La historia del desarrollo del arte chino
Shang (¿siglo XVI a.C.? Siglo XI a.C.) y Zhou (siglo XI a.C.? Antes hace 221 años, las dos generaciones de * * * duraron unos 1.400 años, lo que tuvo un profundo impacto en la sociedad, La cultura y la sociedad. El desarrollo del arte es un proceso largo. Los gloriosos logros del desarrollo del arte, como otros logros de la cultura social, aún no son bien conocidos hoy en día y requieren que la arqueología descubra algunos fragmentos notables en documentos antiguos: Los templos. de la dinastía Shang eran "casas de cuatro pisos", que probablemente es lo que hoy se llama el estilo de "cuatro techos verticales y dos aleros" El rey Zhou construyó edificios extremadamente hermosos y lujosos en los primeros años de la dinastía Shang, el Primer Ministro Yi; Yin pintó nueve edificios con diversas virtudes. Wu Ding, el famoso maestro Zhongxing de la dinastía Shang, advirtió una vez a Shang Tang sobre las diferentes imágenes de los reyes
Las puertas de algunos palacios de la dinastía Zhou ("Lu. Mian"). ", lugares donde el emperador escucha política) están pintados con imágenes de tigres para mostrar su valentía y valentía (ver Li Zhou). Muchos objetos de la dinastía Zhou tienen varias imágenes, por ejemplo, utilizadas en diversas ceremonias. la bandera, el sol y la luna, el dragón, el oso y el tigre, el pájaro y el halcón, la tortuga y la serpiente están pintados respectivamente en el escudo. En el "hou" (blanco de tiro) utilizado por el emperador y los nobles para las ceremonias de tiro, pintaron nubes. o animales como tigres, leopardos y osos. Cuando los antiguos se encontraron por primera vez, llevaron corderos y gansos como regalos. La tela que cubría a los corderos y los gansos también representaba nubes en sus ropas, lo que significa Nueve Capítulos. tipos de patrones en el abrigo: dragón, montaña, lombriz de tierra, fuego y Zongyi, y cuatro tipos de bordados en la falda inferior: algas, arroz rosado, platija y arroz glutinoso. Las inscripciones en bronce de principios de la dinastía Zhou Occidental registran la segunda generación. La escena del rey Wu y el rey Cheng conquistando la dinastía Shang y viajando al este de la provincia. ¿El Libro de las Canciones? >
¿Los ricos restos de artesanías de bronce de las dinastías Shang y Zhou reflejan la apariencia general de las primeras épocas? art.
Los nuevos cambios en los bronces en los períodos Zhou Occidental y Primavera y Otoño son: primero, los tipos de utensilios disminuyeron y el número de vasijas desapareció. , y los trípodes y macetas más comunes de esta época han aparecido en nuevos estilos.
La forma del trípode es más grande (como Dake durante el reinado de Wang Li. El trípode tiene una boca estrecha y). un vientre pequeño. El vientre del trípode es plano y cuadrado, y la parte superior del trípode está decorada con una cara de animal. El trípode tiene una forma más pequeña (como el trípode Song durante el reinado de * * *). El contorno de todo el dispositivo es una curva suave y continua, gruesa en la parte superior y ligeramente más delgada en el medio.
Como se mencionó anteriormente, las características artísticas de los bronces de este período son en su mayoría bien proporcionadas. muestran nuevas creaciones Los patrones decorativos de los bronces son relativamente simples y hay muchos, como patrones torcidos, patrones de anillos, patrones de animales de dos cabezas, etc. Otros incluyen líneas circulares gruesas y escamas verticales. >Durante el Período de los Reinos Combatientes, basándose en la economía local desarrollada, la cultura se desarrolló aún más.
Las obras de arte del Período de los Reinos Combatientes se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías: A. Artesanías de bronce (con incrustaciones de oro). Espejos de plata y bronce), B. Obras de arte escultóricas, C. Obras de arte pictóricas, D. Otras artesanías: lacas, jade, cerámica, etc.
Los bronces del Período de los Reinos Combatientes son hermosos y majestuosos. El magnífico estilo de los bronces durante el Período de los Reinos Combatientes se refleja especialmente en las incrustaciones de oro y plata. En los huecos del bronce se rellenan o incrustan oro, plata, cobre y otros metales o turquesa, cristal, jade, ágata y otros minerales para producir un efecto multicolor. Las incrustaciones de oro, plata, oro y jade de las aldeas de Jincun y Guwei en el condado de Huixian son tesoros en la historia de las artes y artesanías chinas.
El arte de la dinastía Han se puede dividir en cinco categorías: murales de tumbas, retratos en piedra y ladrillos, pinturas lacadas, decoración de espejos de bronce, tallas en piedra y esculturas de arcilla. Las piedras y los ladrillos para retratos son también los materiales más importantes en la historia del arte de la dinastía Han, con la mayor cantidad y el contenido más rico. Las primeras esculturas conmemorativas quedaron en el arte escultórico de la dinastía Han. Actualmente hay muy pocas esculturas en los palacios y templos de gran escala de las dinastías Qin y Han. La escultura de piedra frente a la tumba de Huo Qubing es la más importante de las obras existentes. Otros incluyen la figura de piedra frente al templo Zhongyue en la montaña Songshan (alrededor del 118 d. C.), la figura de piedra frente a la tumba de Wang Lu en Qufu (146-156 d. C.), el león de piedra frente al Templo del Guerrero y el Gaoyi. Tumba.
En las artes y oficios de la dinastía Han, los bronces todavía ocupaban un cierto lugar. Las lacas, las telas de seda y la cerámica de la dinastía Han se convirtieron en elementos importantes de la historia del arte.
En comparación con el Período de los Reinos Combatientes y antes, los tipos de bronces de la dinastía Han se redujeron considerablemente. La vasija (o campana) era un estilo de bronce popular en la dinastía Han. Por lo general, están desnudos y sin modificaciones, sólo chapados en oro. Algunas son muy hermosas, con líneas tan finas como el cabello, grabadas con nubes en movimiento, agua que fluye o personas y animales. En la dinastía Han, también eran populares los estribos con forma de oveja y camello y los quemadores de incienso de diversas formas. Existe una especie de horno, comúnmente conocido como "horno Boshan". La parte superior del horno tiene forma de montaña con árboles y animales salvajes, y está formada por figuras humanas y platos conectados entre sí. Según los registros, durante el reinado del emperador Wu de la dinastía Han, había un hábil artesano llamado Ding Man en Chang'an. Entre sus magníficas obras se encuentran el incensario de oro púrpura y el incensario Jinboshan de nueve pisos con tallas de aves y animales raros ("Notas varias de Xijing"). Entre los bronces de la dinastía Han, los espejos de bronce estuvieron muy desarrollados.
La decoración trasera de los espejos de bronce de la dinastía Han, al igual que los azulejos, ocupaba una posición importante en el arte decorativo de la dinastía Han. Por ello, también se ha convertido en objeto de investigación especializada.
Durante el período de los Tres Reinos, se descubrió una gran cantidad de celadón cerca de Shaoxing y Nanjing, Zhejiang, incluidos ladrillos de tumbas del reinado de Sun Wu y porcelana del reinado del emperador Wu.
Se puede observar que a mediados del siglo III, el color de este vidriado cian había perdido su fuerte sabor amarillo, lo que indica que la reducción de hierro en el vidriado de porcelana había supuesto un gran paso adelante en la tecnología de cocción (Figura 93).
Las tecnologías de laca, tejido de seda y alfarería de la dinastía Han han alcanzado un cierto nivel y formaron algunos de los cimientos de las tradiciones artesanales desde las dinastías del Norte y del Sur, así como las dinastías Sui y Tang. La relación entre la artesanía de la dinastía Han y su posterior desarrollo y herencia es obvia.
En términos de expresión artística, el arte de la dinastía Han se caracteriza por técnicas antiguas y torpes y tiene un estilo distintivo.
Los dibujos de una sola línea fueron el principal medio de expresión en las pinturas de la dinastía Han. Los relieves de piedra y algunos ladrillos huecos del templo Xiaotang Guoju son los más simples, con sólo gráficos frontales y laterales. Desde la perspectiva de los grandes movimientos, todas las imágenes están compuestas en paralelo, la mayoría de ellas se repiten y no se aborda la relación espacial entre profundidad y distancia. La mayoría de las piedras pictóricas de Shandong tienen estas características. Aunque las técnicas de talla del Templo Wushi son diferentes, los movimientos de los personajes y la relación entre los personajes son más complejos y se presta más atención al efecto decorativo (el método de procesamiento convencional de la imagen y la imagen promedio del relleno son también responsable del efecto decorativo). Aquellos que han alcanzado un alto nivel en términos de realismo están representados por los murales de la tumba Han de Wang Du y algunas piedras y ladrillos de retrato en Sichuan. En los murales de la tumba Han de Wang Du, las figuras de medio perfil tienen proporciones apropiadas y movimientos corporales naturales. El procesamiento de los pliegues de la ropa y la disposición de las espadas son consistentes con los movimientos, y las expresiones faciales también están bien dibujadas. Las piedras y ladrillos para retratos de Sichuan pueden expresar mejor la postura de la cabeza y el cuerpo de una persona en diferentes direcciones. En comparación con los retratos en piedra del "Templo Zhukui" durante el período de los Tres Reinos, muestra claramente el progreso de la capacidad del realismo. Los personajes no solo son similares a los murales de la tumba Han de Wangdu, sino que también se describen los movimientos sutiles de la cara y las manos, y la relación entre los personajes y el entorno es más detallada que en las pinturas Han ordinarias y las pinturas de Sichuan.
En la historia de la pintura china antigua, las dinastías Wei y Jin vieron el surgimiento del primer grupo de pintores con registros históricos claros y gran reputación por su talento pictórico. Ya no son los pintores ni los literatos de leyendas e historias, pero también tienen nombres de pinturas. Son Cao Buxing de la dinastía Wu del Este, Zhang Mo y Jiankanghui de la dinastía Jin del Oeste. La aparición de este grupo de pintores marca una nueva etapa en el desarrollo del arte pictórico.
El budismo es una religión introducida desde la India. El arte budista apareció por primera vez en el extranjero, por lo que existe el problema de que la introducción del arte budista en China afecte el desarrollo del arte chino.
La influencia y creación del arte extranjero se puede apreciar en las esculturas y murales de las Grutas de Mogao en Dunhuang. En el arte budista temprano, los budas, bodhisattvas, geishas y algunas figuras de las pinturas de cuentos imitaban imágenes extranjeras en su ropa (con una corona persa sasánida, semidesnudos en la India, etc.). Incluso en la imagen, puede ser directamente A base de polvo extraño. Las imágenes de Buda y Bodhisattva, debido a las restricciones de la etiqueta, tienen algunas características externas que representan un cierto significado de las enseñanzas budistas.
El arte religioso es el aspecto principal del arte en las Dinastías del Sur y del Norte. El arte que representa la vida aristocrática se desarrolló junto con el arte religioso. Los artistas que contribuyeron a este período demostraron por primera vez su destreza en el arte religioso y alcanzaron su estatus histórico.
El progreso de las técnicas realistas en la pintura y la escultura se debe, por un lado, a la práctica laboral continua y, por otro, también es una importante ganancia obtenida del aprendizaje del arte extranjero. imágenes y estilos es una manifestación de factores realistas débiles (como el Capítulo 1 (mencionado en la Sección 3), pero recurrir a métodos de observación y expresión de la vida puede conducir al progreso artístico. El método de embadurnamiento estimuló la necesidad de expresión tridimensional; a través de la imitación de estatuas de Buda desnudas o ligeramente vestidas de la India, gradualmente nos familiarizamos con la anatomía del cuerpo humano, promoviendo así una mayor libertad y satisfacción al describir la imagen humana. En términos de composición, el método indio de distinguir el estatus de clase por el tamaño se cambió a un método para resaltar el tema, como por ejemplo: el personaje central es más grande que el personaje de la lámina, y el personaje es más grande que algo en el fondo ("gente son más grandes que las montañas"). Aunque se trata de una técnica ingenua, cumple con los requisitos creativos de resaltar el tema a medida que la imagen se vuelve cada vez más compleja.
Yan fue un pintor de principios de la dinastía Tang que intentó representar un estado mental con detalles únicos para expresar el carácter de una persona. Por ejemplo, los ojos agudos y provocativos de Cao Pi muestran una atmósfera muy aguda y agresiva. Chen es ciego y débil. El emperador Wen de la dinastía Sui asintió levemente y miró hacia arriba, pensativo.
En el arte budista de la dinastía Tang se crearon diversas imágenes artísticas con características distintivas: el elegante Buda, el bondadoso y grácil Bodhisattva, la sana y hermosa mujer, el valiente rey y guerrero, y el vencedor en el feroz debate Mojie, discípulos budistas sufriendo severos dolores, creyentes devotos, música de geisha altísima, etc. Estas imágenes tienen una cierta base en la realidad, encarnan ciertos ideales y presentan creaciones típicas de belleza.
Wu Daozi es uno de los pintores más famosos de la antigüedad. Es venerado como el "Sabio de la pintura" y el "fundador" de los pintores populares durante miles de años, y es bien conocido por el público en general. Wu Daozi tiene una gran cantidad de obras. Se dice que pintó más de 300 murales con temas budistas y taoístas a lo largo de su vida. Sus obras eran raras a principios de la dinastía Song del Norte. Al final de la dinastía Song del Norte, el "Libro de pinturas de Xuanhe" de la colección real registró 92 pinturas de Buda, bodhisattva, reyes celestiales y dioses taoístas. Pero ahora sabemos que las pinturas religiosas que realizó durante su vida no eran sólo estatuas inmortales de Buda, sino también muchas composiciones a gran escala, incluidos varios disfraces que mostraban un alto grado de imaginación. Se dice que los diversos dioses y estatuas de Buda en sus obras también cambian constantemente y adoptan diversas formas.
El paisaje montañoso se utiliza como fondo en los murales, incluso como fondo estrechamente relacionado con la expresión del tema (como la imagen de caza en la cueva Dunhuang 249, la pintura de la montaña Yuntai en la cueva 285, Gu Kaizhi), que ha sido popular desde las dinastías del Sur y del Norte.
Pero en la dinastía Tang, Zhang Yanyuan creía que la descripción de paisajes naturales, como montañas, ríos, árboles, rocas, etc., había logrado grandes avances a principios de la dinastía Tang, pero todavía era una expresión estilizada: "La forma "La piedra debe tallarse como un piolet al pintar árboles, cepillar las venas, tallar hojas y posarse en los sauces. Cuanto más lo hagas, más no podrás superarlo". Zhang Yanyuan cree que la madurez del paisaje. La pintura comenzó con Wu Daozi y Li Sixun.
Después de Wu Daozi y Li Sixun, la aparición de la "tinta salpicada" fue un desarrollo importante de la pintura de paisajes en la dinastía Tang.
Los pintores representativos importantes de los paisajes con tinta son Wei Yan (que también es bueno con las figuras y los caballos con arcos) y Zhang Xun (sus dos famosos dichos: "Naturalmente, aprendí de profesores extranjeros, y mi El corazón viene de China." resume los aspectos más fundamentales de la creación de pinturas antiguas (principios), Xiang Rong, Wang Mo et al.
Wang Wei también fue uno de los pintores famosos de aquella época. Era hijo de un noble y era bueno en poesía y música, por lo que era una figura notable. Durante la dinastía Song, muchas personas consideraban las escenas de nieve pintadas por los Shu occidentales y los Tang del Sur en las Cinco Dinastías como obras de Wang Wei. La "Imagen de Wangchuan" de Wang Wei describe el entorno de vida y expresa un ideal de vida tranquilo y pausado. Esta pintura siempre se ha considerado una obra que ilustra el arte pictórico de Wang Wei, pero ahora sólo quedan calcos de piedra. "Snow Stream" de Wang Wei es un pequeño paisaje enmarcado con un estilo simple (Figura 209). La "Mansión Shengxiang de Jinan" de Wang Wei presentó con éxito la imagen de un antiguo erudito confuciano.
Durante la próspera dinastía Tang aparecieron famosos pintores de caballos: Cao Ba y su discípulo Han Gan.
Con el desarrollo de la pintura de figuras y la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros también se desarrolló de forma independiente. Li Dan (principios del siglo VIII d.C.), el famoso pintor de grullas Xue Ji, creó la forma de pintura de seis paneles con grullas. Bian Luan de finales de la dinastía Tang (período Dezong) era famoso por sus pinturas de pavos reales, ramas rotas, abejas, mariposas y diversas flores y pájaros raros. Al final de la dinastía Tang, Diao Guangyin era bueno pintando rocas de lagos, flores y bambúes, gatos, conejos, pájaros voladores, etc. Después de huir a Sichuan, le enseñaron Huang Quan, Kong Song y otros de las Cinco Dinastías. Las pinturas de flores y pájaros de esta época generalmente buscaban efectos magníficos, con los jardines del palacio como fondo, reflejando claramente los pasatiempos e intereses de la nobleza.
El arte pictórico de finales de la dinastía Tang allanó el camino para el arte pictórico de las Cinco Dinastías.
El arte de las Cinco Dinastías se creó principalmente en las Llanuras Centrales, el oeste de Sichuan y el sur de China. La pintura de las Cinco Dinastías alcanzó un nuevo nivel en sesenta años, desarrollando la tendencia secular del arte de la dinastía Tang y expandiendo el campo de la pintura en términos de técnicas y estilos artísticos.
Las actividades de los pintores en la academia de arte son un fenómeno destacado, que refleja el desarrollo del arte de la pintura y tiene una cierta base social.
Como industria especializada, el arte pictórico de las Cinco Dinastías tiene algunas características de la industria artesanal medieval: competencia, herencia de generación en generación, experiencia fija y comercialización. La industria de las habilidades pictóricas de las Cinco Dinastías se desarrolló con el desarrollo del comercio, y las habilidades pictóricas se volvieron cada vez más perfectas.
La principal tarea de los pintores de la academia de pintura es pintar los retratos y las vidas de emperadores y nobles. El ejemplo más famoso es el gran banquete celebrado en la nieve el día de Año Nuevo del quinto año de Baoda en la dinastía Tang del Sur, en el que se invitó a personajes famosos a dibujar cuadros para conmemorar. Los participantes incluyen: Gao Taichong pintó el retrato de Li Jing, Zhou Wenju pintó a los ministros y la banda, Zhu Cheng pintó los pabellones, Dong Yuan pintó el bosque de bambú nevado y Xu Chongsi pintó el estanque, los pájaros y los peces. A los pintores de la Academia de Pintura también se les ordena pintar murales o paisajes religiosos, flores y pájaros en los templos como decoración interior de los edificios. En nombre de "Hanlin Waiting Call", tienen un estatus social más alto y mejores condiciones de vida, y. utilizar su poder económico para controlar sus actividades prácticas fomenta la mejora del arte, y la vida tiene las características de un trabajador artesanal, por lo que mantiene la conexión entre el pintor y la sociedad y la posibilidad de pensamiento independiente del pintor hasta cierto punto. .
El desarrollo del arte pictórico en las Cinco Dinastías se refleja en la pintura de figuras, la pintura de flores y pájaros y la pintura de paisajes. Desde las Cinco Dinastías, la pintura de paisajes también ha ganado una posición sólida como estilo único del arte pictórico chino. La pintura de paisajes, al igual que la pintura de flores y pájaros, también se ha convertido en una poderosa referencia para mostrar el mundo espiritual de las personas.
La "Academia de Pintura Hanlin" establecida a principios de la dinastía Song es una manifestación de la continua prosperidad del arte de la pintura. La Academia de Pintura de la Dinastía Song jugó un cierto papel en la promoción del desarrollo de la pintura en la dinastía Song. En los alrededores de la academia de pintura se realizan importantes actividades de pintura. Los pintores paisajistas Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Fan Kuan y otros de la dinastía Song del Norte maduraron aún más la pintura de paisajes. Los materiales y composiciones se expandieron gradualmente desde montañas y ríos hasta los bosques fríos, las aguas salvajes y los paisajes llanos descritos por Li Cheng y Xu Daoning. En términos de expresión, buscamos una mayor precisión y especificidad en varios climas estacionales, también para expresar los verdaderos sentimientos del autor.
Los períodos de Song Shenzong Xining (1068-1077) y Yuanfeng (1078-1085) fueron una nueva etapa madura en el desarrollo del arte pictórico en la dinastía Song del Norte. Los más famosos son la flor de Cui Bai. Pinturas de pájaros y pinturas de paisajes de Guo.
La aparición de Cui Bai rompió por completo las limitaciones del estilo padre-hijo de Huang Quan. Este estilo ha sido popular en la academia durante cientos de años.
Los talentos pictóricos de Cui Bai son multifacéticos. Además de pinturas religiosas como fantasmas y dioses, es especialmente bueno dibujando flores, plumas de bambú, etc. Es mejor conocido por sus pinturas de gansos salvajes, gansos salvajes y paisajes acuáticos. La obra de Cui Bai "Double Happiness" muestra las copas de los árboles desnudas por el viento frío de finales de otoño, las ramas y hojas de abajo ondeando con el viento y la hierba otoñal marchita. El grito de los pájaros de la montaña a los conejos de la montaña da a toda la escena una atmósfera incómoda (Fig. 243).
En "Bamboo Gull Picture", una gaviota blanca ladra contra el viento y camina por el agua. La hierba de bambú junto al agua muestra la fuerza del viento.
Estas dos pinturas (ambas restos de pinturas a gran escala) muestran que Cui Bai es bueno para describir la vida de flores y pájaros asociada con el movimiento, en lugar de algunas imágenes estáticas.
La obra maestra de Guo, "Early Spring", describe con éxito que el invierno ha pasado y la primavera aún no ha llegado por completo, pero la naturaleza ya está gestando el cambio de estaciones. Temprano en la mañana, la niebla en el valle continúa aumentando y la tierra muestra signos de recuperación.
El pintor utiliza el tiempo y el sol no sólo para expresar el fenómeno natural del regreso de la primavera a la tierra, sino también para transmitir un estado de ánimo feliz.
Las obras de Zhao Ji han alcanzado un alto nivel artístico. Zhao Ji también pinta figuras y paisajes.
Gran parte de sus pinturas de flores y pájaros representan flores y pájaros de "flor y piedra", como los pájaros de la montaña Chimei, los loros de Xinghua y los gallos dorados de Hibiscus.
Zhao Ji una vez recopiló 1.500 pinturas antiguas famosas en 15 volúmenes, llamados "Colección Xuanhe Ruilan". También compiló sus obras dedicadas a representar animales y plantas raros en el "Xuanhe Rui Lan Shu". Un volumen por cada quince cuadros. Se dice que es tan agotador como "diez mil volúmenes de libros".
"Wintersweet Mountain Bird" y "Apricot-Blooming Parrot" utilizan pluma y tinta refinadas para representar con precisión las hermosas formas de Wintersweet, azucena, flor de albaricoque, loro de cinco colores y loro de cabeza blanca. y también representan los sentimientos de la vida real de flores y pájaros. Y a través de imágenes en movimiento de flores y pájaros, muestra un estado de paz.
"A lo largo del río durante el festival Qingming" del pintor del siglo XII Zhang Zeduan es una obra representativa de la pintura de género de figuras de finales de la dinastía Song del Norte. Ahora sabemos muy poco sobre su vida. Antes era un erudito, pero luego aprendió a pintar y era especialmente bueno pintando coches, calles, puentes, almenas, etc. Posteriormente ingresó a la Academia de Pintura en Piedra. Además de la escena ribereña durante el Festival de Qingming, también pintó el Lago del Oeste, que ganó la oferta (pintando la gran escena de las carreras de botes dragón en el Festival de Qingming, Bianjing y Jinmingchi). Ambas pinturas representan la vida mundana.
Durante la dinastía Song, las obras producidas para reflejar las necesidades de las costumbres de la vida eran la parte principal del arte secular de la clase ciudadana. Las personas que rompieron los límites de la elegancia y la vulgaridad ingresaron al campo del arte. Además de la vida común, los personajes, los objetos triviales y el trabajo rural, un gran sufrimiento y una diversión sin fin. Estos temas fueron creados por los pintores realistas de la dinastía Song y adquirieron hermosas formas artísticas, formando un estilo artístico elegante.
La pintura de la dinastía Song es la cima del desarrollo del arte pictórico chino. Su gran valor radica en enriquecer las técnicas de expresión artística y reflejar directa e indirectamente la vida real con técnicas de representación refinadas y hábiles. Históricamente, las pinturas de la dinastía Song (y los grabados de las dinastías Ming y Qing) eran las más cercanas a las preferencias y requisitos de la gente en términos de realismo y contenido artístico.
A principios de la dinastía Ming, Zhu Yuanzhang, quien estableció un nuevo régimen, también restauró la Real Academia de Pintura con su larga tradición. Hubo alrededor de 70 pintores que dejaron sus nombres en la Academia de Pintura de la Dinastía Ming. Durante el período Hongwu, los pintores Zhao Yuan, Zhou Wei y Zhu Sheng fueron asesinados por alguna razón. En registros anteriores, se enfatizó particularmente la calma de Zhu Yuanzhang. Durante el período Yongle, Jiang Zicheng, que pintaba personajes taoístas, era bueno en las fortalezas fronterizas al estilo Huangquan, y Zhao Lian, que pintaba tigres, las llamaba "tres habilidades únicas". Había muchos pintores famosos en esa época, como Fan Sian, que era bueno con las flores, frutas y plumas, Chen, que era bueno con los paisajes, y Chen, que era bueno con la caracterización. Durante el período Xuande de la dinastía Ming, la academia de pintura floreció. Las academias de pintura de los períodos Xuande, Chenghua y Hongzhi se consideran comparables a las de los períodos Xuan y Shaoxing de la dinastía Song. A los emperadores de estas tres dinastías también les encantaba la pintura. Los pintores famosos de la Academia Xuande incluyen a Xie Huan de la dinastía Song del Norte, que era bueno pintando paisajes; Ni Ni Duan, que pertenecía a la familia Ma Yuan Shang, que era bueno en figuras, flores, pájaros y paisajes; , que era bueno en pabellones, pabellones y paisajes magníficos; Zhou Wenjing, que provenía de Xia Jue y Zhenwu, que era bueno y bueno en eso, y Dai Jin, conocido como el número uno en la dinastía Ming; y había estado en problemas toda su vida. Durante el período Hongzhi en Chenghua, hubo pintores famosos, pintor de flores y pájaros, Wang Wei, que era bueno en paisajes e insectos, Zhong, a quien Hongzhi llamaba "el caballo de hoy", y el pintor de figuras Lu. Durante el período Zhengde, hubo un pintor paisajista Zhu Duan. Después de Zheng De, la academia de pintura de la dinastía Ming decayó gradualmente.
Hubo muchas "Cinco Escuelas" de pintores durante el período Jiajing de Chenghua, incluidas Shen Zhou, Wen Zhengming y Tang Yin. * * *, hay dos características principales: en primer lugar, la mayoría de ellos nacen como literatos y, en segundo lugar, conceden gran importancia al efecto de la pluma y la tinta en la imagen que persigue el llamado "espíritu y encanto". un estilo que se considera romántico. Durante este período, las pinturas de los literatos, representadas por la Escuela Wu, consideraban la expresión del estilo artístico como un propósito importante de la pintura y, en consecuencia, hasta cierto punto, subestimaban la función del arte como reflejo de la vida. Adquirieron mucha experiencia con técnicas como los tonos de tinta húmeda y seca, el énfasis en las pinceladas, etc. Qiu Ying es un famoso maestro copiador de pinturas antiguas en Suzhou y un pintor representativo en el mundo de la copia de pinturas antiguas en Suzhou. Estudió con Zhou Chen (llamado Dongcun, Wu) y Tang Yin. Pintó damas, pájaros y bestias, terrazas, carros, batallas de carros, almenas y puentes, imitando completamente la academia de pintura de la dinastía Song. La copia de pinturas antiguas juega un papel importante en la historia de la pintura china. Están estrechamente relacionados con otros pintores profesionales: las pinturas con lámparas, las pinturas en abanico, los grabados y otras formas de pinturas decorativas personalizadas son una parte integral de las pinturas populares. Se adaptan a las necesidades del público con su contenido vital y sus colores brillantes.
Las pinturas de flores y pájaros de Shen Zhou, Wen Zhengming y Tang Yin también tienen creaciones artísticas sobresalientes, especialmente las pinturas en tinta de flores y pájaros de Shen Zhou y otros. Utilizan técnicas de pintura con tinta para representar flores, pájaros, insectos y peces, y su decoración descuidada está llena de cariño. Las pinturas de flores y pájaros en tinta de Xu Wei (una palabra para vid de hoja perenne) y las pinturas de flores y pájaros en tinta de Chen Chun (una palabra para Daofu y una palabra para Baiyangshan) son avances importantes después de Liang Lin y Shen Zhou. Las obras de Xu Wei y Chen Chun son ricas en flores, elegantes y escasas, y tienen forma y espíritu. Tienen nuevas creaciones en el uso de pintura y composición con pincel y tinta.
La introducción de la tecnología del realismo occidental comenzó cuando el misionero italiano Matteo Ricci llegó a China durante el período Wanli de la dinastía Ming. Trajeron el estilo renacentista de pintar vírgenes, con rasgos y vestimentas espejadas, lo que despertó el interés de algunas personas de mente abierta. En ese momento, las pinturas en perspectiva de miles de hogares en pinturas occidentales también atrajeron la admiración de la gente.
A finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, cada vez más misioneros occidentales llegaron a China, creando una nueva atmósfera. Los retratistas que adoptaron el método de Zeng Jing, como Xiang Xiang, Xu Zhang, Meng Yongguang y Guo Gong, también formaron una escuela importante.
El uso de retratos en boceto, un método completamente antiguo, está en declive; influenciado por Occidente; las personas que usan pluma y tinta para teñir en seco sin distinguir lo convexo y lo cóncavo son otro género importante de retratos.
El período Qianlong fue un período importante para el desarrollo del arte de la pintura de flores y pájaros, y expertos de varias escuelas de pintura participaron activamente en el mundo de la pintura. Al mismo tiempo surgieron algunos pintores que representaron cambios profundos, llenos de personalidad y sabor nuevo. Son un grupo de pintores conocidos como la "Escuela de Yangzhou" o los "Ocho excéntricos de Yangzhou".
Durante los quinientos años de las dinastías Ming y Qing, las bellas artes se desarrollaron enormemente y alcanzaron logros ricos y destacados.
La pintura, especialmente la pintura de paisajes y la pintura a mano alzada de flores y pájaros, ha logrado grandes avances. Ha logrado grandes logros al revelar la belleza de los objetos naturales, expresar emociones a través del arte de pinturas de paisajes, flores y pájaros, y buscar y crear objetos líricos con pluma y tinta. También florecieron las ilustraciones grabadas en madera y las imágenes de Año Nuevo en madera en pinturas.
Los literatos son muy activos en la recopilación, apreciación y descripción de pinturas, y conceden gran importancia a la recopilación de pintores y de historias y biografías de géneros para discutir la teoría de la pintura, especialmente la teoría del arte del paisaje; pintura, también es muy animada. Hay muchos libros, artículos y capítulos sobre los fundamentos estéticos, los métodos creativos, la creación de estilos, las reseñas de trabajos y las técnicas de descripción de la pintura de paisajes. Esta herencia teórica extremadamente amplia y rica del arte pictórico requiere que la estudiemos y la resumamos.
Los pintores Ming y Qing prestaron gran atención a la búsqueda del estilo de pincelada y el efecto pictórico, pero no todos eran creativos. Además, en obras que expresan un determinado estilo, el estilo artístico no siempre es saludable. El estilo artístico es el producto de las actividades creativas del pintor en las que resume la vida y expresa sus pensamientos y sentimientos en forma de arte pictórico. Encarna los ideales estéticos relacionados con los ideales de vida del autor. Varios tipos de hermosos ideales se reflejan en la imaginación poética y el estilo artístico de las pinturas Ming y Qing. Como la elegancia, la sencillez, la inocencia, el infantilismo, la provocación y otros gustos estéticos.
Los métodos de pincel y tinta utilizados por los pintores en esta época incluyen la velocidad, el peso, el frente y los lados de la pluma, el tono de la tinta, la sequedad y humedad, etc. Muchos pintores tienen sus propias prácticas especializadas. La enseñanza y la influencia de estas técnicas contribuyeron a la formación de muchas escuelas de pintura. Estas habilidades especializadas son muy útiles para dominar el desempeño de herramientas y materiales y aprovechar al máximo las fortalezas de los métodos de expresión, a fin de lograr el propósito de reflejar la vida y expresar pensamientos y sentimientos.
La pintura Ming y Qing es una enorme riqueza artística desde la teoría hasta la práctica. Las pinturas literarias también tuvieron un estatus extremadamente llamativo durante este período. Además de los aspectos negativos, también tiene sus aspectos positivos.
Se puede ver que contiene una rica experiencia en el arte de la pintura china y las leyes de la belleza del arte de la pintura.