Introducción a músicos de fama mundial.
Wolfgang Amadeus Mozart
(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 -1791)
Mozart fue un destacado compositor austríaco que fue Nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un talento musical excepcional desde su adolescencia y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 piezas, y otra parte importante es la sinfonía, con 45 piezas. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros, sino que también tuvo una importante influencia en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.
Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente es reconocido como el mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que estuvo orgulloso toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música, en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se eliminan. Ese momento brillante es Mozart".
Wolfgang Mozart en 1756 Nació en Salzburgo. Mostró un talento musical incomparable desde niño: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años y Se desempeñó como director de orquesta a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música y se integró a la música desde el momento en que nació.
A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó muchas obras excelentes durante este período, no pudo soportar el dictado y la intimidación del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez describió a su padre a sus compañeros en una cena en palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero y dos cocineros, con el lacayo sentado en la mesa y Mozart encima de los cocineros.
Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida dando clases a estudiantes privados, dando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció su pensamiento musical.
En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: "No importa cuán larga sea la obra, todo está completo en mi mente. Saco lo que tengo almacenado de mi memoria. Así que la velocidad de escribirla en papel es bastante rápida, porque Todo está completo, se ve más o menos como lo imaginé en el papel, así que incluso puedo escribir y hablar pase lo que pase." Es una pena que un genio así estuviera en su mejor momento. Hacía tanto frío, yo tenía 35 años. . El último día de su vida (febrero de 1971, 65438), todavía escribía. Desafortunadamente, Dios tiene celos del talento. Mozart dejó su Réquiem inacabado y falleció, convirtiéndose en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.
Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland dijo de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe hacerse sin dañar el cuerpo ni complacer el sentido del oído". el espíritu. Por eso, para Mozart la música es la expresión de la armonía en la vida, y no sólo sus óperas, sino también todas sus obras, no importa cómo se vean, siempre apuntan al alma. El intelecto siempre expresa emoción o pasión, pero sin ellas. pasión desagradable o abrupta”.
Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, nunca lo expresarás en casi mil palabras. Lo más importante para comprender verdaderamente a Mozart es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.
Obras principales:
Ópera “Las bodas de Fígaro”
El espadachín Don Juan
La flauta mágica
Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor "Emperador"
Sinfonía n.º 40 en sol menor
Sinfonía n.º 41 en do mayor "Cupido"
Concierto para violín n.º 4 en re mayor
Concierto para violín n.º 5 en si bemol mayor
Concierto para piano n.º 21 en do mayor
N.º 23 en Concierto para piano en La mayor
Otro Cuarteto de Cuerdas Hunt
Franz Joseph Haydn (1732-1809).
Famoso compositor austriaco y el primer representante de la escuela de música clásica vienesa. He estudiado música en condiciones muy difíciles desde que era niño. En 1761 trabajó como músico en la casa del duque Isterhaci. Su trabajo era extremadamente pesado, pero su estatus era bajo. Pero creó una gran cantidad de obras en circunstancias difíciles y, a principios de la década de 1990, se convirtió en uno de los músicos más destacados de la época. Después de dos viajes a Londres, escribió doce sinfonías londinenses, que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan una amplia gama de áreas, entre las que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Fijó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó una orquesta sinfónica completa con orquestación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.
Su música tiene ricas melodías y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación del cuarteto se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como un diálogo, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo aplicó el "principio de flexibilidad del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.
Obras principales:
Sinfonía "Sinfonía de la Sorpresa"
Rossini (Gioacchino Rossini, 1792 ~ 1868)
Una de las tres destacadas óperas italianas de la primera mitad del siglo XIX. Nacido en Besallo, Italia.
A los diez años estudió armonía con Tisser y contrapunto con Mathieu en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por la carrera de su madre como cantante de ópera, comenzó a estudiar ópera a los catorce años. Diez años después, "El corte de pelo de Sevilla" es una obra maestra de la ópera cómica italiana con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Es la esencia de la comedia italiana. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando la música orquestal para reemplazar y enriquecer el antiguo piano. utilizado para acompañamiento de música. Guillermo Tell, 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de casi cuarenta años, ya no hago ópera. Entre las casi cuarenta óperas, "Cenicienta", "La urraca robadora", "Otelo", "Moisés", etc.
Obras representativas:
Óperas “El barbero de Sevilla” y “Guillermo Tell”
Materiales de referencia:
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El padre de la música - Bach (Alemania)
El prodigio de la música - Mozart (Alemania)
Beethoven (Alemania)
El Rey de las Canciones - Schubert (Alemania)
El Dios de la Música - Handel (Alemania)
El Rey de los Directores - Karajan (Alemania)
El Rey de la Ópera - Verdi (Italia)
El Rey de la Música - Scarlatti (Italiano)
El Rey del Violín - Paganini (Italia)
Rey de Marcha - Susa (EE.UU.)
Rey de las canciones pop - Foster (Reino Unido)
Padre de Garden Dance ——Johann Strauss the Elder (Austria)
El Rey de Vals——Johann Strauss el Joven (Austria)
El Rey de la Sinfonía——Haydn (Austria)
Poeta sinfónico - Berlioz (Francia)
Impresionista maestro Debussy (Francia)
Rey de la opereta - Offenbach (Francia) )
Maestro del color orquestal Ravel (Francia)
Piano poeta - Chopin (Bohlen)
Rey del piano - Liszt (Hungría)
Maestro de música del ballet Tchaikovsky (Rusia)
1 Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang · Amadeus Mozart (1756-1791)
El compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un genio poco común en la historia de la música. Nació en una familia de músicos y su padre era un violinista experimentado. Mozart comenzó a aprender piano a la edad de 3 años. A la edad de 4 años, podía recitar música normal tocándola sólo unas cuantas veces. A los 5 años empezó a componer música. Cuando tenía 6 años, él y su hermana viajaron a varios países europeos con su padre para actuar. Causaron sensación en Europa y fueron aclamados como "prodigios de la música". Aunque este genio precoz fue profundamente amado y apreciado por los príncipes y nobles, también sufrió el desprecio e insulto de su personalidad por parte de la sociedad aristocrática, y sufrió una y otra vez golpes físicos y mentales. Más tarde, Mozart finalmente renunció a su puesto en la corte, se deshizo de su condición de esclavo y se convirtió valientemente en el primer compositor libre en Austria que no estaba adscrito a la nobleza. Las obras de Mozart son elegantes y frescas, alegres y líricas, con melodías inocentes, suaves y dulces, llenas de vitalidad juvenil. Desafortunadamente, sólo vivió hasta los 36 años. Después de su muerte, fue enterrado en el destartalado cementerio del monasterio sin siquiera una lápida. Pero lo que dejó al mundo son casi 50 sinfonías, 22 óperas, 50 conciertos en diversas formas, así como muchas obras de música de cámara, solistas y corales. Hizo grandes contribuciones a la humanidad y estableció un papel importante en la historia de la cultura mundial. Un monumento duradero. Del 65438 al 2006, el largometraje estadounidense "God's Beloved", que ganó ocho medallas de oro de una sola vez, fue una adaptación de la vida de Mozart.
2. Robert Schumann (1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño.
Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven y sólo pudo estudiar música después de la escuela. Anhelaba el éxito cuando pudo especializarse en la música a través de idas y venidas de lucha. Utilizó un dispositivo mecánico para practicar la digitación del piano, se lesionó el dedo y perdió la posibilidad de convertirse en pianista. Así que se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. Schumann era sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la revista "Nueva Música", que desempeñó un papel importante en el cambio del ambiente musical anticuado de la época y en la promoción del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt y Brat. .James, Wagner, etc. En 1838, debido a que las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" de Schubert y lo obligaron a trabajar, regresó a Leipzig en 1839 y se casó con Clara, una pianista famosa en ese momento. Enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843 y murió de una enfermedad mental en 1856. Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. , promovió el desarrollo del estilo de música romántica. En 1840, escribió 138 canciones, conocidas como "canciones", así como cuatro sinfonías, el Concierto para piano en la menor, la Obertura de Manfred, etc.
3. Joseph Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austriaco y uno de los epitafios clásicos de Viena. Nació en una familia pobre y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. Dependeba principalmente de sí mismo para componer música. Se desempeñó como líder de la banda durante mucho tiempo cuando era adulto y se convirtió en el músico principal en ese momento a principios de la década de 1990. Fue a Inglaterra dos veces, en 1791 y 1794, y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música melódica. Estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos y la arregló con una orquesta sinfónica completa, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna. Compuso más de 100 sinfonías a lo largo de su vida, entre las que destacan "Farewell", "The Bell", "Hunting", "Astonishment", "Army", "London", "Newton", etc. , por eso se le llama el "Padre de la Sinfonía". Su lenguaje musical es simple, conciso, accesible, claro en emociones y optimista. Las obras no enfatizan un lirismo profundo ni una representación dramática, sino que se centran principalmente en la vida diaria de la gente común, a menudo utilizando el principio de "hablar" para expresar las costumbres y costumbres del mundo. Entre sus principales obras se encuentran el cuarteto de cuerda "La Alondra", los oratorios "Génesis", "Las Cuatro Estaciones" y algunas óperas y canciones, etc. 76 piezas. En el desarrollo de la música, utilizó a menudo el principio de temas flexibles, que inspiró directamente el "desarrollo motivacional" de Beethoven.
4. Se puede decir que Paganini, conocido como el "Genio del violín", es el intérprete y compositor más destacado de la historia de la música para violín.
Nacido en Italia en 1782, estudió mandolina y violín con su padre desde pequeño, y posteriormente estudió con Antonio Cerveto, el compositor Francesco Nieco y el músico de iglesia Giacomo ·Costa. A la edad de 16 años, escribió sus famosos "Veinticuatro Caprichos", 36638.68668686661
Sus habilidades para tocar han sido descritas como esquivas y deslumbrantes, no importa lo difícil que sea la música, siempre puede tocar con su manos, sus actuaciones desinhibidas y salvajes vuelven loco al público por él. Para entonces, se había convertido en una sensación en toda Europa.
Iba acompañado de un violín llamado "Cañón", fabricado por Guarneri del Jesús en 1742.
Paganini (1782-1840)
Nació en octubre de 1782 en Génova, Italia.
Del 65438 al 0787 comenzó a aprender mandolina y violín.
En 1793 se celebró un concierto público.
1797 Gira por el norte de Italia.
Se unió a la banda de la corte de la familia Lu en 1801.
En 1805 completó la obra "24 Caprichos"
En 1817 completó el Concierto para violín n.º 1 en re mayor.
Comenzó a viajar alrededor del mundo en 1828.
Murió en mayo de 1840.
6. Chopin
-Compositor polaco, mitad francés. Su padre se mudó de Francia a Varsovia para enseñar francés a los niños aristocráticos.
Chopin demostró su talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. En la escuela se enamoró de la joven cantante Constance Gratkowska. A los 19 años escribió el Concierto para piano en fa menor. Se dice que la joven inspiró las composiciones de Chopin. En septiembre, Chopin llegó a París y estuvo asociado a la vida artística de la ciudad durante el resto de su vida. En 2008, Chopin mantuvo contactos con muchos artistas destacados en el Salón, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac, George Sand y Heine, y el pintor Delacroix. 20085.868686863633A través de Liszt, Chopin conoció a la mundialmente famosa novelista Aurore du Wangde. Su nombre era George Sand y tenía un par de ojos melancólicos. La primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena, pero pronto quedó conquistado por su encanto. Su imaginación musical alcanzó un colmo de excitación, controlada por una pasión que nunca antes había experimentado. Durante los siguientes ocho años, Chopin pasó todos los veranos en la villa de George Sand. Estos pocos años fueron también el período más próspero para la creación de Chopin. Pero su salud se deterioró gradualmente y su relación con George Sand se rompió. En su última carta, se sentía lleno de soledad y desesperación. Actuó en Inglaterra en 1848 y murió pocos meses después de regresar a París a la edad de 39 años. Su funeral se celebró con el Réquiem de Mozart y su propia marcha fúnebre. Fue enterrado en el cementerio de Latchez y un amigo roció tierra polaca sobre su tumba: Chopin fue uno de los artistas más originales de la era romántica, su estilo era completamente suyo y nunca se parecería al de nadie más. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Desde el principio, su imaginación se dedicó al teclado y creó un mundo dentro de esta pequeña estructura. Su genio convirtió incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. Por supuesto, la incapacidad de tocar notas sostenidas de cualquier duración era una limitación importante del piano, pero Chopin superó hábilmente estas limitaciones. Su contribución a la formación del estilo pianístico moderno es tanta como la de cualquier otro músico. Chopin utilizó pedales para mantener continuos los acordes distantes del bajo, formando un grupo sonoro melódico y encantador. “Cada nota debe ser cantada”, les dijo a sus alumnos, en su música, delicados adornos (trémolos, notas ornamentales y melodiosas frases de transición) extienden mágicamente esas notas individuales. Todo esto siempre estaba organizado con tanta suavidad que la música casi parecía sonar sola: en Chopin predominaba la sangre materna y fue el primer gran compositor que destacó fuertemente el elemento eslavo en su música. Desde entonces, los elementos nacionales eslavos han entrado en la corriente principal de la música europea. En "Polonesa en una atmósfera de guerra" de Chopin, la sangre de la nación polaca hierve fuertemente y su melodía vigorosa, valiente y arqueada es como una barra de acero doblada. La mazurca caballeresca brilla con esplendor ardiente; la dulce ternura y el ingenioso coqueteo recorren el vals. Además de estas formas de danza espiritual, Chopin también compuso fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Sus sentimientos son a veces misteriosos como los de un demonio, a veces encantadores como un monstruo acuático, pero siempre cálidos y amables. La espiritualidad, que se convirtió en lenguaje universal a través de su lirismo, celebró sus mayores triunfos en sus brillantes estudios, y aquellos nocturnos fueron sus sueños en soledad, y derramó sus más sinceros sentimientos en la noche tranquila y ansiosa. Aunque en apariencia es un ser querido con suerte, de hecho, como muchas personas románticas de su generación, también es una persona que ha sufrido mucho en la vida.
7. Beethoven
En abril de 1787, un joven viajó a Viena para conocer a Mozart, el gran músico de la época. Este hombre era feo, bajo e inteligente. Mostró sus habilidades con el piano frente a Mozart, e incluso Mozart, conocido como un niño prodigio, quedó asombrado. Inmediatamente dijo a sus amigos presentes: "Este joven seguramente causará sensación en el mundo de la música". La predicción de Mozart se hizo realidad en menos de diez años. Este hombre es el famoso Beethoven. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, a orillas del río Rin, cerca de Colonia, Alemania. Su padre, John, era un hombre mediocre y alcohólico. La infancia de Beethoven fue infeliz, pero fue azotado.
Dado que las primeras representaciones de "Destiny" y "Pastoral" no ganaron el favor del pueblo de Viena, Beethoven decidió partir a Alemania, pero gracias a los esfuerzos del duque Rudolf, el príncipe Robert Gowicz y el duque Kinski, se quedó. Más tarde, Beethoven escribió "El trío con piano del archiduque" como homenaje a estos benefactores, y la música voló hasta los hogares de la gente corriente. Desde la Revolución Francesa, el aire en Europa se ha vuelto más limpio y se han establecido las libertades individuales y los derechos humanos. Beethoven también popularizó la música y llevó la música de la aristocracia a todo el pueblo. Los logros de Beethoven son inmortales. Después de la derrota de Napoleón, Viena volvió a tener un ambiente feliz. En 1812, Beethoven estrenó la "Séptima Sinfonía" y la "Octava Sinfonía" en un concierto para aliviar a los discapacitados, lo que causó sensación. Se ganó el respeto del pueblo de Viena. Beethoven sufrió sordera fisiológica de 1804 a 1814, pero durante estos once años sus obras fueron ricas en contenido y de un valor histórico sin precedentes. Escribió un trazo brillante en el tesoro de la música humana. Su Séptima Sinfonía no tiene título y Wagner consideraba la pieza como un símbolo de la danza, especialmente el apasionante movimiento final. La Octava Sinfonía es la más clara y refrescante de sus nueve sinfonías, en la que navega por la vida con una actitud filosófica y distante. La tercera vida de Beethoven comenzó en 1815. Para entonces ya había alcanzado su mejor momento y tenía una comprensión más profunda de la vida. Desde entonces, a excepción de la Novena Sinfonía "Coro" y "Missa Solemnis", la música que ha escrito son todas sonatas para piano y cuartetos de cuerda, todos los cuales tienen una concepción artística espiritual inherente y profunda. Con la muerte de su hermano Karl en 1814, Beethoven asumió la responsabilidad de la tutela y educación de su sobrino. Pero sufrió mucho por el proceso de adopción y los problemas que le causó su sobrino después. En resumen, no podía transferir su amor a su sobrino. La teoría de Beethoven sobre cómo llevarse bien con la gente colapsó por completo. Música San Beethoven se deprimió cada vez más, su condición física se volvió más grave y sus finanzas estaban muy apretadas. En ese momento, estaba trabajando duro para componer dos obras importantes: "Missa Solemnis" y "Novena Sinfonía". En particular, cuando Rudolf fue nombrado arzobispo, le tocaron la primera canción. Debido a la gran responsabilidad, le llevó unos cinco años completarlo en 1823. Su "Novena Sinfonía" se estrenó el 7 de mayo del año siguiente, llevando su popularidad a un nuevo pico. El coro de la "Oda a la Alegría" de la Novena Sinfonía está tomado del poema "Oda a la Alegría" de Schiller. Tuvo esta idea en sus primeros años y finalmente cumplió su deseo 32 años después. El éxito de la Novena Sinfonía le trajo la mayor gloria y alegría de su vida. Beethoven dirigió personalmente el ensayo de la Novena Sinfonía, pero debido a su sordera, el orden era caótico, por lo que Umraff dirigió la interpretación oficial. Beethoven permanece en el escenario, de espaldas al público. Después de cantar toda la canción, el público quedó profundamente conmovido, vitoreó ruidosamente y aplaudió como un trueno, pero Beethoven ya estaba inconsciente. Después de que el intérprete se lo recordara, vio la conmovedora escena y respondió con lágrimas. Esta fue la última aparición pública de Beethoven. Sufría una enfermedad hepática sin saberlo y su vida empeoraba día a día. Su alma, que está a punto de dejar este mundo, tiende a estar en paz. En ese momento, Beethoven parecía estar en un cielo fino y puro, contemplando el mundo que estaba a punto de dejar. Escribió cinco de sus últimos cuartetos de cuerda. Estas músicas de cámara son sus últimos trabajos y el legado de Beethoven al mundo. Le demostró al mundo que el espíritu puede vencer el dolor e incluso la muerte. Sonó el último trueno primaveral y la vida de Beethoven estaba a punto de terminar. Sólo en 1826 fue sometido a cuatro operaciones, pero su estado no mejoró. La tarde del 26 de marzo de 1827 se desató repentinamente en Viena una tormenta de nieve, acompañada de ensordecedores truenos primaverales. En ese momento, Beethoven apretó el puño derecho y exhaló su último aliento. Según registros antiguos, el funeral de Beethoven se celebró el 29 de marzo. Más de 20.000 ciudadanos vieneses participaron en la escolta hasta la iglesia de Jasseur, donde se celebró la misa conmemorativa. ...
8. Schubert
El compositor austriaco, nacido el 31 de octubre de 1797 65438, en el seno de una familia de ciudadanos de clase media en los suburbios de Viena. De niño aprendió a tocar el órgano, el piano y el violín gracias a la vida musical de su familia, dominó los métodos básicos de composición y las artes corales y a la edad de once años ingresó en un seminario gratuito. Estudiar en la escuela.
En la escuela se unió a una orquesta estudiantil, a veces actuando como director, y se familiarizó con las obras de muchos compositores clásicos vieneses. Al mismo tiempo, inició una intensa actividad creativa a la edad de trece años. En 1813, Schubert, de 16 años, abandonó el seminario y trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre. En ese momento, aunque estaba ocupado enseñando, todavía creó muchas obras dinámicas. En 1818, Schubert renunció resueltamente a su puesto docente y se dedicó a la creación musical. Sin ingresos fijos, era muy pobre y murió joven a los 31 años. Según su último deseo, fue enterrado junto a Beethoven, a quien admiraba: Schubert vivió durante el período de transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su hermoso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético que jamás haya existido". Schubert infundió a la música de cámara tradicional sus propias cualidades espirituales. Todas sus obras de música de cámara están marcadas por Schubert y son las últimas obras del clasicismo vienés. En "Impromptu" y "Musical Moments", Schubert permitió que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su aleatoriedad, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo. Las canciones más populares de Schubert son sus más de 600 canciones. Estas canciones nacen directamente de los sentimientos internos de la poesía y nadie puede superar su talento desbordante y su sentimiento fresco. El acompañamiento del piano también produce efectos especiales: en uno o dos compases se representa un murmullo de un arroyo, el gastado clavecín de un artista callejero o una alondra frente al cielo. Hablando de las canciones de Schubert, podemos citar el comentario de Schumann sobre la "Sinfonía en do mayor": "Este tipo de música nos introduce en una situación y nos hace olvidar lo que una vez tuvimos".
9.
——Bach (1685-1750), uno de los más grandes compositores clásicos y organista de Alemania. Nació en Eisenach en el seno de una familia de músicos y desde los 18 años enseñó en muchos lugares.