¡Escribe el nombre, la hora y el lugar de desarrollo de la primera película de terror del mundo!
◎Año+0919
◎Alemania
◎Categoría Drama/Thriller/Horror
Habla alemán.
◎La duración de la película es de 71 minutos.
◎Dirigida por Robert Wayne Robert Wayne
◎Protagonizada por Werner Kraus...Dr Caligari
Conrad Waite...Cesare
Friedrich Feher...Francis (Friedrich Feher)
Lielle Dagovo ..Jane (nombre femenino)
Hans Heinrich von Trvadowski...Alan (Hans Heinrich v. Towers Key) )
Rudolf Leitinger
◎Jane
Un extraño artista, el Dr. Calgary, llega a la ciudad. Les revela a todos un sonámbulo llamado "César" con poder de predicción. Caesar predice que el joven estudiante Allen morirá pronto. Esa noche, Allen fue asesinado mientras dormía. El amigo de Allen, Francis, prometió atrapar al verdadero asesino. A través de la investigación, finalmente descubrió que el asesino detrás de escena era el Dr. Calgary. Como resultado, el médico fue atrapado mientras hacía otro caso y enviado a un manicomio. Sin embargo, cuando Francis les dijo a otros la verdad, descubrió que el feo y malvado Dr. Calgary apareció nuevamente frente a él...
Esta película se rodó en 1919 y es reconocida como una de las mejores películas. de la era silenciosa. En general, "The Calgary Doctor's Cabin" es la primera película de terror de la historia del cine. Después de eso, salieron una tras otra películas de terror clásicas como "Clay Warriors", "Nosferradu" y "The Last Day".
Al mismo tiempo, esta película es también una obra maestra del cine expresionista alemán. Las llamadas películas expresionistas se refieren a películas mudas alemanas influenciadas por pinturas y dramas modernistas de los años 20. Estas películas son famosas por sus escenarios exagerados y distorsionados, perspectivas fotográficas extrañas y extrañas, iluminación sombría y confusa y composiciones geométricamente distorsionadas, que reflejan el estado mental confuso de los intelectuales alemanes de la época. Las características anteriores se reflejan plenamente en esta película. La ciudad laberíntica, las imágenes fragmentadas de formas geométricas y las expresiones y movimientos de la gente aterrorizada hacen que la gente sienta que, aunque es una película en blanco y negro, da mucho miedo verla sola de noche, especialmente la imagen del Dr. . Calgary. ¡La sonrisa espeluznante no será inferior a la cara del niño en "La Maldición"!
El director Robert Wayne ahora es considerado un maestro del expresionismo, pero la crítica considera que su película más famosa tiene tres protagonistas y tres pintores surrealistas que trabajaron en el arte y la escenografía.
Expresionismo alemán
El expresionismo se utilizó por primera vez en 1911 para describir a un pintor contrario a la imitación de la naturaleza. Como movimiento de vanguardia en la pintura, los expresionistas ya no se centraron en reproducir la naturaleza como objetivo principal, despidiéndose del propósito tradicional desde el Renacimiento, sino en cómo expresar plena y fuertemente sus emociones con colores, líneas y formas. Aunque el movimiento expresionista comenzó en Francia, más tarde encontró su nicho en Alemania, influyendo en el teatro, la literatura y la arquitectura.
La influencia del expresionismo en el cine radica primero en el tratamiento de la escenografía, para luego extenderse a la propia película. Las películas alemanas de posguerra tenían empresas con costes de producción elevados, pero todavía había algunos pequeños productores independientes. Una compañía adoptó un guión de dos jóvenes escritores, Karl Meyer y Genovy, en un estilo expresionista que realmente causó sensación: "El gabinete del Dr. Calgary" (1965438+). Debido al éxito de esta película, algunos directores de cine experimental también hicieron algunas películas abstractas, y luego el estilo expresionista alemán influyó en algunas películas de Hollywood de la era muda y el cine negro de la década de 1940, otras como Hitchcock y Orson Weir Si también fueron influenciadas por el expresionismo.
La cabaña del Dr. Calgary (1919) es famosa por esta técnica. Posteriormente, el estilo expresionista alemán influyó en algunas películas de Hollywood del período mudo y en el cine negro de la década de 1940. Otros como Alfred Hitchcock y Orson Welles también fueron influenciados por el expresionismo.
"La cabaña del doctor en Calgary" es el primer ejemplo típico de tragedia creada por el cine, y también es muy conocido por gente corriente como Abagnale o Don Juan.
Este modelo representa no tanto un personaje como un estado de ánimo, una mezcla de crueldad e impaciencia, fantasía y locura. La famosa película "La cabaña del Dr. Calgary" se ha convertido en una de las obras clave para comprender el espíritu alemán actual.
Se puede decir que el austriaco Karl Mayer, que escribió el guión "La cabaña del médico de Calgary" junto con el checo Hans Janowice, es una de las personas más singulares del cine mudo alemán. Nació en una familia de empresarios que quebró debido al juego. Trabajó como vendedor ambulante, pintor ambulante y, según se dice, actor. Durante la guerra, se convirtió en soldado. Debido a su comportamiento anormal, lo enviaron a un hospital psiquiátrico para recibir tratamiento. Después de su desmovilización, su amigo Janovish Blanche trabajó en literatura durante un tiempo y luego cambió su carrera hacia un empresario petrolero. Los dos jóvenes mezclaron en su obra sus experiencias personales, como hospitales psiquiátricos, delitos sexuales y actuaciones en festivales y mercados. Según Siegfried Kracauer, la idea central de su drama era la resistencia a la crueldad de la guerra y la autoridad simbolizada por el Dr. Caligari (el nombre proviene de las Cartas Estándar). En la película, el Dr. Caligari, director de un hospital psiquiátrico, hipnotiza al joven Shazal para que la gente lo vea en el mercado y lo impulsa a cometer horrendos asesinatos por la noche. Shezal finalmente murió de agotamiento, y después de que le perforaron la máscara a Kaliga, fue tratado como un lunático y enviado a un manicomio para su detención.
La trama de la película y la forma en que contaba la historia en un estilo expresionista fueron muy interesantes para el productor Eric Pon Mau, que había hecho muchas películas de éxito. Pommao había estado al frente de Dekra desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y la empresa contaba con una larga lista de directores, entre ellos el joven vienés Fritz Lange. Pang Mao primero le pidió que fuera el director de "La cabaña del médico de Calgary", pero luego, debido a que Fritz Lange se negó a ser el director, otro prolífico director de cine comercial, Robert Vinet, asumió el cargo de director de la película. Pero el verdadero director de esta tarjeta de visita no fue Vinette, sino tres pintores del expresionismo: los escenógrafos Hermann Valm, Walter Roerich y Walter Lehmann.
El movimiento expresionista de vanguardia comenzó en Múnich hacia 1910. Fue un movimiento que se opuso al Impresionismo y al Naturalismo, manifestándose en la música, la literatura, la arquitectura y especialmente la pintura. Durante el período de agitación social posterior a la derrota de Alemania, el expresionismo invadió las calles de Berlín. Los anuncios, los teatros, los cafés, los carteles de las tiendas y las decoraciones de las ventanas estaban cubiertos de expresionismo, del mismo modo que el cubismo inundó París unos años más tarde.
En ese momento, Hermann Valm declaró una vez: "Las películas deberían ser imágenes vivas". Esta frase es también la base estética de la película "La cabaña del médico de Calgary". En esta película, todas las distancias, la iluminación, las formas de los objetos y la arquitectura se alteran para crear un mundo pervertido. En este mundo anormal, los personajes pueden volverse incoherentes fácilmente. Por lo tanto, para mantener la armonía con el extraño escenario, los actores tuvieron que usar trajes extraños, maquillaje exagerado en sus rostros, pretender deliberadamente ser artificiales y permanecer inmóviles durante el rodaje. De ahí surgieron las siguientes escenas sorprendentes: el prisionero en cuclillas sobre una estaca triangular, el ladrón de pie indeciso sobre un techo bordeado de chimeneas, y la sombra oscura y esbelta de un sonámbulo descansando sobre la mancha deforme formada por una alta oscuridad. pared. Un círculo blanco en el medio del campo de visión.
Estas tomas exitosas se pueden ver especialmente en fotografías de películas. Sin embargo, es probable que el movimiento de la película destruya la estructura del escenario que el pintor ha concebido minuciosamente, por lo que este concepto de escenario requiere que los actores se muevan rápidamente cuando están fuera de la línea de control, pero cuando la posición del escenario está coordinada con la posición del actor. , deben permanecer quietos. Este método de interpretación es similar a la modificación de la pantomima que hizo la vanguardia en el estudio de las obras de teatro. El escenario del lienzo de "Calgary Doctor's Cabin" está pintado con luces y sombras. El escenario es muy vívido y los movimientos de los personajes son muy rítmicos. Estas características la convierten en una película "fotografiada teatralmente", muy parecida a las películas de May en el pasado. El montaje de escenas de la película simplemente conecta las tomas aleatorias tomadas por el director de fotografía Hamister. Sin embargo, esta película tiene una ventaja que la película de Mei Liai no tiene, es decir, tiene a Konrad Feder (interpretando a Chezal), Werner Kraus (interpretando a Kaliga), Lil Doug, Friedrich Feher y otros actores famosos.
Para facilitar la comprensión del público de esta obra única, Venet realizó las siguientes modificaciones en el guión original basándose en la sugerencia de Fritz Lange a Pang Mao, es decir, utilizando un prólogo y un final. Explique que la extraña escena de la película es el mundo visto por el loco enviado al hospital psiquiátrico por el Dr. Caligari. Así, la intención original de la historia cambió. En el guión original, la autoridad era vista como una forma de locura criminal, pero ahora es la protectora de la razón. Por eso, durante la proyección de la película en Berlín, el órgano del SPD Vorwärts expresó su profunda satisfacción por este "esfuerzo desinteresado y encomiable de un psiquiatra". Este compromiso con las ideas convencionales condujo a la popularidad de la película, que había conquistado al público de Nueva York antes de que Louis Luc rompiera el bloqueo francés de las películas alemanas en ese momento.
Tras el estreno de "La cabaña del médico de Calgary", la gente espera con impaciencia la nueva película de Robert Vinette. Sin embargo, a pesar de que su película expresionista Guenouin tenía un guión de Karl Mayo y una escenografía de Cécile Kellen, resultó ser un fracaso casi total. El éxito parcial de sus películas, como las idas y vueltas de "Raskolnikov", "Las manos de Aarak" y "La vida de Cristo", que mezclaban temas modernos con la vida de Cristo, no impidieron al director hacer películas de moda. películas comerciales. Sin embargo, Karl Mayer, Wiener Kraus, Conrad Field, Fleet Rich Fisher, los escenógrafos Valm y Roerich, etc. En contra de este enfoque, jugaron un papel importante en el posterior desarrollo del cine alemán.
Después de "La cabaña del médico de Calgary", las obras más importantes del expresionismo incluyen "Una historia de tres vidas" de Fritz Lange, "Clay Fighters" de Wigner y "Shadow Puppets" de Robinson. En 1924, La casa de cera de Paul Leni fue la última de estas películas conocidas como expresionismo.
El terror, la fantasía y el crimen son los rasgos más destacados del cine expresionista, pero si pensamos que este tipo de películas son producto de la transición de los melodramas trepidantes al cine de terror americano representado por “Frankenstein”, Eso estaría mal. Porque, como señala Siegfried Kracauer, La cabaña del médico de Calgary fue la precursora de una serie de películas sobre tiranos.