¿Por qué el retorno de la literatura debería depender de la educación dramática?
La larga historia del drama ha demostrado repetidamente que no importa cuán excelentes sean las habilidades interpretativas y el arte escénico de un director, pueden perder el apoyo de la literatura de guiones. El declive del estatus del guionista y la falta de literatura son extremadamente. Peligroso para el desarrollo del arte dramático. Aunque la acción es la característica más fundamental del drama, y el éxito de la innovación en la acción hará que la actuación brille con un encanto más allá de la literatura y llenará todo el teatro de tensión emocional, tal encanto y tensión no serán. de alto nivel sin el apoyo de la literatura de guión De atractivo duradero. Wang Zhongxian, un explorador del drama temprano, se ha dado cuenta de que "hay guiones perfectos en el mundo y luego hay nuevos maestros del drama". En la actualidad, hay pocos dramas originales y la escasez de guiones ha despertado la preocupación de la gente, lo que también hace que el autor esté lleno de expectativas sobre las medidas de formación de guionistas en colegios y universidades. El nacimiento de un dramaturgo verdaderamente destacado es un proceso largo, y la formación en colegios y universidades puede ser sólo dos preparativos para que los estudiantes se conviertan en dramaturgos.
La primera preparación de la que quiero hablar es un tema candente en el mundo del teatro recientemente, que es el drama original del campus de NTU "Mr. Jiang's Face". A finales de mayo de 2013, el espectáculo se había presentado 65 veces y la taquilla había superado las 15.000. Al principio, debido a que la obra no parecía ser una obra que se adaptara al mercado, mucha gente concluyó que no duraría 10 representaciones. En respuesta, el director Lu Xiaoping respondió: "Si sólo quedan ocho o nueve personas en el teatro, entonces actuaremos para ocho o nueve personas". En ese momento, el autor se sintió conmovido por su actitud persistente. Sin embargo, con el reconocimiento social de "Jiang", su equipo creativo parece poco a poco satisfecho con los elogios de "heredar el contexto de la Ilustración del 4 de Mayo" y "la mejor comedia en décadas". Aunque el equipo creativo admitió sinceramente tales deficiencias, solo dejó la retórica de "capacidad limitada e incapacidad para cambiar" y luego se apresuró a pasar a la siguiente parada con gran éxito. Algunas personas han dicho durante mucho tiempo que el "rostro de Jiang Gong" hizo posible el "rostro de Nanda", pero ¿ha destruido también la excelente tradición de erudición rigurosa de la NTU? Aunque el propio guionista Jiang siempre ha sido discreto y sencillo, sin ningún rastro de arrogancia, también me recordó la advertencia del profesor: "La distinción entre guionista y guionista no es absoluta, se transformarán el uno en el otro. Como un guionista novato, puede imitar a un guionista conocido. Hay demasiadas técnicas, por lo que la originalidad no es obvia, dando la impresión de un "guionista". Pero si tiene realmente talento y está dispuesto a trabajar duro, se convertirá en un guionista. dramaturgo. Por el contrario, será un dramaturgo talentoso. Después de tener éxito, se verá afectado fácilmente por las tendencias del mundo, se volverá kitsch, ansioso por un éxito rápido, perderá su espíritu y perderá su mentalidad creativa libre ". >
Para enfriar la impetuosidad de la creación, necesita ir a la escuela. Si incluso los campus han sido corrompidos por el utilitarismo y la educación dramática está ansiosa por lograr un éxito rápido, ¿cómo podría el futuro del arte dramático no ser aún más preocupante? Imagínense, aquellos estudiantes a quienes a menudo se les pide que escriban obras de teatro antes de que la verdadera flor de la literatura y el arte florezca en sus corazones, ¿podrán convertirse en verdaderos dramaturgos en el futuro? Los colegios y universidades deberían dedicar menos tiempo a la práctica social comercial, escribir obras apropiadas, informar sobre actuaciones y otorgar premios, y centrarse más en la literatura misma, cultivando la preparación de la personalidad de los estudiantes para convertirse en dramaturgos: búsqueda ilimitada de la especialización artística y desarrollo saludable. del arte dramático como su propia responsabilidad, abandonar conscientemente el impacto negativo de los negocios primero y el entretenimiento primero, y formar un círculo virtuoso de educación dramática y ecología dramática.
Con la preparación de la personalidad, el siguiente paso es la preparación académica. El ámbito de un dramaturgo determina el carácter de una obra, y la preparación académica para convertirse en dramaturgo debe incluir tanto la base como la poesía. Los detalles provienen principalmente del sentido común y un conocimiento deficiente a menudo conduce a ideas deficientes. Es posible que los colegios y universidades deseen ofrecer más cursos de psicología social, historia estética, filosofía contemporánea y antropología cultural. , que puede enriquecer los detalles de los estudiantes de ópera más que guiar las clases de interpretación. La poesía surge principalmente de la emoción. Nuestros estudiantes llevan mucho tiempo capacitados en educación orientada a exámenes en escuelas primarias y secundarias y, en general, carecen de creatividad e imaginación. Si solo aprende varias habilidades de escritura de guiones durante la educación superior, fácilmente se verá afectado por la atmósfera creativa formulaica y conceptual del drama, o seguirá la tendencia de crear temas populares, embarcándose así en el camino de la escritura de guiones. No existen dos hojas idénticas en el mundo. No seas formulado en la creación de dramas y no sigas la tendencia. Los conceptos tradicionales y los paradigmas establecidos han afectado más o menos el papel activo de los sujetos creativos. Stanislavsky propuso el método de "liberar la naturaleza" para capacitar a los actores para que pudieran recuperar el temperamento perdido.
En el proceso de formación de guionistas, también es necesario defender una especie de "liberación de la naturaleza" en el pensamiento literario: defender plenamente el papel activo del sujeto creativo, alentar a los estudiantes a buscar con valentía la autorrealización en sus obras y hacer que forma de arte llena de verdadera originalidad.
Por esta razón, el autor cree que leer guiones y ver dramas deberían ser los cursos principales para los estudiantes junior. Por un lado, permite a los estudiantes ver una gran cantidad de obras clásicas chinas y extranjeras y obras experimentales internacionales actuales, y les permite apreciarlas y resumirlas cuidadosamente. Por otro lado, puede estimular el deseo de los estudiantes por la narrativa y el uso. sus propias experiencias para guiar la práctica de la escritura. Una vez que los estudiantes tengan sus propios conceptos dramáticos, dominen ciertas habilidades de escritura y tengan algunas connotaciones literarias e incluso filosóficas, podrán aprender las reglas y técnicas del teatro. El profesor guiará a los estudiantes a considerar los personajes, la trama, la estructura, el ritmo y otros aspectos del ejercicio uno por uno, y los ayudará a analizar si las técnicas utilizadas en el ejercicio se utilizan de manera adecuada. Finalmente, los estudiantes juzgarán qué técnicas deben adoptarse. y cuáles deben ser descartados. Sin embargo, en términos del tema y la connotación del drama, los profesores deben ayudar a los estudiantes a analizar si la práctica es consistente con la visión artística, el espíritu humanista, el carácter filosófico, etc., porque esta es la clave para saber si un drama puede irradiar una luz duradera. En la actualidad, muchos dramas comerciales y dramas universitarios tienen un fenómeno común, es decir, la emoción de la audiencia a veces se detiene en bromas, amor e incluso malas palabras en línea. Esto requiere que nuestra educación dramática y dramática soporte o proporcione más, y luego. forme gradualmente Watch y tenga una interacción positiva con la actuación.
Dejemos que los cursos de percepción reemplacen el paradigma racional, dejemos que la literatura y la filosofía formen la base de la educación dramática, y dejemos que la estética y la sensibilidad creen los sentimientos poéticos del drama. Con el crecimiento de una generación de guionistas talentosos, conocedores y reflexivos, creemos que en el escenario dramático del mañana habrá pocas personas con conceptos formulaicos, pocas personas con una educación de alta plataforma y una racionalidad asfixiada, y pocas personas con una racionalidad asfixiante. La violencia entretiene a la fuerza al público. Tendremos un teatro tranquilo lleno de sentimientos humanistas, contemplación filosófica y respiración profunda del alma.
Yang·
Fuente: Informe 2065 438 + 26 de junio de 2003