Todas las fechas importantes relacionadas con The Beatles

Historia

Originalmente, los inicios de esta fabulosa banda comenzaron en la famosa ciudad británica de Liverpool. Cinco o seis años antes de que los Beatles grabaran un álbum que conmocionó al mundo, este grupo musical, que no se diferenciaba mucho de otras bandas desconocidas, ya había comenzado su legendaria experiencia. En la década de 1950, el jazz ruidoso se hizo popular en el Reino Unido, y John Lennon (nacido el 9 de octubre de 1940, asesinado en Nueva York, EE. UU. el 10 de diciembre de 1980), que en ese momento era sólo un adolescente, estaba siguiendo la tendencia. Un joven rebelde, en 1956, John Lennon, de 16 años, conoció a Paul McCartney (nacido el 18 de junio de 1942), que era dos años menor que él, en una iglesia de Liverpool. Ambos se dejaron una impresión muy profunda. , se unieron dos de las mayores estrellas del pop de la historia de la música pop. En marzo de 1957, Lennon, que estaba en la escuela secundaria, compró una guitarra y formó una banda de jazz ruidosa llamada Quarrymen en el campus de la escuela secundaria. El nombre de la banda proviene de su escuela, Quarry Bank High School. Paul McCartney se unió inmediatamente a la banda de Lennon como otro guitarrista, y pronto el buen amigo de McCartney, George Harrison (nacido el 25 de febrero de 1943, noviembre de 2001, fallecido de un tumor cerebral maligno en Los Ángeles, EE. UU., el 29 de septiembre) también se unió a la banda y se convirtió en el tercer guitarrista. Al mismo tiempo, otros músicos se unieron y abandonaron gradualmente la banda en el campus de la escuela secundaria. Entre ellos, el miembro más antiguo fue Colin Hanton, que se unió en 1957 y renunció en 1958. Finalmente, tres guitarristas de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, formaron la formación central estable de los Quarrymen a finales de la década de 1950.

En marzo de 1960, el compañero de estudios universitario y buen amigo de John Lennon, el talentoso bajista Stuart Sutcliffe (nacido el 23 de junio de 1940, 1962 murió de una hemorragia cerebral repentina el 10 de abril) se unió a los Quarrymen, y sugirió que el La banda cambió su nombre por el de Beatles En el verano de 1960, los Quarrymen cambiaron su nombre por el de Silver Beatles, y la banda, que carecía de un baterista permanente, también encontró un baterista adecuado, Pete Best (nacido el 24 de noviembre de 1960). 1941, en Madrás, India) para unirse. En agosto del mismo año, la banda pasó a llamarse oficialmente The Beatles). Luego, los Beatles viajaron a Hamburgo, en la República Federal de Alemania, como punto de partida de la banda en Europa, pero la experiencia en Hamburgo fue un jarro de agua fría para los Beatles. En Hamburgo, aunque los Beatles tuvieron mucho éxito en algunos clubes locales y se convirtieron en una banda local muy conocida y popular, a finales de 1960, debido a que George Harrison era menor de edad, después de ser deportados por Alemania Occidental, los Beatles regresaron a Liverpool. Inglaterra, pero la banda gradualmente se convirtió en una pequeña banda muy conocida en el área local a través de algunas presentaciones en Liverpool.

En marzo de 1961, los Beatles regresaron a Hamburgo, Alemania, para participar en la grabación del álbum como banda de respaldo del cantante de Hamburgo Tony Sheridan. Durante este período, los Beatles también escribieron algunas canciones. pero no se publicaron, pero estas canciones se lanzaron una tras otra después de que los Beatles se hicieran famosos. Estos primeros trabajos demostraron que habían comenzado a mostrar su talento a partir de ese momento.

Al mismo tiempo, la carrera de los Beatles en Liverpool se hizo cada vez más brillante. Las actuaciones en clubes y bares locales los llevaron gradualmente de una banda clandestina a la vanguardia de la cultura musical local. En Liverpool y Merseyside (Merseyside), los Beatles ya tienen una reputación. gran número de fieles seguidores y oyentes, y sus actuaciones habituales en el Cavern Club se han convertido desde hace mucho tiempo en una leyenda en la industria de la música pop. A lo largo de 1961, la serie de actividades de los Beatles sentó una base muy sólida para su éxito futuro, pero también en 1961. , el bajista de la banda Stuart Sutslieffe regresó a la universidad para completar sus estudios, Paul McCartney se convirtió en el nuevo bajista de la banda, George Harrison se convirtió en el guitarrista principal, John Lennon como guitarra rítmica y Peter Best como baterista, pero al mismo tiempo. Cantaron y actuaron. De vez en cuando, a menudo intercambian y tocan otros instrumentos, y casi todos son los cantantes principales de la banda.

Durante la actuación de los Beatles en Liverpool en 1961, la banda pasó de cantar únicamente covers a escribir posteriormente sus propias canciones, especialmente John Lennon y Paul. Los dos McCartney colaboraron entre sí para crear un gran número de canciones que se volverían populares en el futuro. Al mismo tiempo, también comenzaron a explorar sus propios estilos musicales, desde el noise jazz inicial hasta ir bebiendo gradualmente del folk, el blues, la música R&B y la música rock. propio estilo. Al mismo tiempo, comenzó a explorar varias técnicas de interpretación de instrumentos y a integrarlas en la música de la banda. Ese mismo año, Astrid Kirchherr, fiel seguidora de los Beatles y novia del ex bajista de la banda, Suzlieffe, tuvo de repente la idea de dejar que todos los miembros de la banda se cortaran el pelo con un peinado de fregona. La extraña idea se convirtió en una. realidad, y este peinado se convirtió en una de las marcas registradas de los Beatles después de que se hicieron famosos y los llevó a la posterior dirección popular. Sin embargo, no todos los miembros de la banda están muy dispuestos a cortarse el pelo con un peinado de trapeador. El baterista de la banda, Best, tiene un peinado completamente diferente al de los demás miembros de la banda. A finales de 1961, el gran potencial de los Beatles fue reconocido por el propietario de una tienda de discos de Liverpool, Brian Epstein (nacido el 19 de septiembre de 1934, muerto por una sobredosis de drogas en su casa de Londres el 27 de agosto de 1967). Los descubrieron y pronto se convirtieron en los Beatles. ' manager, su exitosa operación estuvo a punto de llevar a los Beatles a la cima de la música mundial.

El 1 de enero de 1962, los Beatles acudieron a Decca Records para hacer una audición, pero finalmente fueron rechazados por el director de la discográfica Mike Smith, quien afirmó que la banda de guitarras no tenía futuro. Habían sido rechazados por muchas compañías discográficas antes, pero bajo el liderazgo de Epstein, los Beatles acudieron una vez más a Parlophone, una subsidiaria de EMI Records, para probar suerte. Después de audicionar, el productor de la compañía discográfica George George Martin firmó oficialmente con The Beatles. el 9 de mayo de 1962. Además de estar ocupados negociando con la discográfica, los Beatles también continuaron actuando en Alemania y el Reino Unido. Después de firmar con éxito con la discográfica, Epstein comenzó a concentrarse en empaquetar la imagen de la banda además del peinado que habían llevado. El 16 de agosto de 1962, el insociable baterista Peter Best fue expulsado de la banda por Epstein. Esta decisión provocó una controversia generalizada y duradera, y se rumorea que las razones de su expulsión son varias. debido a su vestimenta y peinado inadecuados. Otros dicen que Best dejó la banda debido a su personalidad excéntrica y cambiante y que otros miembros de la banda estaban celosos de su buena imagen. Fue despedido especialmente por su estatus entre las fans femeninas, y hay algunos. También afirma que el productor George Martin no estaba satisfecho con sus habilidades como baterista.

Al final, el baterista nacido en Liverpool Ringo Starr (anteriormente conocido como Richard Starkey, nacido el 7 de julio de 1940) fue reclutado en la banda para reemplazar a Peter Best, y los miembros de la banda también lograron la uniformidad local en Liverpool. Otro acontecimiento importante para los Beatles en 1962 fue la muerte del ex bajista de la banda Stuart Sutslifay debido a una hemorragia cerebral a la edad de 22 años. Después de que Ringo Starr se uniera, los Beatles inmediatamente comenzaron a grabar el primer sencillo de la banda, "Love Me Do/PS I Love You". Después del lanzamiento del sencillo, entró con éxito en el top 20 de la lista de sencillos británica. Se dice que Epstein gastó su propio dinero para comprar 10.000 copias del sencillo de la banda para entrar en la lista. Oficialmente convertidos en artistas invitados habituales de la British Broadcasting Corporation (BBC), de 1962 a 1964, los Beatles realizaron más de 50 actuaciones en la BBC.

En 1963, el segundo sencillo de los Beatles, " Please Please Me ", se convirtió rápidamente en el sencillo número uno en la lista de sencillos británica. Al mismo tiempo, este sencillo también fue reconocido como la "Invasión Británica" de Wave. sencillo icónico. Luego, los Beatles lanzaron su tercer sencillo "From Me to You", que también se convirtió en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. El 22 de marzo de 1963, los Beatles lanzaron su primer álbum " Please Please Me ". Durante 30 semanas, causó sensación en el Reino Unido, desde la familia real hasta la gente común, todos se sintieron atraídos por la música de los Beatles. Los fanáticos masculinos y femeninos quedaron fascinados con esto. Estos fanáticos también tenían su propio nombre propio "Beatlemania". La música de los Beatles inicialmente tomó forma en este momento. Su música enérgica atendía a la nueva generación de jóvenes en la Gran Bretaña de la posguerra que exigían la liberación cultural y, al mismo tiempo, impulsó el desarrollo de esta tendencia. Diferentes estilos y elementos musicales, una melodía musical impecable y una fusión musical armoniosa, combinados con una guitarra enérgica, letras poéticas y un canto extremadamente contagioso, dominaron rápidamente el mercado musical británico y también impulsaron el desarrollo de toda la cultura británica, Paul McCartney y John Lennon. se convirtió en el núcleo de la creación musical de la banda. La perfecta cooperación entre los dos genios se convirtió en una leyenda en la industria musical. Los destacados talentos de producción del productor George Martin también han sido reconocidos por la gente. Su perfecta comprensión de la música de los Beatles y su exquisita música y arreglos instrumentales se han convertido en un factor importante en los brillantes logros de la música de los Beatles. Lo mejor de los Beatles es que no dejaron que su música cayera en un ciclo formulado. No dejaron que su música se estancara, sino que continuaron explorando y avanzando para desarrollar y mejorar aún más su estilo musical. mejorar en arreglos, composición y ejecución instrumental. El segundo álbum de los Beatles, "With the Beatles", lanzado a finales de 1963, no sólo consolidó aún más su estatus, sino que también demostró plenamente la madurez de la banda en la composición, coordinación y arreglos de varios instrumentos. crear e interpretar perfectamente muchas melodías musicales diferentes y arreglarlas armoniosamente juntas. En ese momento, los Beatles ya tenían el poder de ser reyes superiores a todos los demás. Para finales de año, los Beatles habían dominado inicialmente la música británica. fans fanáticos repartidos por todos los rincones del Reino Unido. Sólo habían lanzado dos álbumes, pero los Beatles se habían convertido en un fenómeno cultural.

Los Estados Unidos al otro lado del Atlántico obviamente no harán oídos sordos a la locura en el Reino Unido. Capitol, el socio de EMI en Estados Unidos, se convirtió en el primero en beneficiarse. lanzado rápidamente arrasó en las listas de sencillos estadounidenses, a principios de 1964, Capitol lanzó el primer álbum estadounidense de los Beatles, "Meet the Beatles". Como resultado, causaron una locura aún más violenta en los Estados Unidos y el Reino Unido. Cuando se lanzó el álbum, los Beatles aparecieron en el programa de televisión "The Ed." Sullivan Show", que atrajo a más de 73 millones de espectadores en todo Estados Unidos. Un gran número de fanáticos de los Beatles también aparecieron en los Estados Unidos. Los Beatles se convirtieron en los más banda popular y sensacional en los Estados Unidos. De manera similar, la aparición de los Beatles también desencadenó la ola de "invasión británica". Desde entonces, cada álbum y cada sencillo de los Beatles ha encabezado fácilmente las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. Su dominio del mercado discográfico es tal que nadie o la banda puede tener ningún impacto sobre ellos. En 1964, los Beatles protagonizaron su primera película, "A Hard Day's Night". En esta película autobiográfica, además del formato de comedia musical alegre y animada, obtuvo enormes resultados de taquilla y elogios de la crítica. La banda sonora de la película aportada por la banda fue aún más revolucionaria. La perfección de Lennon y McCartney continúa. Además de liderar el desarrollo de la música en el Reino Unido, la música de estilo rock británico también obligó a algunas bandas y cantantes de estilo folk de ritmo lento en los Estados Unidos a dedicarse a la música rock. Elvis, el símbolo de la música estadounidense, comenzó a hacer cambios en una lucha desesperada por salvar su propio mercado musical. En la banda sonora de esta película, George Harrison fue influenciado por Bob Dylan, el "poeta de la música revolucionaria" de Estados Unidos, quien tiró su guitarra acústica y tomó una guitarra eléctrica para cantar rock and roll. La segunda persona tomó una. Guitarra eléctrica El uso de la guitarra para tocar canciones de rock tuvo un gran impacto, promoviendo directamente el cambio revolucionario de la música rock y afectando el desarrollo futuro de la música rock.

Cuando los Beatles abrieron con éxito la puerta al mercado discográfico estadounidense, muchas bandas británicas como los Rolling Stones entraron en tropel, impactando fundamentalmente el mercado musical estadounidense que se lanzó con gran fanfarria a un nivel más amplio. escala, pero ninguna banda representó nunca una amenaza para el estatus de los Beatles, y los Beatles, junto con Bob Dylan, se convirtieron en los padrinos del desarrollo posterior de la música rock. Muchas bandas influyeron en los estilos e ideas de varias generaciones de música rock estadounidense. cantantes y bandas. De 1964 a 1965, los Beatles lanzaron "Something New", "Beatles for Sale", "Beatles '65", "Beatles VI", "Help!", "Rubber Soul" y muchos otros álbumes y bandas sonoras de películas, además de Continuando obteniendo grandes ventas fácilmente, aunque algunas partes tienen un color inducido comercialmente, la mayoría de ellas también están logrando avances continuos en la música en términos de la integración de la guitarra y el uso de otros instrumentos de varios países. El líder mundial, y continúa absorbiendo la esencia de otros músicos, Lennon aprendió muchas experiencias excelentes de la creación lírica de Bob Dylan y las reflejó en su propia música. Este tipo de búsqueda constante de progreso de los Beatles les permitió mantener. Sus gloriosos logros en el campo de la música. Algunos de sus sencillos durante este período también mostraron estilos folk y country, y prestaron más atención a los sentimientos personales de Lennon y McCartney. Además de lanzar álbumes, los Beatles también aumentaron sus giras globales, lo que gradualmente hizo que su gloria y su enorme influencia fueran globales, y sus fanáticos comenzaron a extenderse a todos los rincones del mundo. Al mismo tiempo, la película "Help!", que protagonizó, logró un éxito aún mayor en taquilla.

En 1966, los Beatles lanzaron el álbum "Revolver". Este álbum todavía se vende bien en todo el mundo, pero el estilo de este álbum ha comenzado a volverse más psicodélico. Este cambio es muy exitoso. La melodía y la interpretación de la guitarra todavía están perfectamente coordinadas y organizadas. Sin embargo, algunos fanáticos que han escuchado el estilo rock de los Beatles antes tienen algunas voces que piensan que los Beatles deberían continuar con su propio estilo. Estilo de rock and roll perfecto y no debe tender a ser psicodélico. A pesar de las diferentes voces, la gran mayoría de los fanáticos de los Beatles aún continúan con su fanatismo. Muchos sencillos del álbum aún encabezan fácilmente las listas de éxitos en varios países del mundo, continuando la gloria anterior de los Beatles. La portada de otro álbum, "Yesterday...And Today", lanzado en 1966, causó una considerable controversia porque la portada presentaba carne cruda y muñecos masacrados para protestar por el control de Capitol Records sobre la producción y venta de sus discos en el mercado estadounidense. , estos discos fueron sellados y se prohibió su venta poco después de ser enviados a la tienda de discos antes de su lanzamiento. No se volvieron a poner a la venta hasta una semana después, cuando las portadas se cambiaron a los patrones normales. del álbum en su colección el valor ya ha superado las decenas de miles de dólares. Ese mismo año, la banda fue prohibida por estaciones de radio y medios de comunicación debido a los comentarios de Lennon de que "Los Beatles son más populares que Jesús", pero esto solo duró poco tiempo antes de que los medios se comprometieran. Después de que los Beatles se disculparan, reabrieron. sus puertas a los Beatles, quienes de hecho parecían más populares que Jesús. Sin embargo, después de que la banda concluyó su concierto en Candlestick Park en San Francisco el 29 de agosto de 1966, anunció que suspendería las giras y se concentraría en la creación musical en el estudio de grabación. Sin embargo, los medios creyeron ampliamente que la banda estaba a punto de disolverse. Especialmente los miembros de la banda, mientras se concentraban en el desarrollo de la banda, también comenzaron el desarrollo de su música personal, lo que estimuló aún más la difusión de esta teoría. Los Beatles finalmente lanzaron el nuevo álbum principal del single. El lanzamiento disipó por completo todas las especulaciones en los medios.

En 1967, los Beatles lanzaron el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Este álbum no sólo permitió a los Beatles continuar con su posición dominante en el mundo del pop y el rock, sino que también se convirtió en el de los Beatles. El excelente álbum de música psicodélica de Shi, la mezcla de múltiples instrumentos y el remix de múltiples canciones, etc., la melodía, los arreglos, las letras, la música instrumental y otros aspectos siguen siendo impecables. Al mismo tiempo, la actitud hippie revelada en las letras. En el álbum, Los Beatles una vez más representaron los pensamientos de los jóvenes en la sociedad de ese momento, y los Beatles una vez más representaron las tendencias culturales de la generación más joven. Por lo tanto, aunque su música psicodélica y la práctica de tomar drogas psicodélicas en la vida cayeron. Con cierta presión, los Beatles Los Beatles todavía desempeñan el papel de pioneros para los jóvenes, y los Beatles siguen siendo pioneros culturales, pero su música ha comenzado gradualmente a abandonar la música rock y desarrollarse y cambiar en la dirección de la música pop. El 27 de agosto de 1967, Epstein, el manager de los Beatles y que había hecho destacadas contribuciones a la banda, murió de una sobredosis de drogas en su casa de Londres. Hay varios indicios de que Epstein pudo haberse suicidado deliberadamente por sobredosis. Los Beatles, que habían perdido a su manager, de repente se sintieron un poco confundidos. La primera película que escribieron, dirigieron y filmaron, "Magical Mystery Tour", fue transmitida por la BBC, pero finalmente fue criticada y puso las cosas difíciles a los medios. Aunque el álbum de la banda sonora de la película todavía fue muy bien recibido por los fanáticos, se convirtió en el comienzo del colapso de los Beatles.

En 1968, los Beatles fundaron su propia compañía discográfica, Apple Records, tras la muerte de Epstein para gestionar y organizar los problemas económicos de la banda. Pero la búsqueda de la religión india por parte de los Beatles a lo largo de los años alcanzó su punto máximo en este momento. Vinieron en secreto a la India y se dedicaron a practicar la religión india. Sin embargo, con los medios de comunicación dificultando las cosas y persiguiéndolos, los miembros de la banda finalmente se vieron obligados. abandonar la India y abandonó los estudios religiosos.

Al mismo tiempo, otra película animada "Yellow Submarine" con música producida por The Beatles fue nuevamente criticada por los medios y la crítica, pero el fanatismo de los fanáticos no se ha debilitado en absoluto. El tema principal de la película ". Yellow Submarine" también se ha convertido en una de las obras clásicas de los Beatles. A finales de 1968, los Beatles lanzaron el álbum doble "The Beatles [White Album]". Este álbum no sólo consolidó aún más su influencia entre los fans, sino que también obtuvo elogios de todas partes y demostró una vez más la clase magistral de los Beatles. miembros de la banda. En este álbum, los Beatles abandonaron la música psicodélica y continuaron apegándose al rock and roll basado en guitarras, y continuaron mostrando su fusión de múltiples estilos y sus habilidades para tocar múltiples instrumentos y talentos en los arreglos. Este álbum también se ha convertido en uno de los Beatles. Los álbumes más clásicos. Pero detrás de la gloria del álbum, las razones irreconciliables de los Beatles quedaron gradualmente al descubierto. En comparación con la creación y la interpretación de la música antigua, la música de los Beatles en ese momento había comenzado a parecer demasiado personal. un individuo y luego interpretada por una banda. Es una canción creada por una persona que es completamente adecuada para que él o ella cante o interprete. El individuo muestra su talento y los demás miembros de la banda son solo acompañamiento. Para la interpretación de las canciones, el fenómeno más destacado de este fenómeno son los dos genios Lennon y McCartney. Los dos solo escribieron sencillos adecuados para ellos, y cada vez compusieron menos música para la banda en su conjunto. Cada vez había menos, e incluso había una competencia feroz entre Lennon y McCartney, quienes creaban cada uno su propia música. Después de la muerte de Epstein, tanto Lennon como McCartney esperaban liderar la banda por sí mismos, pero las dos partes no pudieron convencerse entre sí y no pudieron. Solo peleó en secreto y se peleó muchas veces en el estudio de grabación. Lennon también lanzó su primer álbum en solitario durante este período. Lo que es aún más problemático es que mientras Lennon y McCartney peleaban abierta y secretamente, George Harrison, que tenía el mismo talento en la creación, especialmente extremadamente talentoso en los arreglos, la composición y la interpretación, fue gradualmente criticado durante la producción del álbum porque era el más joven estaba descontento con algunos tratos injustos, como ser menos cantante principal y tener menos singles incluidos en el álbum. Al mismo tiempo, el relativamente reservado baterista de la banda, Ringo Starr, también comenzó a no poder tolerar la situación. Hay todo tipo de trato desigual por no ser el miembro original de la banda. Por ejemplo, Starr rara vez es visto como el cantante principal. Incluso en la foto grupal de la banda, la foto en solitario de Starr es la menos entre los cuatro miembros. Los problemas irreconciliables de los Beatles fueron surgiendo gradualmente y la crisis de unidad de la banda estaba a punto de estallar. Afortunadamente, los medios de comunicación en ese momento no estaban al tanto de estos problemas. Al mismo tiempo que estos conflictos, también surgieron los problemas amorosos de Lennon. Lennon se había enamorado profundamente de la actriz japonesa Yoko Ono en ese momento, aunque fue criticado unánimemente por otros miembros de la banda y una gran cantidad de fanáticos. persistente con esta mujer japonesa, y esto a menudo afectó los planes de la banda.

A principios de 1969, surgieron nuevamente diferencias entre los miembros de los Beatles. McCartney abogó por que la banda retomara giras a gran escala, pero otros decidieron continuar grabando el nuevo álbum en el estudio y lo llamaron temporalmente "Get Back". ". Sin embargo, el plan de grabación de la banda fue muy insatisfactorio. McCartney no estuvo de acuerdo y Harrison dejó la banda temporalmente. Después de regresar a la banda, trajo al teclista estadounidense Billy Preston como teclista fijo, y al mismo tiempo para aliviar. la discordia entre los cuatro miembros de la banda. Desafortunadamente, el plan de la banda para un nuevo álbum finalmente fracasó y la banda solo grabó algunos sencillos para algunas películas y programas de televisión. Luego, el 30 de enero de 1969, los Beatles realizaron una pequeña presentación de canto improvisada en el techo de Apple Records en Londres, pero después de la presentación, nadie hubiera pensado que esta sería la última vez que actuarían en público.

Pero en la primavera de 1969, los dos mejores sencillos del álbum que The Beatles planeaban grabar originalmente, "Get Back" y "Don't Let Me Down", fueron lanzados como sencillos y se convirtieron en los sencillos más populares en todo el mundo. "Una canción pegadiza, la Beatlemanía mundial aún no se ha calmado y legiones de Beatlemaníacos todavía se mantienen fuertes. Pero poco después se produjo un conflicto mayor. Paul McCartney se casó con la fotógrafa estadounidense Linda Eastman el 12 de marzo. Unos días después, John Lennon también se casó oficialmente con la actriz japonesa Yoko Ono, surgieron problemas críticos, McCartney insistió en que su suegro. Law Lee Eastman (Lee Eastman) como nuevo manager de la banda, pero los otros miembros de la banda finalmente contrataron al empresario estadounidense Alan Klein (Allen Klein) como manager de la banda. Los Beatles entraron por última vez a los estudios de EMI a mediados de 1969 para grabar el álbum "Abbey Road" con el productor George Martin. En este álbum, aunque muchas partes fueron grabadas por separado por los cuatro miembros, la banda logró una unidad muy sorprendente. Durante este tiempo, los cuatro músicos volvieron a tocar el más alto nivel artístico al tocar la melodía, los arreglos y otros aspectos. han logrado una armonía perfecta y, en términos de creación musical de la canción, Harrison está igualmente a la altura de Lennon y McCartney. Fue un último esfuerzo entre los miembros de la banda lo que resultó en este álbum perfecto. Al final, este álbum continuó la era de los Beatles en el mercado. Los fanáticos locos de los Beatles continuaron ejerciendo su entusiasmo sin límite. Sin embargo, nadie hubiera pensado que era hora de que los Beatles se disolvieran en este momento. En ese momento, debido a que los Beatles no habían actuado en público durante mucho tiempo, surgieron muchos rumores en los Estados Unidos. Una teoría era que McCartney había muerto en un accidente automovilístico hace unos años y recién ahora actuaba. tomó su lugar, y estos imaginativos fueron juzgados por la abstracción artística de las portadas de los discos. Sin embargo, lo cierto es que en septiembre de 1969, John Lennon propuso dejar los Beatles. Sin embargo, debido a que los Beatles estaban negociando con EMI para renovar su contrato en ese momento, la retirada de Lennon se suspendió temporalmente.

En 1970, los Beatles nunca volvieron a grabar una canción. Los miembros de la banda simplemente se separaron y estaban ocupados solos con sus propias cosas. Lennon y Yoko Ono trabajaron duro en su propia banda, y McCarter Nick se estaba preparando. Su primer álbum en solitario, Harrison estaba de gira con otras bandas y Starr estaba filmando una película, haciendo solo unas pocas apariciones públicas juntos y negando formalmente los rumores de una ruptura. El mundo realmente no se dio cuenta de que esta gran banda en el apogeo de su carrera estaba a punto de separarse. En la primavera de 1970, el sencillo grabado a principios de 1969 que necesitaba ser remezclado se completó y se lanzó oficialmente como la banda sonora de la película "Let It Be". Sin embargo, debido al tiempo de grabación y otras razones, generalmente se considera "Abbey Road". Parecía el último álbum de los Beatles, pero aún así logró resultados muy impresionantes en todo el mundo, porque la Beatlemanía en ese momento no había disminuido. Pero antes de que se lanzara el álbum, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunció una noticia que conmocionó al mundo: dejaría a los Beatles, que también anunciaba que los grandes Beatles estaban a punto de entrar en la historia. Al principio, como la gente no entendía la situación, McCartney, que fue el primero en proponer dejar la banda, se vio sometido a una tremenda presión por parte de los fans y los medios de comunicación, pero cuando poco a poco todo se fue aclarando, la gente pareció pensar que los conflictos entre ellos eran irreconciliables. Los cuatro grandes músicos estaban condenados a la disolución de la banda. Desde la disolución de la banda, Apple Records ha existido sólo de nombre. El 31 de octubre de 1970, McCartney presentó una demanda ante el tribunal, solicitando la disolución total de los Beatles y prohibiendo que la banda se reuniera. Después de un año de juicio y debate, la demanda finalmente fue aprobada por el tribunal, y los Beatles lo han hecho desde entonces. No hay esperanzas de volver a estar juntos.

Después de que los Beatles se disolvieron, los miembros de la banda también desarrollaron sus carreras en sus propias direcciones. Los talentos de Harrison que no podían usarse a la sombra de Lennon y McCartney finalmente pudieron estar frente al mundo. Formó la banda All Things Must Pass, mientras que Lennon y su esposa continuaron dirigiendo su propia banda (Plastic Ono Band). La carrera en solitario de McCartney fue la más exitosa, y su banda Band on the Run tuvo éxito comercial y de crítica. Continuó escribiendo su propia gloria en los círculos de la música pop y rock. Sin embargo, el más desafortunado fue Starr. No tenía mucho talento creativo a principios de la década de 1970. Solo puedo ayudar con frecuencia a varios ex compañeros de equipo y hacer algunos trabajos de acompañamiento. pero no se han publicado muchas obras impresionantes. Después de la década de 1970, la música de Lennon se desarrolló cada vez más con grandes ideas y significados profundos después de su desarrollo independiente, y sus letras se volvieron cada vez más profundas, mientras McCartney aún mantenía la hermosa melodía de la música y Harrison todavía tocaba música instrumental. de otros ex compañeros de equipo, mientras que Starr solo podía crear música relativamente buena, volviéndose gradualmente mediocre, pero seguía siendo un excelente músico, y sus sencillos y obras habían alcanzado alturas muy brillantes. Hay que decir que en los años 1970, los miembros de los Beatles todavía pudieron seguir escribiendo la leyenda y la gloria de su banda gracias a la continuación de la Beatlemanía, y lograron un gran éxito comercial y críticas muy altas.

Aunque hubo constantes rumores sobre que los Beatles volverían a estar juntos a lo largo de los años 1970, en 1980, con Lennon siendo asesinado a puñaladas en la calle de Nueva York, los Beatles entraron por completo en el museo. Después de entrar en la década de 1980, aunque las ventas de las obras de los ex miembros de los Beatles seguían siendo muy populares, las ventas mostraron una tendencia a la baja año tras año. Los fanáticos se han ido acostumbrando gradualmente al hecho de que los Beatles ya no existen. Los ex miembros poco a poco están siendo recordados como íconos y figuras legendarias. Aunque las ventas de las obras de los ex miembros de los Beatles disminuyen día a día, las obras de los Beatles aún liberan su brillo eterno. Además de ser constantemente versionadas por otros cantantes de la nueva generación, las ventas de álbumes de la banda también se han mantenido. Bien como siempre. Con unas ventas altísimas que no han disminuido en absoluto con el paso del tiempo, los Beatles siguen atrayendo nuevos fans de generación en generación.

En la década de 1990, los tres miembros restantes de los Beatles y la viuda de Lennon finalmente llegaron a un acuerdo básico en los tribunales sobre la propiedad de varios derechos de autor de los Beatles. Esto permitió que los primeros trabajos de los Beatles se relanzaran utilizando tecnología de alta tecnología en la década de 1990, incluidos los dos sencillos inéditos de la banda, "Free as a Bird" y "Real Love", escritos por John Lennon, estos álbumes aún se conservan después de su lanzamiento. se convirtieron en éxitos de ventas en el mercado discográfico. Al mismo tiempo, debido al acuerdo sobre los derechos de autor de algunas obras de música antigua, el resultado fueron grabaciones en vivo y videos de las primeras actuaciones de los Beatles en programas de televisión de la BBC, así como filmaciones de documentales. sobre los Beatles, etc., tienen la oportunidad de ser relanzados. Estos CD y VCD se lanzaron uno tras otro en la década de 1990. Los Beatles, que habían estado disueltos durante más de 20 años, una vez más llevaron su música perdurable a las generaciones futuras. .

Al entrar en el nuevo siglo, los Beatles todavía suelen lanzar colecciones o versiones de álbumes. Estas grandes obras musicales suyas aún rezuman magia eterna en el nuevo siglo que impactan una y otra vez en el mercado discográfico décadas después. , las bandas a menudo continúan encabezando las listas décadas después de que la banda se disuelve. Cuando Lennon falleció, millones de fanáticos en todo el mundo celebraron servicios conmemorativos y asistieron a vigilias en su honor. Esta escena se repitió cuando el destacado guitarrista George Harrison falleció debido a una enfermedad en 2001. Hoy en día, generaciones de fanáticos de los personajes todavía se sienten atraídas por la magia. de los Beatles y obsesionado con su música. La música de los Beatles se ha convertido en la eternidad para la humanidad.