Tablero en relieve patentado
Como se muestra en DK World Furniture Encyclopedia, los cambios en los muebles siempre han seguido la tendencia de la época, reflejando fielmente la búsqueda de la belleza y el gusto por la vida de las personas.
"DK World Furniture Encyclopedia" es una enciclopedia de muebles producida por DK y Judith Miller, una famosa experta británica en muebles y colecciones de antigüedades. El libro * * * contiene 3.500 imágenes en color y tiene 560.000 palabras. Cuenta la evolución de los muebles desde el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma hasta los muebles de estilo posmoderno en el contexto de la época y el estilo artístico. El lapso de tiempo abarca 3.000 años y presenta a los lectores un festín visual de muebles. Además, las explicaciones de los muebles en la Enciclopedia DK World Furniture están todas detalladas.
El estilo de diseño de los muebles se verá inevitablemente afectado por el estilo artístico de la época. Para aquellos que tienen algún conocimiento de historia del arte, estilos como el Renacimiento, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo les resultan familiares. Estos estilos están de moda en el diseño de viviendas.
Pero DK World Furniture Encyclopedia clasifica los estilos con más detalle, incluyendo no sólo el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el Imperio, las Artes y Oficios, el Art Nouveau, el Arte Decorativo, el Modernismo y el Posmodernismo, también incluye el Gótico. , Chinoiserie, Luis XV, Reina Ana, Gustavo, Federalismo, Biedermeier y Regencia.
Al mismo tiempo, también analiza las diferencias detalladas en las características de diseño de muebles pertenecientes al mismo estilo en diferentes países. Por ejemplo, los mismos muebles de estilo imperial de principios del siglo XIX han desarrollado características de estilo propias y detalles diferentes en diferentes países como Francia, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos.
El libro está dividido en 12 capítulos según época y estilo artístico. Cada capítulo resume específicamente los elementos de estilo de los muebles de este período y utiliza una combinación de imágenes y texto para ordenar los detalles de los elementos de estilo con claridad, haciéndolos fáciles de entender e identificar.
Por ejemplo, los elementos de estilo de los muebles rococó incluyen cuero repujado, patas de garra esférica, mosaicos florales, respaldos, estilo chino, patas de mesa triangulares, patrones de conchas, adornos dorados, personajes mitológicos, bordados, tallas de madera, Escudos y más. Cada elemento de estilo específico se explica brevemente en el libro y se acompaña de ilustraciones típicas, lo que permite a los lectores comprender intuitivamente los elementos de estilo correspondientes.
Además, el libro también presenta las técnicas únicas utilizadas en la producción de muebles en diferentes épocas, como incrustaciones de piedra dura e imitación de mármol, incrustaciones booleanas, corte gráfico, tecnología de cuero chapado en oro, incrustaciones en miniatura, etc. .
Sillas, mesas y armarios son las formas básicas más utilizadas en mobiliario, y también son los muebles más habituales en todas las épocas. En casi todos los capítulos de la Enciclopedia DK World Furniture, estos muebles básicos se utilizan como ejemplos para enumerar una serie de productos de diseño al estilo de esta época. Las ilustraciones están ilustradas con objetos físicos básicos, que son universales y representativos. No solo permiten a los lectores tener una comprensión intuitiva de los estilos de diseño de las épocas correspondientes, sino que también les permiten familiarizarse con las diferencias entre obras de diferentes estilos. comparaciones de objetos de diferentes épocas.
Por ejemplo, un sillón de la época barroca puede tener tallas ornamentadas e incrustaciones finas, lo que le da un aspecto magnífico.
La forma de un sillón neoclásico se ha vuelto mucho más simple: puede equiparse con un respaldo ovalado, de forma cuadrada y con un diseño simétrico.
Una silla posmoderna puede tener una forma surrealista, estilizada, ligera y peculiar, que tiene mucho en cuenta el diseño.
Al comparar el antes y el después, descubrirás que las formas de las sillas en diferentes épocas han cambiado mucho. Se pueden ver los cambios en los estilos de diseño de viviendas.
Todos se esforzarán por crear un espacio confortable para vivir. Además, la selección y disposición de los muebles tiene, naturalmente, un fuerte toque personal. Los muebles, como elemento principal del espacio habitable, reflejan mejor el gusto de vida de las personas. Ya sea hermoso, fresco, cálido o simple... los estilos cambian constantemente y el cuidadoso diseño del propietario y las preferencias personales se pueden ver en cada uno.
De lo clásico a lo moderno, los muebles han evolucionado a lo largo de miles de años, y la estética del diseño de muebles también está en constante evolución. A partir de los cambios en los estilos dominantes, podemos ver la búsqueda incansable del gusto por la vida por parte de la gente.
En tiempos históricos, los muebles exquisitos eran a menudo un artículo de lujo para los comerciantes y nobles ricos, especialmente en consonancia con la riqueza, el poder y el estatus del propietario. Por lo tanto, para garantizar la comodidad y la practicidad, naturalmente se favorecen los estilos ricos y hermosos.
El estilo barroco escultórico y dramático parece extremadamente rico y solemne a primera vista, a menudo decorado con tallas ornamentadas, incrustaciones exquisitas y técnicas de pintura, así como el escudo de armas de Luis XIV, bases de cobre dorado e incluso muebles plateados. En comparación, el estilo rococó posterior fue más ligero y femenino, con elementos como cuero repujado, patrones de conchas, figuras mitológicas y joyas doradas. El estilo Queen Anne, que nació del estilo rococó, se volvió más sobrio y centrado en la elegancia general.
Se originó en el estilo imperial del período napoleónico francés. Como su nombre indica, le gusta usar colgantes, laureles, medallas, esfinges y otros elementos para mostrar su fuerte fuerza y aura imperial.
Al mismo tiempo, el popular estilo Biedermeier se parece más a una versión simplificada del estilo real, que es simple, clásico, cómodo y práctico, y satisface las necesidades estéticas de la clase media.
El estilo modernista nacido después de la Primera Guerra Mundial intentó eliminar la influencia de todos los estilos históricos, adoptó audazmente formas geométricas distintivas, abandonó la decoración poco práctica y trajo una nueva tendencia al diseño de muebles. Desde entonces, han aparecido muchos diseños prácticos, concisos, creativos y modernos.
El posmodernismo rechaza el concepto de diseño del modernismo, no solo rechaza todos los estilos históricos, sino que también absorbe e integra deliberadamente patrones de diferentes épocas, es simple, cómodo, elegante, práctico, de formas cambiantes y persigue. creatividad. Diseño de muebles eclécticos.
¿Qué tipo de muebles son bonitos? Cada época tiene sus propios estándares de apreciación y no existe una respuesta unificada. Desde el estilo aristocrático lujoso y solemne de la antigüedad hasta el estilo moderno rico en diseño de hoy, la estética del diseño de muebles ha evolucionado constantemente.
Cuando se trata de artesanía, pensamos en mano de obra fina, ingenio único, calidad garantizada y obras raras. Cuando se trata de productos mecánicos, nuestra primera impresión puede ser que son fabricados en masa, estandarizados, eficientes y fáciles de obtener. Los productos artesanales se basan en la acumulación de experiencia histórica, mientras que los productos mecánicos son inseparables de los métodos de producción mecánicos de alta tecnología. En comparación, los productos artesanales y los productos fabricados a máquina tienen ventajas y desventajas, y cada uno tiene sus partidarios.
En los años 70 y 80 surgieron dos conceptos de diseño completamente diferentes en el campo del diseño de muebles: la escuela de alta tecnología y el renacimiento de la artesanía. Los diseñadores que apoyan la escuela de alta tecnología persiguen productos de diseño y diseño funcional y mecanizado modernista en un estilo de ingeniería conciso, racional y estructurado, mientras que los diseñadores que abogan por el uso del diseño manual para crear artesanías exquisitas y lujosas. Ambos grupos insistieron en sus propias ideas, discutieron entre sí y crearon sus propias obras exitosas.
En la década de 1990, las tecnologías relacionadas con la informática avanzaron a pasos agigantados, proporcionando a los diseñadores una plataforma creativa más amplia. También brindaron nuevas oportunidades de cooperación entre los revitalizadores de la alta tecnología y la artesanía que originalmente competían entre sí. otro. Como resultado, las dos partes "convirtieron a los enemigos en amigos", se dieron la mano y cooperaron para crear obras creativas que combinaron sus respectivas fortalezas y se ajustaron a las tendencias contemporáneas, formando una nueva tendencia.
Esto también demuestra que el diseño artístico tiene posibilidades ilimitadas. Con el continuo desarrollo de la cultura, los conceptos de diseño siempre tendrán un mayor margen de desarrollo y la búsqueda de la belleza artística nunca se detendrá.
Cada época tiene estilos artísticos de muebles populares y, de manera similar, surgirán personas excelentes en la industria del mueble de cada época. En el mismo contexto industrial, los fabricantes de muebles de éxito de la historia suelen destacar por sus diseños únicos.
David Roentgen fue un famoso ebanista de la segunda mitad del siglo XVIII. Es mejor conocido por diseñar y fabricar escritorios. Hacer un escritorio no es difícil. David Roentgen se hizo famoso porque el escritorio que diseñó tenía una estructura mecánica única que no sólo podía desmontarse en piezas estándar y ensamblarse de manera flexible, sino que también podía deformarse con flexibilidad según fuera necesario. Los muebles de estilo Roentgen también estaban decorados con exquisitos mosaicos gráficos, que incluían figuras intrincadas como ramas de árboles, instrumentos musicales y escenas arquitectónicas.
David Röntgen fabricó mesas para Federico el Grande de Prusia, la reina María Antonieta y Catalina la Grande, y se convirtió en comerciante de muebles para la reina María, Luis XVI y la reina. Se podría decir que fue famoso por un tiempo.
Burt es una figura representativa del Renacimiento rococó americano. Diseñó la innovadora tecnología de láminas laminadas. Este proceso permite unir capas difíciles de trabajar con finas tiras de madera, con la veta de cada capa perpendicular a la capa subyacente, mejorando la resistencia natural de la madera. Los muebles fabricados con este laminado son resistentes al agrietamiento y duraderos. Bert también solicitó patentes para sus inventos de herramientas para la fabricación de muebles, tecnología de corte de laminados, equipos de cierre centralizado, etc.
Los muebles icónicos de Burt suelen estar hechos de ocho, y a veces incluso dieciséis, laminados. También utilizó estampado con vapor para doblar los paneles en elegantes arcos, que decoró con volutas apretadas en forma de "C" y "S". Estos se han convertido en símbolos únicos de las obras de Bert.
La silla de madera curvada de Sonnet alcanzó un éxito sin precedentes en el siglo XIX y tuvo un profundo impacto en el desarrollo del diseño del hogar. Sonnets destaca en el uso de técnicas de curvado con vapor. Este proceso permite que la madera empapada o ablandada adopte cualquier forma bajo presión. Por lo tanto, cada parte de la silla de madera curvada hecha de Sonnet está diseñada en una forma de arco simple y hermosa, que es simple, elegante y llena de belleza.
A finales de los años 50, Sonnet diseñó la mundialmente famosa "Chair No. 14" para el Café Dom de Viena. A finales de 2019, el volumen de ventas de esta silla en Europa había alcanzado las 150.000 unidades, convirtiéndose en un mueble popular y práctico. Hasta el día de hoy, se pueden ver sillas con una forma similar a la silla 14 en restaurantes, salas de conferencias y otros lugares.
Todos estos exitosos fabricantes de muebles tienen una característica en común. A menudo pueden utilizar o inventar nuevas técnicas de producción y confiar en estas nuevas tecnologías para diseñar obras únicas. Sus ideas de diseño son creativas e individuales, llamativas, pueden aportar una gran influencia a la industria e incluso liderar nuevas tendencias. Esta es la búsqueda de todos los diseñadores y la fuerza impulsora para el continuo desarrollo y progreso de la estética humana.
¿Qué bonitos son los muebles históricos? Esta enciclopedia de muebles de DK World utiliza imágenes exquisitas y explicaciones detalladas para responder preguntas.
Esta enciclopedia de muebles grandes y pesados es como un pequeño "museo de historia del mueble", que no sólo disfruta de un festín visual, sino que también complementa una gran cantidad de conocimientos sobre diseño de muebles. Si desea aprender sobre la historia del mueble, este es un gran libro para recomendar.
Rime el 24 de mayo de 2020