¿Quiénes son los músicos de la historia de China?
Hacia el 481 a.C., compuso la pieza para piano "Cao Cao" para llorar a los dos reyes magos asesinados por Zhao Jianzi.
Las óperas Qin existentes "Guishancao", "Huolincao" y "Yaolancao" son todas obras de Confucio.
Shi Kuang: un famoso músico de la corte de finales del período de primavera y otoño.
Las personas ciegas saben juzgar bien el ritmo y son extremadamente sensibles al sentido del sonido.
Qin Pu en las dinastías Ming y Qing decía que "Yangchun" y "Blancanieves" eran obras suyas.
Bo Ya: pianista de Qin Qin.
"Primavera y otoño" de Lu registra la historia de la ambición de Guqin en las montañas y el agua corriente, pero se puede entender.
Está registrado que Bo Ya no pudo aprender piano durante tres años. El maestro lo llevó a la montaña Penglai en el Mar de China Oriental para experimentar "empatía" en el acto, por lo que creó Sui Soken.
La música qin existente "Mountain", "Flowing Water" y "Daffodils" son todas obras derivadas de estas leyendas.
Zhou: Un pianista durante el Período de los Reinos Combatientes.
Es bueno tocando la batería y se adapta al gusto de Meng Changjun.
La posteridad decía que fue la primera persona en inventar la partitura musical.
Huan Tan: pianista de la dinastía Han del Este.
Dr. Ren Zhangle.
Su nueva teoría habla a menudo de música.
También escribió "Qin Dao", que presentó las hazañas de Qin He Qin Yue.
Cai Yong: Familia Qin a finales de la dinastía Han.
Creó los famosos Cinco Callejones de Cai, incluidos Youchun, Laishui, Zen, Zuocou y Qiusi.
Las obras existentes "La luna de otoño brilla en Mao Ting" y "Pensando en amigos en las montañas" también se han transmitido como obras suyas.
Cai Yan: Una pianista de finales de la dinastía Han, llamada Wen Ji, era hija de Cai Yong.
Al final de la dinastía Han, fue llevada a Hu Di y redimida por Cao Cao doce años después.
Este tema se refleja en la música Qin, como Da Hu Jia, Xiao Hu Jia, Hu Jia Eighteen Beats, etc.
Generalmente se consideran obras suyas.
Ji Kang: pianista, teórico de la música y uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú a finales de la Dinastía Wei.
Las cuatro casas principales de Changqing, Duanqing, Changbian y Duanbian, que son los autores de "Qin Yue Ji", se llaman Jiufang junto con las cinco casas de Cai.
Su "Fuqin" representa vívidamente varias manifestaciones del arte musical Qin y comenta algo de música Qin en ese momento, que tiene valor histórico.
Además, también se han transmitido como obras suyas músicas para piano como "Xuan Mo" y "The Gods in the Solitary Hall".
Ruan Ji: Un famoso erudito de las dinastías Wei y Jin, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú.
Bueno en el piano.
La legendaria pieza para piano existente "Drunk" es obra suya.
Existe un tratado musical "Sobre la música" que se ha transmitido de generación en generación.
Ruan Xian: Wei, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú.
Se dice que la pieza para piano "Three Gorges Willow Spring" es obra suya.
Liu Kun: músico de la dinastía Jin.
La pieza para piano "Wu Jianong" compuesta por Hu, que incluye a Deng Long, Feng, Ai Truffle y Ai, es el primer trabajo vocal de Hu Jia.
He Ruobi: violinista de la dinastía Sui.
Creó la ópera Qin "Stone", "Ye Qingyin" y "Not Changing Jade".
Hay Yin en Lutang.
El pianista Zhao Yili a principios de la dinastía Tang.
Qin art es el mejor del mundo.
Los arreglos incluyen música de piano como "Five Lanes" de Cai y "Five Lanes" de Hu Jia.
Es autor de nueve volúmenes de "Xu Qinlu", "Piano Gesture Atlas" y "Right Hand Piano Technique".
Resumió la facción Qin diciendo: "La voz de Wu es suave y gentil, y si el río Yangtze fluye lenta y anchamente, tiene el estilo de un erudito nacional; la voz de Shu es insoportable y su Las olas son como truenos y son hermosas por un tiempo.
"Estos comentarios todavía están en línea con las características de las facciones Wu y Shu.
Dong: Pianista de la próspera dinastía Tang.
Chen Huaigu, quien se unió al ejército en Fengzhou, te siguió mientras aprendía los populares "Shen Jiasheng" y "Zhu Jiasheng" de la época.
Disfrutó de una gran reputación en la dinastía Tang.
Hoy en día, "Da Hu Jia", "Xiao Hu Jia", "Yizhen" y otras músicas para piano se han transmitido como obras suyas.
Xue: Pianista de la Dinastía Tang.
A los nueve años ya sabía tocar el piano. A los doce años, puede tocar "Thirty Miscellaneous Songs" y "Three Gorges Willow Spring". A los diecisiete años, puede tocar dos libros de Hu Jia y piezas famosas como "Farewell to the Crane" y "Snow". Blanco".
Además de prestar atención a "la digitación ligera, el sonido cálido, la rima interminable y las frases hermosas", también enfatizó la expresión interna de "cada sonido y rima tiene su propio maestro".
También señaló que las "siete enfermedades" reflejadas en la postura al tocar el piano fueron tomadas en serio por las generaciones posteriores de pianistas, lo que llevó a muchos estándares de interpretación del piano.
Yi Hai: pianista de la dinastía Song del Norte.
Discípulo menor de Zhong Yi.
Estudiar piano en la montaña Fahua en Yuezhou "No he abandonado la montaña en diez años y no puedo dejarla pasar día y noche. Soy pobre".
"El autor de "Quan Seng Rhythm Fingering".
Guo Chuwang: Músico de la dinastía Song del Sur.
Debido al sentimiento de corrupción política, era como una nube que cubría a Jiuyi. Mountain, por lo que escribió la canción para piano "Xiaoxiang Water Cloud"
Además, hay obras musicales de Qin de Qiu Hong, Pan Canglang y otros
Habilidades de piano heredadas y formadas. famosa Escuela de Zhejiang con Mao Minzhong y Xu
Guo Chuwang es el fundador de la Escuela de Zhejiang p>
Xu: Un músico de la Dinastía Song del Sur
Cuando Yang Zan. Como invitado, pasó de estudiar música de Jiangxi a estudiar la música del rey Guo Chu y participó en la edición de Xia Zidong Qin Music
Sus cuatro generaciones son todas pianistas famosas
La posteridad lo elogió como ". la persona real de la familia Xu"
El "Libro de música secreto mágico" existente. "Song of Zepan" es obra suya.
Mao Minzhong: músico de la dinastía Song del Sur
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Cuando fui invitado a Yang Zan, me enteré de la biografía de Guo Chuwang a través de Liu Zhifang.
Hay muchos repertorios musicales de Qin, incluidos Fisherman's Song, Woodcutter's Song, Liezi Yufeng y Shanju. Song, Peilan, etc.
Entre ellos, el nivel artístico de Fisherman's Song y Woodcutter's Song es muy alto.
Yan Zheng: pianista de finales de la dinastía Ming.
Fundador de la Escuela Yushan
El estilo del piano es "claro, sutil, ligero y distante", la partitura musical compilada por él es la principal colección de música de la Escuela Yushan. >
Xu Shangying: un pianista de finales de la dinastía Ming.
Él y Du He son aprendices de Chen, pero su estilo de piano es completamente diferente.
Él absorbió rápidamente. música de piano con ritmo como "Luo Chaofei" y "Wu Ye Diao" y las incluyó en "Dahuang Pavilion Piano Score"
p>El estilo de piano "Jixu Xianbei" compensa las deficiencias de Yan Zheng
El libro "Qinshan Qin Qing" explica de forma sistemática y detallada la teoría estética de la interpretación del piano.
El pianista de la dinastía Qing, Zhuang Zhenfeng,
lleva casi casi tocando el piano. 30 años y compuso una pieza para piano en el corazón de Qin Xue, que incluye "Leaves Dancing in the Autumn Wind" y "Listening to Spring Mountain Rhododendron" 》 Más popular
Xu Changyu: un pianista de principios de la dinastía Qing. Dinastía
La partitura musical se completó en 1702. Se publicó la partitura musical de la dinastía Tang, que es la colección de partituras musicales más antigua de la escuela Guangling
Xu Qi: El descendiente de Guangling. Escuela de Música La mayor parte de la música recopilada en Zhai Qin Pu es de la Escuela Yushan, y cada pieza musical ha sido procesada y desarrollada, lo que muestra el origen y la relación entre la Escuela Guangling y la Escuela Yushan. p>Wu Hong: Dinastía Qin
Xu Jintang, nieto de Xu Chang, estudió piano
Era el apogeo de la Escuela Guangling y los músicos se reunían y tocaban. día y noche, lo que le resultó de gran ayuda.
Se dedicó a estudiar piano durante décadas, compuso 82 piezas para piano y publicó la partitura para piano de Ziyuantang en 1802. Fue un maestro de la Escuela Guangling.
Zhu: Pianista de la dinastía Qing.
Comenzó a aprender piano a los 19 años y lleva más de 30 años dedicándose a ello.
Es el autor de "Gu Zhai Pu" y tiene una discusión en profundidad sobre la teoría Qin.
Zhang Kongshan: jugador qin de la dinastía Qin.
Feng, natural de Zhejiang, estudia piano.
Xianfeng era un sacerdote taoísta de la montaña Qingcheng en Sichuan. Ayudó a Tang a compilar la partitura del "Pabellón Tianwen" en 1875.
Canciones como Flowing Water, Drunken Fisherman Sings Evening y Pu'an Mantra son todas muy distintivas.
Después de su desarrollo y procesamiento, Liu Shui tuvo una amplia circulación.
Chen Gang (1935-) es natural de Shanghai.
Estudió música con su padre Chen Gexin desde pequeño, y empezó a estudiar piano con el pianista húngaro Valais a los diez años.
Después de la fundación de la República Popular China, se unió a la compañía de arte militar y comenzó a componer música a la edad de quince años. Ha escrito obras como coro a capella e intermezzo de piano.
65438-0955 estudió en el Departamento de Composición del Conservatorio de Música de Shanghai, donde estudió con Ding Shande, Sang Tong y expertos soviéticos. Después de graduarse, permaneció en la escuela para enseñar.
Cuando era mayor, colaboró con He para componer el concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", que se hizo famoso en el país y en el extranjero.
Posteriormente compuso obras para violín y otras obras instrumentales como "Morning in Miaoling", "I Love My Motherland, Taiwan Province", "Sunshine Shines on Taxkorgan", "Love Song of Qingshui River", etc.
He Luting (1903-1997) nació en el condado de Shaoyang, Hunan.
En 1923, ingresó a la especialidad de arte de la escuela Changsha y estudió con Chen y otros.
Durante la Gran Revolución participó en el Movimiento Campesino de Hunan y en el Levantamiento de Guangzhou.
La "Canción de los disturbios" escrita en 1928 circuló una vez en el área de Hailufeng.
Ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai en 1931, donde estudió composición teórica con el famoso músico Huang Zi, y piano bajo la tutela de Zha Harlov y Aksakov.
La música para piano "Shepherd's Piccolo" y "Lullaby" compuestas en 1934 ganaron el primer premio en el concurso "Chinese Flavor Piano Music" organizado por Alexander Zilpin.
Después de eso, entró en la industria del cine y se unió al Gremio de Letristas, componiendo música para películas progresistas de izquierda como "Children of the Storm", "Crossroads", "Street Angel", entre las que " En primavera", "La chica que canta" y otros interludios se cantan ampliamente.
Después del incidente del "13 de agosto", se unió a la Compañía de Drama de Salvación Nacional de Shanghai y luego fue a Chongqing para enseñar en el grupo de música de la escuela Yucai.
En ese momento, estaba escribiendo canciones con un estilo fresco, como Guerrilla Song, Kenchunni y Jialing River.
Pasó al Nuevo Cuarto Ejército en 1941 y a Yan'an en 1943 para fundar la Orquesta Central.
Durante la Guerra de Liberación continuó enseñando y creando.
El coro "New World Overture", la ópera Yangge "Liu Deshun Returns to the Team", los bocetos orquestales "Senji Dema" y "The Party" son todos productos de este período.
Después de la liberación, He Luting se desempeñó como presidente del Conservatorio de Música de Shanghai y vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos. Se dedicó principalmente a cultivar talentos, pero aún insistió en escribir y creó una gran cantidad. de obras vocales y música de cine.
En el último medio siglo, He Luting ha creado tres obras corales, 24 obras corales, casi un centenar de canciones, seis piezas para piano, seis piezas orquestales, más de diez música de cine, compuso algunas canciones Yang y solos instrumentales y escribió "Ensayos musicales seleccionados de He Luting".
Hua (1893-1950), músico folklórico.
Mi apodo es A Bing, soy nativo de Dongting, Wuxi, Jiangsu e hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta local del templo de Leizun.
Huaqing y Xuehai son buenos tocando varios instrumentos musicales nacionales, especialmente la pipa.
Hua estudió música con su padre desde pequeño.
Perdió a su madre a los cuatro años, sufrió una enfermedad ocular a los veintiún años y quedó ciego a los treinta y cinco.
En Wuxi, me ganaba la vida cantando y tocando varios instrumentos musicales en las calles, y sufrí mucho por los sufrimientos del mundo.
La interpretación instrumental de A Bing es profundamente apreciada por las masas, y sus magníficas habilidades han sido valoradas por el círculo musical taoísta local desde los dieciocho años.
Ha estudiado exhaustivamente diversas músicas folclóricas y es capaz de romper con el aprendizaje y la imitación estrechos y crear y tocar diversas músicas instrumentales basadas en sus propios sentimientos sobre la vida real.
Sin embargo, la mayoría de sus obras durante su vida no han circulado en el mundo por diversos motivos.
Solo las piezas de erhu "Er Quan Ying Yue", "Listening to the Pines", "Cold Spring Breeze"; "Big Waves Washing the Sand", "Zhaojun Dike", "Dragon Boat" y otras. Las piezas de pipa se han conservado y se han convertido en la música nacional de nuestro país. Un tesoro en palacio.
En 1950, grabó 6 piezas musicales que interpretó, que fueron recopiladas por el Instituto de Música Étnica del Conservatorio Central de Música y compiladas en "A Bing Music Collection" (publicada por Music Publishing House en 1956).
Lei Zhenbang (1916-1997) fue un famoso compositor chino de música de cine y un compositor de primer nivel nacional. Se ha desempeñado como director de la Asociación de Músicos de China, director de la Asociación de Artistas de Cine de China, vicepresidente de la Asociación de Música de Cine de China y miembro de la Sexta Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
1965438 + Mayo de 2006, Lei Zhenbang nació en Beijing, Manchú.
Debido a que su familia es rica, ha estado expuesto a la Ópera de Pekín desde que era un niño.
Cuando tenía siete u ocho años, podía tararear algunos extractos cortos de la Ópera de Pekín y también tocar la Ópera de Pekín en el huqin y algunas canciones.
En septiembre de 1928, Lei Zhenbang llegó a la escuela pública Shenyang Fengtian para asistir a la escuela primaria y luego ingresó a la escuela secundaria Nanman.
Bajo la influencia de su profesor de música, Lei Zhenbang aprendió a tocar la maravillosa armónica, se unió al equipo de armónica de la escuela y se convirtió en el director del equipo.
A menudo organiza algunas canciones en conjuntos de armónica y las interpreta.
En octubre, Lei Zhenbang fue a Japón a estudiar.
En Tokio, ingresó al curso preparatorio del Departamento de Composición de la Escuela Secundaria de Música de Japón.
En menos de medio año, Lei Zhenbang completó su especialización preparatoria y el director le permitió saltarse un grado. Al año siguiente, se convirtió en estudiante universitario en el departamento de composición.
Lei Zhenbang regresó a China del 65438 al 0943 y se desempeñó como profesora de música en la escuela secundaria para niñas de Pekín y la escuela secundaria para niñas de Zhonghui.
Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, organizó una orquesta sinfónica amateur de más de 50 personas después de la escuela.
Lei Zhenbang una vez adaptó la antigua canción china "Elegy" a una música orquestal y la interpretó para una orquesta sinfónica amateur. Esta fue la primera actuación pública de Lei Zhenbang.
En junio de 1949, Lei Zhenbang llegó a la China Film Orchestra para dedicarse a la composición profesional y entró en la industria cinematográfica.
En abril de 1955, Lei Zhenbang fue transferido al Estudio de Cine de Changchun como compositor. A partir de entonces, su creación entró en una nueva etapa.
En los últimos 30 años, ha compuesto más de 100 canciones cinematográficas.
Insistió en profundizar en la vida, aprender de artistas populares y creó una gran cantidad de obras musicales con imágenes vívidas, hermosas letras, fuertes colores étnicos y locales y un rico sabor de vida, formando una estilo artístico único de sus obras.
Por ejemplo, compuso música para películas que reflejan la vida de las minorías étnicas, como "Five Golden Flowers", "Sister Liu San", "Visitors from the Iceberg", "Jingpo Girl" y "Canción de amor de Lusheng", espera. , todos poseen las características musicales anteriores.
En 1960, ganó el Premio a la Mejor Música en el Segundo Premio Cien Flores por componer la música para la película "Sister Liu".
Posteriormente, la música que compuso para las películas "Visitantes del Iceberg", "Ji Hongchang" y "Los Descendientes" también se llevó a cabo en la primera y segunda sesión celebradas por Changchun Film Studio en 1964 y 1980 respectivamente. Ganó el Premio a la Mejor Composición en el "Premio Little Hundred Flowers".
Durante décadas, la música de los largometrajes de Lei Zhenbang incluye principalmente: "Dong Cunrui", "Ma Lanhua", "Lusheng Love Song", "Full Moon", "Five Golden Flowers", "Jinyuji". , "Daji and Son", "Liu Sanjie", "Wan Muchun", "Visitantes del Iceberg", "Jingpo Girl", etc.
La mayoría de sus obras se han vuelto populares en todo el país, se han cantado ampliamente y se han convertido en las obras de música clásica favoritas de la gente. De hecho, es un famoso compositor de cine popular entre el público de la industria cinematográfica china.
Li Huanzhi (1919-) nació en Jinjiang, Fujian.
De 65438 a 0936, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai y estudió en la escuela primaria.
Tras el estallido de la Guerra Antijaponesa, compuso canciones revolucionarias en Xiamen y Hong Kong.
Estudió en el Departamento de Música del Instituto de Arte Yan'an Lu Xun de 1943 a 1938, permaneció en la escuela para enseñar y compilar música nacional después de graduarse.
Durante la Guerra de Liberación, se desempeñó como director del Departamento de Música de la Facultad de Literatura y Arte de la Universidad Unida del Norte de China.
Después de la fundación de la República Popular China, ha estado activo en el frente musical y actualmente es el presidente de la Asociación de Músicos Chinos.
En los últimos 40 años, ha creado una gran cantidad de obras musicales, además de canciones como "Marcha por la Fundación Democrática", "Marcha de la Juventud de la Nueva China", "Socialismo" y otras canciones. También hay orquestales "Spring Festival Suite", "No. Symphony - Hero Island", "Guqin Chorus "Su Wu", "Guzheng Concerto "Miluo River Fantasia", etc.
Liu Tianhua (1895-1932) fue un famoso compositor, instrumentista nacional y educador musical.
Condado de Jiangyin, provincia de Jiangsu.
Proveniente de una familia de intelectuales, es hermano menor del escritor Liu Bannong.
En 1909, ingresó a la escuela secundaria de Changzhou y comenzó a aprender instrumentos de viento occidentales.
En 1911, se tomó un descanso de la escuela debido al cierre de escuelas y se unió a la banda militar de la "Liga Juvenil Antimanchú".
En 1912, viajó a Shanghai para unirse a la banda Kaiming Drama Club.
Regresó a su ciudad natal en 1914 y enseñó música en escuelas secundarias de Jiangyin y Changzhou.
Durante este período, aprendió erhu y pipa de los maestros de música folclórica de Jiangnan, Zhou Shaomei y Shen Zhaozhou. Hizo un viaje especial a Henan para aprender piano; aprendió varios instrumentos populares de monjes, sacerdotes taoístas y artistas populares; grabó partituras de música popular y comenzó la creación musical.
En 1922, trabajó como profesor en el Estudio de Música de la Universidad de Pekín. En el otoño del mismo año, se desempeñó como profesora de música y educación física en la Escuela Normal de Mujeres de Beijing.
De 1943 a 1926, enseñó en el Departamento de Música de la Academia de las Artes de Beijing y en el Departamento de Música de la Facultad de Artes y Ciencias para Mujeres de la Universidad de Beijing hasta su muerte.
Durante mi etapa docente aprendí Ópera Sanxian, Ópera Kun, violín, armonía, composición teórica, etc. Basado en un extenso estudio de la música folclórica china y la música occidental.
Compuso los solos de erhu "Cantando en un corazón enfermo", "Noche de luna", "Dolor", "Buenas noches", "Cantando en familia", "Fuera de la luz", "Bailando". Solo", "Candle Shadow Shakes Red", pipa solo "Introducción a la canción y la danza", "Introducción a la canción y la danza"
En 1927, se estableció la "Sociedad China para el Mejoramiento de la Música".
Ese mismo año editó y publicó la "Revista de Música" y participó en el lanzamiento del "Amele Club".
El canto de Mei Lanfang está grabado con precisión utilizando la notación de pentagrama y la notación Gongchi (Mei Lanfang Music Score 1930).
Recopila partituras musicales de Naoshe del condado de Anci y partituras musicales budistas.
Escribí 47 estudios de erhu y 11 estudios de pipa en mi vida.
Sentó las bases para la creación y actuación profesional de Erhu.
Kyle (1918-1976) nació en Xuzhou, Jiangsu.
Estudió en el Departamento de Química de la Universidad de Henan y posteriormente se unió al tercer destacamento de la Asociación de Apoyo Antienemigo de Henan bajo la instrucción y guía de Xian Xinghai.
Llegó a Yan'an del 65438 al 0939 y trabajó y estudió en el grupo de música del Instituto de Arte Lu Xun. Recibió orientación de Xian Xinghai, Lu Ji y otros, y grabó y compiló una gran cantidad. de materiales étnicos.
Más tarde se dedicó a actividades musicales en el Área Liberada del Noreste. Después de la liberación, se desempeñó como vicepresidente del Conservatorio de Música de China.
Compuso más de 200 obras musicales a lo largo de su vida, entre ellas las canciones "Nanniwan", "We Are Democratic Youth", "We Workers Have Power", "Luliang Mountain Chorus", "Yangko", " Alfabetización en pareja", "Zhou Zishan" (con Zhang Lu y Liu Chi), "Chica de pelo blanco" (con Zhang Lu y Xiang Yu).
En términos de investigación de teoría musical, además de realizar una investigación especial sobre Xian Xinghai, también escribió "La biografía de Xian Xinghai", que cubre el desarrollo de nuevas óperas, la reforma de la música de ópera tradicional, tradiciones musicales revolucionarias y vida musical de masas, etc., y es autor de más de 200 libros y artículos como "Conferencias sobre música folclórica china" y "Canciones de los tiempos".
Hizo grandes contribuciones en la creación de canciones, creación de ópera y teoría musical, dejando un rico legado a las personas.
En 1978, algunas de sus canciones fueron publicadas en "The Kyle Anthology".
La "Música del Dolor" que creó es la música Nuo más formal de China.
Nie Er (1912-1935), anteriormente conocido como Nie Shouxin, Ziyi.
Sus seudónimos incluyen Black Angel, Noisy Sen, Yuhuan y Wang Daping.
Natural de Yuxi, Yunnan, nacido en Kunming.
Desde pequeño me han gustado las linternas, la ópera de Yunnan y otras músicas folclóricas, y conozco una variedad de instrumentos musicales étnicos.
Durante la Gran Revolución, participó en el Movimiento Estudiantil Progresista y fue a Shanghai a la edad de dieciocho años. Al año siguiente, fue admitido en el "Yueming Song and Dance Ensemble" y aprendió composición de Li. Jinhui.
Insatisfecho con las políticas de la compañía, renunció en 1932 y se fue a Pekín y Li para llevar a cabo actividades musicales revolucionarias.
Más tarde regresó a Shanghai para unirse al grupo de música de ópera e inició y organizó la Sociedad de Investigación de Música Emergente de China.
También trabajó para Lianhua Film Company y EMI Records, componiendo música para películas, obras de teatro y producciones teatrales progresivas de izquierda.
En 1933, hizo su primer intento creativo y compuso "Mining Song" y "Newspaper Song", que fueron refrescantes.
1934 fue su "Año de la Música", incluyendo "Road Song", "Pioneer", "Graduation Song", "New Woman", "Dockworkers Song", "Song of Advance", "Strike on the Este año se completaron canciones como "Dance of the Golden Snake" y "Dawn on the Green Lake" y otra música instrumental nacional.
En 1935, escribió "La canción de la doncella", "La canción del consuelo", "La muchacha del pueblo más allá del muro", "La canción de la autodefensa", "La canción de la muchacha que canta bajo los zapatos de hierro". " y "Marcha del Ejército Voluntario", que fue designada como himno nacional tras la fundación de la República Popular China.
Solo se dedica a la creación musical desde hace unos dos años, pero ha compuesto 20 temas musicales o interludios para ocho películas, tres obras de teatro y una obra de teatro, además de otras 15 canciones y cuatro conjuntos instrumentales nacionales. y dos clavecines adaptados de música folclórica, * * * crearon cuarenta y una obras musicales.
Además, también publicó quince artículos de música militante como "Li Jinhui's Poems Written on Banana Leaves", "Chinese Songs and Dances", y otras tres obras como "Time Boy" (inédita durante su toda la vida).
En 1935 viajó a Japón vía Europa para estudiar en la Unión Soviética. Desafortunadamente, se ahogó en el mar pantanoso de la ciudad de Fujisawa mientras nadaba.
Sus obras tienen características nacionales distintivas y el espíritu de la época. Por primera vez, creó una imagen gloriosa del proletariado chino en las canciones, y es un merecido pionero de la música revolucionaria en China. .
Ren Guang (1900-1941) nació en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang.
Me encanta la música folklórica desde que era niña y sé tocar el piano, la trompeta y el órgano.
En 1919, viajó a Francia para realizar un programa de estudio y trabajo y trabajó como reparador de pianos mientras estudiaba música.
Después de regresar a China en 1927, se unió a la asociación de teatro de izquierda y al grupo de música de la Asociación de Letristas.
En 1934, creó el famoso "Yu" (el episodio de la película progresiva del mismo nombre, protagonizada por el cantante Zhou Xuan), y se hizo famoso de un solo golpe.
Más tarde, también compuso interludios cinematográficos como "Moonlight", "New Furong Falls", "March of the Earth" y algunas canciones de salvación nacional, como "Back Home" (previamente firmada) y " El sorgo es rojo".
Además, también compuso la música de la ópera "Taierzhuang" ("Hong·").
Desde 1940, ha trabajado en el cuartel general militar del Nuevo Cuarto Ejército y lamentablemente murió durante el Incidente de Wannan.
Wang (1913-1996) fue un famoso divulgador de canciones populares occidentales y era conocido como el rey de las canciones chinas modernas.
Wang nació en Pekín en 1913. Mi padre es pintor, sabe tocar una variedad de instrumentos musicales étnicos y le encanta cantar la Ópera de Pekín y la Ópera Kun.
Influenciado por su familia, Wang ama la música desde que era niño y tiene buen sentido y memoria musical.
En 1919, Wang ingresa en la escuela primaria, coincidiendo con el "Movimiento de la Nueva Cultura". Como resultado, Wang aprendió muchas canciones escolares y comenzó a estar expuesto a algunas melodías occidentales y japonesas.
En 1924, Wang ingresó a Liuheyi, una escuela secundaria administrada por una iglesia en el condado de Tong. Estuve expuesto a la armonía occidental en el coro y tuve una comprensión preliminar de * * *.
En 1931, Wang fue admitido en el Departamento de Arte de la Escuela Normal de Pekín, donde estudió música vocal y piano con la profesora rusa Sra. Horvat, y comenzó a recibir educación musical sistemática.
Después del incidente del 18 de septiembre, Wang esperaba utilizar la música para despertar el entusiasmo patriótico de la gente, por lo que escribió un episodio de "Slave Love" para la novela "August Village" de Xiao Jun, que también fue la primera novela de Wang.
Al año siguiente, debido a una vida familiar cada vez más difícil, Wang tuvo que abandonar los estudios y convertirse en profesor de música en una escuela secundaria.
En 1937, Wang se unió al Cuerpo de Servicio de Campo del Noroeste dirigido por el famoso escritor Ding Ling y viajó con el regimiento.
Durante su vida de luchador durante este período, Wang también compuso canciones como "Laundry Song", "Countrymen Go to the Battlefield" y "Song of Fenglingdu".
En la primavera de 1938, el Cuerpo de Servicio de Campo del Noroeste envió al escritor Xiao Jun, al poeta Seke y a los músicos Wang y Zhu Nanxing a trabajar en Xinjiang. De camino a la montaña Liupan, Wang y su grupo se encontraron con un cantante folklórico apodado "Wuhuamei", que era el dueño de esta tienda.
A invitación de todos, el cantante folklórico les cantó dos canciones folklóricas. Las ricas emociones, la concepción artística y la melodía lírica de "Five Plums" hicieron que Wang se sumergiera en esta hermosa canción.
Para escuchar sus canciones populares occidentales favoritas, Wang visitó a su hermano conductor que viajaba entre Lanzhou y Xinjiang.
Un * * * conductor de Er le cantó una canción popular de Turpan "Dabancheng". Wang quedó inmediatamente fascinado por esta melodía simple, hermosa, vivaz y vivaz. Inmediatamente escribió la melodía y le pidió a alguien que tradujera la letra. Al mismo tiempo, la reorganizó y la llamó "La canción del cochero". La melodía es más suave y divertida.
Este fue un punto de inflexión en la carrera creativa de Wang y la primera canción de una minoría étnica que recopiló.
Desde entonces, Wang ha estado buscando todas las oportunidades para coleccionar canciones populares de todas partes. Después de años de incansables esfuerzos, Wang recopiló, organizó y grabó * * * canciones infantiles "Lift Your Hijab", "Kashgar Dance", "Youth Dance", "Alam Khan", "Climb Half the Moon", " "Ila" y muchas más. canciones populares de otros hermanos que son hermosas y tienen valor académico
Estas canciones con melodías suaves y melodías frescas todavía tienen un alto valor estético en la actualidad.
A partir de la recopilación y clasificación de canciones populares, Wang también adaptó muchas canciones populares, como la versión duradera de Wang basada en la canción popular kazaja "White Forehead" (también conocida como "Lying Sheep Missing You" ). Clásico "En Aquella Muy Muy Lejana".
La canción "In That Distant Place" circuló por primera vez en Gansu y Qinghai, y pronto se extendió por todo el país. Ha sido amada por el público durante décadas.
El 14 de marzo de 1996, falleció en Urumqi esta generación de cantantes occidentales, que fue famosa en el extranjero e influyó en varias generaciones.
Xian Xinghai (1905-1945), un músico famoso en la China moderna, nació en Panyu, Guangdong, en una familia pobre de barqueros en Macao.
En 1918, ingresó en la Escuela Secundaria Afiliada a la Universidad de Lingnan para estudiar violín. En 1926, ingresó en la Escuela de Música de la Universidad de Pekín y en el Departamento de Música de la Academia Nacional de Artes.
65438-0928 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de Shanghai para estudiar violín y piano y publicó el famoso ensayo musical "Música del Universo".
De 65438 a 1929, viajó a París para realizar un programa de estudio y trabajo y estudió con el famoso violinista Pany Oberdorf y el famoso compositor Paul Dukas.
En 1931, fue admitido en el Conservatorio de París y estudió en la clase de composición de Shola Cantorum.
Mientras estuvo en Francia, compuso más de diez obras, entre ellas "Viento", "Oda a un vagabundo" y "Sonata para violín en re menor". Después de regresar a China en 1935, participó activamente en el movimiento antijaponés y de salvación nacional, compuso una gran cantidad de canciones militantes de masas y compuso para películas progresistas como "Top Gun", "Youth March", "Drama Resurrection". y "Tormenta".
Después del comienzo de la Guerra Antijaponesa, se unió al Equipo Dramático de Salvación Nacional 2 de Shanghai y luego siguió a Zhang Shu a Wuhan para hacerse cargo del movimiento de canto de salvación nacional.
De 1935 a 1938 creó diversos tipos de obras vocales, como las canciones del Ejército de Salvación "I'm Afraid I Can't Resist", "Guerrilla Song", "The Road Is Ours", y "La Vasta Siberia", "Hijos de la Patria", "Detrás de las líneas enemigas", "Montañas Taihang", etc.
De 65438 a 0938, se desempeñó como director del Departamento de Música de Yan'an Lu Xun Art College y enseñó a tiempo parcial en la "Universidad de Mujeres".
Después de enseñar, creó obras maestras inmortales como "Yellow River Cantata" y "Production Chorus".
Se fue a la Unión Soviética a estudiar y trabajar en 1940 y murió en Moscú en 1945.
Durante este periodo compuso las sinfonías "National Liberation", "Jihad", "Orchestral Suite Manjianghong", "Chinese Orchestral Rhapsody" y "Violin Guo Zhier-Bi Dai", etc. Hasta la fecha se han recopilado cerca de 300 de sus obras.
Además, también ha escrito una gran cantidad de artículos musicales como "Nie Er, el creador de la música emergente de China" y "Sobre las formas nacionales de la música china", y ha publicado 35 artículos.
Debido a su gran contribución al desarrollo de la música revolucionaria china, ganó el glorioso título de "Músico del Pueblo".