¿Por qué la gente llama a Walt Disney "el hombre más feliz"?

El primer reino multimedia se construyó a base de animación, pero su tono alegre ocultaba la mente lúgubre de su fundador.

Walt Disney creó Mickey Mouse y las primeras películas de estrellas animales, y también invirtió en Disneyland y en modernas empresas multimedia. De todos modos, sus inventos han impactado nuestro mundo del entretenimiento y nuestras experiencias de vida. Pero lo más importante que hizo Walt Disney fue construirse una gran reputación.

No hay duda de que Disney se convirtió en una marca hace mucho tiempo, y si bien ha recibido una atención pública permanente, también ha sido brutalmente invadida. Como faro que guía a los padres en su búsqueda de entretenimiento puro y apropiado para los niños, la marca Disney (la firma formateada de su creador y la imagen de Mickey Mouse) nos ha llevado a estar universalmente de acuerdo en que sus connotaciones no se han desviado de un concepto seguro, saludable y agradable estilo de vida estadounidense.

Ahora, esta marca muestra que Disney es una empresa con ventas anuales de 2.200 millones de dólares y es la empresa de medios más grande del mundo. Proporcionó a su creador muchos efectos secundarios inimaginables, algunos de los cuales incluso le trajeron una maldición porque no podía pensar a largo plazo en todos los detalles. Si bien su empresa estaba llena de brillantes perspectivas comerciales, este complejo y hosco tomador de decisiones no estaba realmente contento con eso.

Ver a Walt Disney como "un alma sin alegría" puede causar confusión entre los estadounidenses mayores. A través de años de publicidad continua e inducción por parte de Disney, creen que Walt Disney es "el hombre más feliz". Un anuncio promocional comúnmente utilizado por Disney es: "Nuestra misión es llevar alegría a todos", insinuó Walt Disney. que esta tarea era fácil, porque muchas veces silbaba mientras trabajaba, indicando que "no tengo ningún estado de ánimo deprimido" y "estoy feliz, y muy feliz".

Todo el mundo está convencido de ello y parece razonable. ¿No es así? Si alguien merecía divertirse en la vejez, ¡ese era Walt Disney! ¿No logró hacer realidad el sueño más maravilloso de Estados Unidos? ¿No creó un lindo ratón y trajo felicidad a miles de hogares? ¿O no está utilizando su fama y riqueza para desempeñar el papel de paternal narrador y tío mago para sus hijos? Pero ningún triunfo empresarial ha sido atacado por la ira y el miedo de tantas audiencias contemporáneas, y Henry, Ford y Bill Gates habrían tenido suerte en comparación con Walt Disney.

Un escritor observador describió a Disney como "un hombre alto y melancólico que sufre un dolor interior". Esta descripción despertó en él mayor interés. De hecho, el tío Walt Disney no tenía el temperamento de un mayor. Aunque podía controlar sus características rudas y comportarse muy amablemente, sus características de encogimiento, duda y autoinhibición eran extrañas, y cada una de ellas tenía buenos rasgos. —o al menos claras—razones.

Walt Disney nació en una familia emocionalmente pobre más que económicamente pobre. Su padre, Ellis, era un tipo irresponsable que deambulaba todo el día por el corazón de Hollywood, buscando diversas oportunidades de éxito, pero siempre fracasaba. Convirtió este fracaso en un ataque emocional a sus hijos, lo que provocó que sus hijos huyeran de él lo antes posible.

Walt Disney era el hijo menor de Ellis. Se unió a la Cruz Roja a los 16 años y sirvió en la Primera Guerra Mundial. Mientras servía en la Cruz Roja, Disney continuó pintando. Una vez finalizado su servicio, abrió un estudio en Kansas City como artista comercial. Allí, Disney descubrió que los dibujos animados eran un nuevo campo abierto para él y decidió utilizarlo para escapar del trágico destino de su padre.

La forma artística de los dibujos animados atrajo a Disney, lo que encajaba muy bien con su personalidad. Cada dibujo animado puede construir un mundo pequeño, un mundo diferente de la vida real, un mundo sobre el que el individuo puede, en última instancia, tener un control total. "Si fuera como un actor, simplemente se destrozaría". Esto es lo que dijo más tarde un celoso Alfred Hitchcock sobre Disney.

Disney trabajó duro en su estudio y vivió tan simple como comer habas enlatadas. Este es como un momento memorable en cualquier historia de éxito.

No fue hasta que se mudó a Los Ángeles para asociarse con su amable y astuto hermano Xiao que este momento difícil terminó. Ray se hizo cargo del negocio de Disney mientras trabajaba en las creaciones originales. Aun así, le robaron su primera obra. La ocurrencia de este incidente naturalmente fortaleció el sentido de control y protección de Disney, y también abrió el camino para el éxito posterior de Mickey Mouse. Los trabajos posteriores tuvieron bastante éxito y los personajes animados que creó se convirtieron en la encarnación de la alegría invencible.

Sin embargo, todos estos éxitos se atribuyen a la persistente búsqueda de tecnología por parte de Disney. Fue la primera persona en añadir música y otros sonidos a los dibujos animados. Este trabajo pionero hizo que las imágenes animadas que creó fueran muy elogiadas por el público. Especialmente en los primeros tiempos del desarrollo del cine sonoro, cuando las películas en vivo todavía estaban sujetas a lentes y micrófonos fijos, los dibujos animados de Disney conquistaron innumerables audiencias.

La década de 1930 fue la época dorada del talento artístico de Disney. Al igual que el primer uso de películas sonoras para producir películas animadas, Disney adoptó el método de impresión en color. Aunque no es mal sensacionalista, ha demostrado que es un director de primer nivel de personajes e historias divertidas. Es un jefe un poco académico, un poco ignorante y ridículo, pero siempre trabaja y se practica. Hizo del equipo de pintores de la empresa expertos con extraordinarias capacidades técnicas y creativas. Cuando Disney se arriesgó en su primer largometraje (Blancanieves y los siete enanitos), resultó que no era ningún riesgo y la película se convirtió en un éxito sin precedentes. Incluso los artistas inteligentes pueden ver una especie de autenticidad populista en la película: valentía natural, inocente y algo emocional y un compromiso solemne con la vida; Esto es lo que hace que la película sea tan fascinante.

Pero todo el mundo malinterpretó a Disney. En su posterior trágico e inteligente "Pinocho" y su ambicioso "Dreamland", aunque llevó su tecnología al extremo. Pero estas películas fueron insatisfactorias y no ofrecieron nada nuevo más allá de una animación olvidable y una letanía de clichés. Lo que indica es el hecho de que, como dice el historiador de cine David Thomas, "su atractivo no tenía sustancia".

Disney trabajó duro para expresar realismo en sus obras. Hubo una época maravillosa en su infancia cuando la familia vivía en una granja en las afueras de Marktin, Missouri. Disney expresó la dulzura de la vida de un pueblo pequeño y los valores que probó brevemente en sus obras.

Su persistente búsqueda de la felicidad es como un analgésico, aliviando el dolor de su corazón. Pero en 1941, un conflicto laboral acabó una vez más con sus fantasías poco realistas.

Desde el punto de vista empresarial, Disney tiene su éxito. La mayoría de la gente espera que su entretenimiento sea cómodo y atractivo, en lugar de "caóticamente inteligente". Esto es especialmente cierto cuando están criando hijos de Disney. La adaptación del folclore rompe con sus cadenas originales, ásperas, emocionales y didácticas, y se vuelve más entretenida. Como resultado, fue atacado por los críticos de cine y despreciado por los críticos sociales. Como dijo un crítico, las películas de Disney perdieron "el impulso original de vida detrás de la historia".

Disney no quiere poner demasiado poder didáctico en su animación. Para él, todas las dudas tienen que ver con si la película se puede montar en escena. Quizás esté dispuesto a ser un defensor de las tradiciones culturales, pero presta más atención a la tecnología que a la creencia devota en la antigua cultura.

Por supuesto, se convirtió en la primera celebridad de Hollywood en involucrarse en la televisión. Las películas que realizó han perdurado durante décadas porque la industria televisiva no sólo era una institución con fines de lucro, sino que también promovía y difundía toda su obra. Se transmitieron por televisión una gran cantidad de producciones, incluidas divertidas comedias sobre la vida cotidiana, documentales de naturaleza estrictamente antropomórfica y, por supuesto, Disneylandia. Puso mucho esfuerzo en el Paraíso.

Para él, Disneylandia era otra aventura. Se dedicó por completo al diseño del parque e incorporó en el diseño muchas de las mejores características de la planificación urbana moderna y las transformó en "imagen". Como resultado, todas las simulaciones en el parque, incluidos edificios peligrosos, ubicaciones e imágenes absurdas, se pueden replicar de forma segura. En su opinión, Disneylandia era mejor que cualquier película: era un espacio tridimensional sin la molestia de una trama narrativa. De hecho, el paraíso es incluso mejor que la vida real. El paraíso proporciona un entorno imaginario, brindando a las personas una experiencia en un entorno desértico, completamente controlado, que brinda suficiente emoción y felicidad.

En el paraíso, la suciedad de la sociedad real, las desgracias que suceden en la vida y otras emociones reales no existen. La gente vive en un mundo de felicidad ilusoria. Para crear Disneylandia, Disney se vio obligada a recortar otras propiedades para satisfacer las necesidades de este mundo masivo y lujoso. En 1955, cuando se inauguró Disneyland, todo cambió. Ahora Disney tenía su propio mundo y la gente tenía que jugar según su voluntad.

Antes de que Disney muriera de cáncer a los 65 años, podemos imaginar que era feliz. Finalmente ideó un mecanismo para juguetear constantemente con su mundo. El entusiasta joven que había sido expulsado de su pacífica vida de pueblo pequeño era ahora finalmente un emperador -no, un dictador absoluto- que gobernaba una tierra donde podía imponer su visión a cualquiera. Este joven emprendedor incansablemente ambicioso ha alcanzado una riqueza, autoridad y fama inimaginables. Luego, cuando se le preguntó de qué estaba más orgulloso, Disney no mencionó la alegría de los niños ni los valores familiares que difundió. Respondió: "Lo importante es que pude construir una organización y poder controlarla. ." Estos no son los sentimientos del tío Walt de un niño, pero las obras de Walt Disney, muchas de ellas no aceptadas y a menudo poco estudiadas, continúan moldeando nuestras vidas de maneras sutiles. Formas de pensar y soñar.