la visión dominante de la música en la Edad Media.