Música de un país del Sudeste Asiático

Para los fans chinos, el llamado "Brit-pop" es un símbolo conmemorativo. Está lleno de los años de juventud de demasiadas personas y todavía resuena en los sueños musicales de una nueva generación de jóvenes. Los niños pequeños estaban fascinados por las nuevas bandas de rock "británicas" como Franz Ferdinand o Keane, mientras que los que habían pasado su juventud todavía estaban conmovidos por las obras de la década dorada de la "britanidad". Si eres fanático del punk, debes considerar a los Sex Pistols o a los Clash como ídolos eternos; incluso si no sabes todo esto, ¡debes estar familiarizado con los Beatles! Inglaterra, ¡cuántos aficionados se emocionan con esta palabra clara y orgullosa!

Hablando del pop británico en detalle, algunas personas lo describen como "decadente pero no desesperado, sentimental pero no emocional, inquieto pero no fanático, indulgencia alegre y llanto enérgico que hereda directamente el post". -punk Desde la melancolía y la nueva ola hasta la nueva belleza romántica, muchos fanáticos de la música pueden estar más familiarizados con la incomparable guitarra británica. Desde el post-punk hasta la nueva ola y el pop británico, el "Manchester Sound" desde finales de los 80 hasta principios de los 90, como tendencia musical que conecta el pasado y el futuro, ocupa una posición importante sin igual en la historia de la música rock británica. .

Esta fue una era antes de que se inventara siquiera la etiqueta Brit-pop. La música pop británica entró en su punto más bajo y Manchester, que había creado la música new wave, también se deprimió durante este período. Justo cuando la música inglesa estaba a punto de entrar en los tristes años 90, una banda llamada Stone Roses surgió como un salvador. No solo convirtieron los peinados en forma de champiñones, los sombreros de pescador y las sudaderas con capucha en una nueva moda, sino que también trajeron un nuevo estilo musical: música de baile rock psicodélico desarrollada combinando rock de guitarra y música de baile independiente. Los críticos musicales exclamaron: "Dios no se detuvo hasta que creó las Stone Roses en el octavo día".

Shi Meigui revolucionó la música inglesa: la música y las portadas de los discos parecen grafitis infantiles con bolígrafos de acuarela. , El zumbido de la música de baile con guitarra psicodélica y el resurgimiento de las ideas de composición de música pop clásica... ¡Esta encantadora "rosa de la poesía" floreció tan brillantemente en la era del pop prebritánico!

En los dos primeros sencillos lanzados por los Stone Roses en 1985, el cantante Ian Brown estaba embriagado por su voz increíblemente suave. Con la llegada del baterista Genie y el guitarrista John Squire, ya estaba claro que Shimeigui estaba en ciernes. Finalmente, el primer álbum homónimo de Shi Meigui, "Stone Rose", nació después de "Made of Stone", que puede cantarse en otros 50 años, y fue lanzado como sencillo por Silvertone Records en abril de 1989. Este disco, lleno de arrogancia, piedad y nobleza indescriptible, conmocionó absolutamente la época y poco a poco se convirtió en el tótem espiritual de una generación. No es exagerado decir que Shi Meigui comenzó a influir en toda la escena musical, algo que estos chicos de la calle no podrían haber predicho al principio. En una reciente selección realizada por la prestigiosa revista musical británica "NME", "The Stone Roses" fue nombrado entre los 100 mejores álbumes. Echemos un vistazo a los 100 conceptos principales de NME: The Beatles, The Beach Boys y Radiohead, todos son clásicos.

Se puede decir que The Stone Roses cambiaron la escena musical británica en los años 90, porque "inspiraron" a bandas británicas como Oasis, Radiohead, Blur y Suede, que fueron tan populares durante los años 90. Pero tal vez. Su mayor logro fue salvar la música rock británica. En 1989, la música rock era una especie de objeto de burla en el Reino Unido, con bandas independientes que eran tercas y frías, y la música convencional estaba contaminada por arribistas ultraconservadores. El álbum debut de Shi Meigui es una flecha disparada al corazón de la bestia. Se destacan y evolucionan con los tiempos, pasando de nostálgicos matracas a la encarnación de los tiempos. Inspirándose en el espíritu psicodélico y las melodías de Jimi Hendrix y los Byrds de los años 60, atacaron el sistema con la actitud moralmente arrogante de los Sex Pistols y abrazaron las posibilidades transformadoras del acid house. Son un grupo genial de chicos que escriben canciones hermosas y atrevidas con las que puedes bailar. Tienen un fuerte estilo propio y están llenos de un alma profunda y rica de música de guitarra inglesa.

Como todos los clásicos, "Regret" siempre sigue. Por diversas razones, Shi Meigui murió prematuramente en la década de 1990. Afortunadamente, no murió. La voz descuidada y distante de Ian continuó cantando, y él y el alma de Shi Meigui continuaron creando y avanzando juntos. Ahora tiene cuatro álbumes de fotos con sellos de Ian Brown en lugar del nombre de Shi Meigui. Su música conserva la pureza y elegancia de Shi Meigui, pero también tiene una atmósfera borrosa de música electrónica. Usó la música para decirnos que, aunque ya no es Shi Meigui, él, Ian Brown, todavía tiene un corazón joven y rebelde, y su recipiente de pintura, manchado en su mundo musical.

2 Francia

Música romántica francesa

En Francia, la prosperidad del romanticismo se refleja más en muchos compositores, el más famoso de los cuales es Bizet (1838- 1875). Aunque su ópera "Carmen" causó gran controversia en su momento porque mostraba el amor y el odio de la gente común y estaba muy cerca de la realidad, fue muy popular y se representó con frecuencia. "Love is an Unruly Bird" (Habanera), "Song of Flowers" y "Song of the Matador" casi se han convertido en las arias características de Bizet. Su otra ópera "The Pearl Fishers" y la banda sonora del drama "The Girl from Alai City" son buenas en lirismo.

Entre los compositores contemporáneos, los dos ballets de De Lieb (1836-1891), "Sylvia" y "Gibelia", heredaron la tradición del ballet de Luis XIV de Francia. Lalo (1832-1892) es una sinfonía española para violín y orquesta, apasionada y exótica. La música de Saint-Saëns (1835-1921) es famosa por su belleza cristalina. El poema sinfónico "La danza de la muerte", la sinfonía para órgano y la ópera "Sansón y Dalila" representan mejor su personalidad.

Más tarde Massenet (1842-1912) escribió la famosa ópera "Witt", y las conocidas "Meditaciones" surgieron de la ópera "Dice". Fry (1845-1924) es ahora reconocido como uno de los compositores más destacados de Francia. Su música es exquisita y contagiosa, incluido el "Réquiem" y un gran número de obras para piano y música de cámara, incluida "The Thirteen Songs". Dandy (1851-1931) y Duca (1865-1935), con su sinfonía popular francesa y El discípulo del mago respectivamente, añadieron un color magnífico al romanticismo francés tardío.

Durante el Año Cultural Chino-Francés, Beijing llevó a cabo muchas actividades de intercambio cultural chino-francés. Para presentar a los aficionados a la música china el concurso musical que mejor refleja la situación actual de la creación musical francesa, Francia celebrará el Festival de Música de Rennes, < <Transcending Music-2005 French Modern Concert. El escenario se trasladó al parque Chaoyang de Beijing. El Festival de Música de Rennes está a la vanguardia de las tendencias musicales actuales en Francia y Europa. Es un carnaval en Francia. Esta vez, viajaron oficialmente al extranjero por primera vez y presentaron uno de los conciertos modernos más representativos, vanguardistas, pioneros y hermosos de China.