Características del drama chino
En primer lugar, ¿se refleja en la antigüedad de la ópera china?
La ópera china, la tragedia y comedia griega antigua y el sánscrito indio figuran como los tres dramas antiguos más importantes del mundo.
La tragedia griega antigua se produjo en el siglo VI a.C. Fue la infancia del drama humano y tiene una brillantez de la que todavía hoy hablamos. Pero este glorioso drama terminó a finales del siglo II a.C.
El drama sánscrito indio existe desde hace mucho tiempo, pero los guiones existentes se remontan a los siglos I y II. En el siglo XII, con el declive de los textos clásicos sobre Brahma, el Brahma indio también desapareció. ?
Los tres sistemas de representación dramática más importantes del mundo:
El sistema de representación dramática soviético de Stanislavsky se refiere a un sistema de representación dramática que está orientado a la escena, simula escenas reales y crea la ilusión de vida. . ?
Sistema escénico alemán Brecht: se refiere a un sistema dramático que trata el escenario como un espacio fluido, sin escenas ni representaciones, permitiendo a los actores comunicarse con el público (el llamado "efecto de separación" entre actores y roles), tiene algún significado filosófico. ?
El sistema de interpretación de ópera china de Mei Lanfang es un sistema de interpretación dramática que tiene forma y espíritu (es decir, pincelada a mano alzada). ?
En segundo lugar, su proceso de desarrollo es completamente opuesto al del drama europeo.
El drama europeo sigue el camino de una paulatina diferenciación e independencia de diversos factores artísticos. El drama europeo tiene sus orígenes más antiguos. La antigua Grecia celebraba rituales para adorar a Dioniso cada primavera y verano. La "Oda a Dioniso" en primavera y la "Canción del Carnaval" en invierno tienen disfraces, cantos y bailes. Después del siglo VI a.C., después de las reformas de Esquilo, Sófocles, Eurípides y otros, el papel del grupo de canto (danza) disminuyó gradualmente y las funciones de diálogo e interpretación se fortalecieron gradualmente, formando un sistema basado en el diálogo y lo externo. En esta forma dramática donde el movimiento corporal es el medio básico, el lenguaje de la poesía es gradualmente reemplazado por el lenguaje de la vida imitada. El drama poético transformado en drama. El canto y el baile diferenciados se han convertido en nuevas formas independientes, como la ópera y la danza dramática. ?
En el proceso de desarrollo de la ópera tradicional china, los elementos dramáticos aumentaron gradualmente, no solo integró el canto, el baile, la oratoria, la actuación y otros elementos artísticos importantes, sino que también absorbió e integró las habilidades emergentes de la época. el camino., conviértete en parte del complejo. ?
En tercer lugar, ¿se refleja en la riqueza y profundidad de la ópera china?
La antigua Grecia generalmente dividía el arte en cinco categorías: música, pintura, escultura, arquitectura y poesía. La Poética de Aristóteles trata de la épica y la tragedia. De hecho, el teatro tiene múltiples elementos artísticos como poesía (literatura), música, pintura, escultura, arquitectura, danza, etc., y poco a poco se va reconociendo como un arte independiente y un arte integral. sobresalen aún más. La ópera tradicional china incluye no sólo poesía, música, pintura, danza, rap, acrobacia, artes marciales, sino también magia y gimnasia...
Arte: literatura (poesía), música, pintura, escultura, arquitectura , danza, teatro, cine, radio y televisión.
¿Se llama al drama el “séptimo arte”?
En cuarto lugar, reflejado en su aspecto único.
A menudo es imposible definir la ópera china utilizando las teorías y sistemas dramáticos occidentales. Por convención tradicional, la teoría del teatro occidental se refiere sólo al drama, la ópera y el ballet, y no los incluye. La ópera se clasifica como una materia musical y la danza dramática se clasifica como una materia de danza. Por lo tanto, los occidentales encuentran la forma de la ópera china muy extraña e irregular. Durante mucho tiempo se han mostrado reacios a llamar a la Ópera de Pekín "Ópera de Pekín" (¿Ópera de Pekín? Ópera)
En primer lugar, esto se refleja en su amplitud.
El Sr. Wang Guowei dijo: El drama chino es "cantar, bailar y contar historias".
Canto: Es la principal forma que tienen los personajes de expresar o narrar sus emociones internas en las representaciones de ópera. Se utilizan diferentes formas musicales según los diferentes tipos de obras.
En lo que respecta a las letras, generalmente se pueden dividir en dos tipos: una es el estilo Qupai, como la ópera Kunqu y Gaoqiang, la otra es la ópera Banqiang, como la ópera de Pekín, la ópera Pingju y varias; Óperas Bangzi.
Nian: Es el término general para los diálogos o monólogos entre personajes de las representaciones de ópera tradicional china. Es un lenguaje dramático poético y musical. La ópera de Pekín se divide en Jingbai y Yunbai, mientras que la ópera Kun utiliza Yunbai o Subai.
Do: Es un término general para el cuerpo, la expresión, el estilo, la conducta y otras actuaciones de los actores de ópera tradicional china.
Las producciones de los dramas chinos son en su mayoría acciones estilizadas, en su mayoría a mano alzada.
Golpear:? También conocido como "lucha", a veces muestra a dos personas peleando, y a veces es una escena de guerra colectiva.
El inicio del drama chino es muy parecido a una danza, estilizado y expresivo, y es más a mano alzada que realista.
En segundo lugar, se refleja en su naturaleza a mano alzada.
Como dice el refrán, “la obra está en los actores”.
En comparación con el lenguaje y los movimientos de la vida cotidiana, los movimientos de las representaciones de ópera se deforman, se fortalecen (exageran) y se embellecen.
Las mesas y sillas en el escenario de la ópera tienen diferentes significados según sus usos. A veces, las mesas y sillas son solo mesas y sillas, como estudios, salas de estudio, salas de gobierno, salas doradas y otros ambientes.
A veces las mesas y sillas no son mesas y sillas. La mesa puede ser una cama o una montaña; las sillas pueden usarse como puertas de horno y pozos.
Las mesas y sillas hacen referencia concreta a las actuaciones de los actores que juegan un papel decisivo. Hasta cierto punto puede significar todo.
En general, el significado simbólico de Facebook es "lealtad y traición", por lo que los ministros traicioneros como Cao Cao tienen la cara relativamente pálida, mientras que las personas leales y valientes como Guan Yu tienen la cara relativamente sonrojada. Además, las personas gruñones suelen tener la cara azul, las personas íntegras y desinteresadas suelen tener la cara negra, las personas felices sonríen y las personas tristes lloran. Los rostros son muy brillantes y todos son muy vívidos. El público reconocerá a la persona cuando vea el rostro. Éste es el lado simple de la ópera, pero también el lado de la imagen.
El vestuario de la ópera china se basa principalmente en las dinastías Ming y Qing, con algunos cambios basados en la dinastía en la que se representa la historia. Su expresividad se refleja en el descuido de las características del vestuario como temporada, época y región, y sólo considera si el vestuario de ópera se ajusta a la identidad, estatus, edad, etc. relacionados con la creación del personaje.
El vestuario dramático no sólo debe ser decorativo, sino también bailable, y desempeñar el papel que le corresponde en la configuración de la imagen del personaje. Las mangas, las banderas diagonales, el gran cinturón de la chaqueta de flechas, las alas del sombrero de gasa y las gruesas plantas de los pies en la ópera tienen características de danza y todos participan en la formación de los personajes.
En el escenario de la ópera tradicional china, se puede utilizar un "circo" para representar el cambio de posición, y una melodía de "tres cañones a toda prisa" se puede utilizar para expresar un rico contenido que ha sido mencionado antes. Luego significa "todo es breve" (Las Tres Armas Urgentes se usan ampliamente. Generalmente, beber, leer cartas, pequeñas escenas. Los funcionarios civiles y militares van a los tribunales, devuelven el gobierno al pueblo y los generales pasan). la escena para informar la noticia. ¿Puedes usar esta melodía?)
En el escenario de la ópera, también se puede usar un "adagio" de 20 minutos para expresar los sentimientos internos de los personajes; También utiliza una larga actuación de "pistolas y flores" o "cuchillo y flores" para expresar su alegría tras ganar. Esta es una "historia larga" porque estos contenidos favorecen la creación de personajes y la presentación de la trama.
En tercer lugar, se refleja en la estilización.
El significado original de procedimiento es reglas, normas y francés; establecer algún tipo de cuasi-fórmula y uniformar la ley se llama procedimiento. En otras palabras, los programas de ópera son formas y rutinas de actuación estandarizadas.
"Tres nueves de práctica en invierno, tres voltios de práctica en verano",
"Un minuto en el escenario, diez años de duro trabajo fuera del escenario" y otros dichos hablan de la complejidad y la arduosidad de las habilidades de ópera sexo, y la dificultad del entrenamiento. ?
Debemos dominar "Si queremos ser desechados, primero debemos tener razón; si queremos subir, primero debemos quedarnos atrás; si queremos ser ligeros, primero debemos ser ruidosos". ; si queremos ser lentos, primero debemos ser rápidos; si queremos ser rectos, primero debemos ser inclinados; si queremos ser bajos, primero debemos ser altos; si queremos flotar, primero debemos hundirnos; ”?
Estilizado [Cuatro Técnicas y Cinco Métodos: Cantar, Leer, Hacer, Luchar, Manos, Ojos, Cuerpo, Dharma y Pasos]
Los Cinco Pilares del Islam: Cantar, Leer , Haz, juega, salta.
Leer: Por ejemplo, en Lost Street Pavilion, el primer ministro Ma Di recibió un aumento salarial. Los cuatro generales Zhao Yun, Ma Dai y Wang Ping se inscribieron de forma normal, pero Ma Di se inscribió. fue muy público. Hizo muy larga la palabra "caballo", añadió dos "jaja", la palabra "kuang" y de repente la cerré. La mordí con fuerza en la boca, sacudí la cabeza y los hombros, sintiéndome complaciente.
Este tipo de liberación, cierre y destello transmite al menos tres mensajes:
Primero, obstinación, el carácter determina el destino;
Segundo, Ma Su es para un En este papel, está calificado para "lucirse";
En tercer lugar, mostrar la habilidad del actor y el poder de sus palabras. ?
También es muy interesante que Wu Shu se apunte a “Elige coches chinos”. No te puedes perder uno de sus títulos: “Solitario, el cuarto príncipe de la Lista Dorada arrasó con el Mariscal de la Dinastía Song”. ¡Changping Wang Yuxi, Yan Yanzongbi Emperador Wu Shu!" Vívido y colorido, completado de una sola vez, bastante respetuoso, confiado y contento.
Le dice a la audiencia que el oponente del mariscal Yue habla en serio y también implica que la batalla que enfrentará será muy peligrosa. Fortalecer el peso del oponente también aumenta el peso del héroe.
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Yang Xiaolou dijo en "Adiós mi concubina": "¡Vino, ven!" La botella de plata se rompió de repente y el agua estalló, la voz del señor supremo se agitó y el final del héroe fue conmovedor. Sin mencionar que Yu Ji estaba desconsolado cuando escuchó la noticia. En cuanto escucho la grabación (solo audiovisual), siento que estoy en una guerra fría
Aquí sólo se leen dos palabras, y el efecto teatral no es peor que leer un monólogo de 1.800 palabras. Este es el poder expresivo de lo que los antiguos llamaban "apreciar la tinta como el oro": te hace sentir mucho, no solo escuchar o mirar mucho. ?
Métodos de realización de la actuación
1. Habilidades de alfombra: se refiere a las habilidades que los actores de ópera tradicionales deben dominar, como "agarrarse la espalda", "colgar el pelo", "salto de tigre" y "salto mortal" espera.
2. Habilidades de cintura y piernas: se refiere a las habilidades de cintura y piernas que los actores de ópera deben dominar, como "agacharse", "lavarse la cintura", "patear", "perder piernas", etc.
3. Moño: Hace referencia a la habilidad que requieren los actores de las óperas tradicionales chinas para expresar emociones llevando un “moño” en la cabeza. Generalmente utilizado en situaciones de tristeza y pánico.
4. Purple Ling Kung Fu: se refiere al Kung Fu en el que los jóvenes actores de ópera usan abrojos morados que llevan en la cabeza para expresar emociones fijas, que generalmente incluyen "enjuagar la campana" y "tirar de la campana".
5. Habilidades para hablar: se refiere a las habilidades de los actores de ópera tradicionales que usan sus barbas para expresar emociones, como "razonar", "sacudir" y "pellizcar".
6. Habilidades con las mangas: se refiere a las habilidades que requieren los bailarines de las óperas tradicionales para utilizar las "mangas de agua" para expresar emociones, como "sacudir las mangas", "girar las mangas", "levantar las mangas", etc. .
7. Habilidades del abanico: se refiere a las habilidades que requieren los actores de ópera para utilizar los abanicos en sus manos.
Si ves el drama, debes entender el concepto de "virtualización de dramas nacionales".
La virtualidad del espacio cambia;
El escenario del drama chino es un espacio fluido, con personajes subiendo y bajando constantemente, lo que también refleja los cambios de tiempo y lugar. El método de expresión del cambio de tiempo radica en la virtualidad del tiempo, utilizando el canto y la actuación de los actores para explicar al público. El cambio de lugar, es decir, el cambio de espacio, se consigue a través del "circo" de actores. Cuando un actor camina medio círculo o uno o más círculos en el escenario, significa que la persona se ha movido de un lugar a otro, no importa qué tan lejos o qué tan cerca estén los dos lugares, con solo caminar en círculo es suficiente. ?
Virtualización del entorno circundante:
El uso virtual del entorno circundante es el más grande en el escenario de la ópera, porque el principio de actuación del escenario de la ópera es utilizar el escenario más simple y Hay mucho contenido para expresar tanto como sea posible, por lo que el entorno circundante está en su mayor parte fuera del alcance de la representación escénica, y en su mayoría son vagos. El comportamiento del actor y el canto "explican" el entorno en el que viven los personajes. La reproducción de este entorno virtual también requiere de la imaginación del público. ?
La virtualidad del tiempo:
El tiempo en el escenario de la ópera es flexible y libre, y es el tiempo de vida virtual. Parte del tiempo se extiende intencionalmente, como cuando un general juega con una pistola o un cuchillo después de derrotar a un enemigo. Es extender el tiempo o detenerlo temporalmente para mostrar el estado de ánimo feliz del personaje al derrotar al enemigo. Algunos tiempos se acortan deliberadamente, como cantar uno o más párrafos para expresar la noche pasada y usar la canción "Three Guns in a Hurry" para omitir confesiones innecesarias. A veces se trata de una suposición del tiempo, como en "Sanchakou", que muestra la noche en un escenario brillantemente iluminado. ?
Virtualización de objetos de acción:
Las acciones de los personajes en el escenario de la ópera a veces tienen objetos de acción, y otras veces pueden omitirse. Algunos se omiten. Por ejemplo, si un personaje sube las escaleras, solo realiza las acciones de levantar la ropa y levantar las piernas hacia arriba, pero no las escaleras. Las ventanas también se omiten cuando la gente las abre. Se omiten algunas partes, como la figura de montar a caballo, se omite el caballo, pero todavía hay un látigo, se omite la barca y el agua, pero hay un remo; Esta es una manifestación de la simplicidad y las características virtuales de la ópera tradicional china.