Ilustrador dibujado a mano a tiempo parcial: ¿cómo convertirse en ilustrador?
A qué se dedica un ilustrador a tiempo parcial
Es una persona que hace de la pintura y la ilustración como carrera.
El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y humor. pinturas, etc Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término relativamente general, que incluye ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria publicitaria;
Luego están los diseñadores de personajes de dibujos animados auspiciosos y; Los diseñadores de ilustraciones de cine y televisión tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda creará una gran cantidad de ilustradores en los juegos, el cine y la televisión. necesidades de la industria. Cómo convertirse en ilustrador
Primero, aprenda con los pies en la tierra.
Algunos amigos me preguntaron cómo convertirme en un excelente ilustrador. Esta frase en realidad tiene muchos niveles de mejora y también implica cómo aprender bien la ilustración. A continuación se muestra una demostración de nuestros caracteres chinos de profundidad.
El primer nivel de avance: en primer lugar, debes aprender a dibujar. Dibujar es la base de la pintura y debes superarlo.
Segundo nivel de avance: solo cuando puedas aprender el dibujo básico podrás pasar de la dirección del dibujo a la subdivisión de la ilustración. Aprende sobre ilustración.
El tercer nivel de avance: alcanzar el estándar de "maestro" y convertirse en ilustrador. No todo el mundo puede convertirse en ilustrador.
El cuarto nivel de avance: pasar del nivel de "maestro" al nivel excelente y convertirse en un excelente ilustrador.
Los avances en cada nivel requieren de tu esfuerzo, tu paciencia y tu perseverancia.
No importa qué nivel, ¿cuál es la capa inferior central primero? Esa es tu mentalidad. Ya que te gusta aprender ilustraciones, entonces deja ir tu mente y aprende con los pies en la tierra, y lo harás. Si eliges la ilustración, la industria de la ilustración nunca te tratará mal y definitivamente te dará grandes recompensas, porque la industria de la ilustración es muy utilizada y tiene grandes perspectivas. Si siempre dudas y esperas, siempre te quedarás en la puerta de la ilustración. , a medida que pasa el tiempo, no sabes quién es la ilustración y no existes en el mundo de la ilustración, eso es todo, y la gente en el mundo de la ilustración continúa realizando sus maravillosas actuaciones.
Segundo_¿Cómo podemos destacar rápidamente entre la multitud?
Muchas personas han estudiado ilustración, pero muchas personas solo han estudiado ilustración, pero no la han aprendido. ¿Por qué tal vez realmente no quieren aprender ilustración, solo están aquí de visita? No importa, pero es realmente una lástima para aquellos estudiantes a los que realmente les gusta la ilustración, les encanta la ilustración y se han esforzado mucho, pero aún no han aprendido bien la ilustración.
Muchos estudiantes no han aprendido bien la ilustración porque hay demasiados puntos de conocimiento sobre la ilustración. Muchas personas están deslumbradas y no saben por dónde empezar o cómo aprender, solo pueden buscar información variada en el. Internet. Finalmente, aprender por tu cuenta es engañoso y una pérdida de tiempo. El modelo de aprendizaje que prefiero es estudiar con profesores expertos y estudiar mucho por tu cuenta. Solo combinando los dos modelos puedes mejorar realmente. No tienes un maestro que te guíe en tus estudios, simplemente puedes confiar en ti mismo. Si no tienes ganas de caminar, sólo te perderás. Incluso si te esfuerzas y la dirección es incorrecta, será en. vano.
Si realmente quieres mejorar tus habilidades de ilustración, incluso si no tienes ninguna base, puedes aprender de mi profesor de ilustración. Él transmitirá conocimientos de ilustración en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches, a partir de las 8 en punto. A nivel de ilustración, desde la perspectiva de la industria de la ilustración, explica de manera integral cómo aprender ilustración. Por supuesto, también habla de dibujo en tablero. De lo que habla es de ilustraciones basadas en dibujo en tablero. tendencia de pintura popular en todo el mundo, aprendí ilustración y pintura sobre tabla. Escuché una clase de un experto y pasé medio año tanteando por mi cuenta. Si te gusta su clase, puedes ir a su clase. Puede ingresar a su falda de aprendizaje de ilustración de dibujo de tablero: primero, el número en el frente es: 646, luego el número en el medio es: 496 y finalmente el número en la cola es: 574. Combine los tres conjuntos de números anteriores en orden Eso es todo. La diferencia entre las personas no radica en el coeficiente intelectual, sino en si estudian y cómo utilizan su tiempo. Sé una persona sabia. Si no hay viento, toma prestado el viento primero y déjate volar.
Espero que los estudiantes que aman la ilustración puedan dominar verdaderamente la ilustración y convertirse en héroes y conquistadores en el mundo de la ilustración. Es inútil esperar y quejarse, con sus propios esfuerzos, pueden abrir su propio mar de. estrellas. +
En tercer lugar, los bandidos tienen conocimientos y práctica.
Para aprender ilustraciones, debes ser flexible. Debes trabajar duro para aprender conocimientos y comprenderlos con claridad. Sin embargo, esto no es suficiente. Debes practicar más. El conocimiento sin práctica es solo un montón de. Papel de desecho y muchos. Mi compañero de clase, cuando estaba practicando, era demasiado amable conmigo mismo. Pensaba que era un genio. Si lo entendía, podría dibujar una obra maestra y sería una tontería. Sueño. Lo entendí y aún quedaban mil montañas para dibujar obras exquisitas. ¿Dónde está Wanshui? Incluso si eres un estudiante de arte y tienes una buena base, aún necesitas practicar más. Si eres bueno dibujando a mano, es posible que no seas bueno dibujando en una tabla. Sin práctica, está vacío. hablar.
Fourth_Aodong Steel Address, competente en cierto estilo.
Generalmente, las personas que dibujan tienen un estilo que les gusta y en el que son relativamente competentes. Incluso se dice que tienes un estilo que es único para ti. Esto es algo bueno y te resultará muy útil. su desarrollo futuro.
Pero si no sabes mucho sobre otros estilos y no puedes cumplir con los requisitos del cliente, básicamente te resultará difícil continuar. Porque al principio eres el único que quiere satisfacer a tus clientes y ningún cliente se adaptará a tu estilo.
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La función principal es explicar tus propios trabajos y comprender las necesidades de los clientes. Hay mucha gente arrogante que pinta, y muchas veces sienten que no hay nada malo en sus obras porque sus clientes, los profanos, no entienden. En general, hay algún problema con el trabajo. El cliente puede no entender la pintura, pero sabe lo que quiere y lo que necesita el mercado. Si estás aceptando una ilustración comercial, determina que si quieres que sea un trabajo perfecto, además de ser una buena ilustración, también debe tener un buen valor comercial.
Por supuesto, también habrá situaciones en las que el cliente realmente no lo comprenda o no lo aprecie en absoluto. En este momento, creo que la mejor manera de abordarlo es comunicarlo tanto como sea posible. Explique sus propias ideas, pero para ser honesto, si no tiene sentido, cámbielo según sus deseos. No rechace arrogantemente el trabajo pensando que de todos modos no le faltará dinero. Ahora que ya está hecho, completarlo es una responsabilidad. El orgullo y la arrogancia son en realidad dos cosas diferentes.
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Las obras de Dave, un famoso ilustrador extranjero, son más tridimensionales y de estilo distintivo. Él siempre cree que es necesario. Conozca los conceptos básicos de la pintura antes de romper las reglas.
En sus muchos años como artista ha cometido muchos errores. Por ejemplo, pinto sin rumbo, pero no obtengo ningún alimento de ello, me vuelvo cada vez más perezoso, no logro resolver las dificultades cuando las encuentro y escucho consejos que no debería escuchar.
A partir de estos errores, se dio cuenta de cómo crear con mayor precisión personajes únicos e interesantes. Al igual que la música, necesitas una cierta base para crear un nuevo género. _庑┗Ju Bianfa: forma, estructura y proporción.
(1) Desarrollar habilidades básicas sólidas.
No se pueden ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas.
Dar forma es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no es así. ¿Cómo puedes dibujar un pez genial cuando ni siquiera puedes dibujar un pez realista? Sería un gran error si la forma de cada obra estuviera fuera de lugar. Dar forma significa dividir todo en formas.
1. El conocimiento es poder: estructura.
La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, árboles... todos estos son componentes estructurales.
Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos en el conocimiento y dominar tantas técnicas de dibujo como sea posible para desarrollar una familiaridad intuitiva. No se trata sólo de dominar las reglas básicas del arte, se trata de saber aplicarlas y comprenderlas verdaderamente.
Habiendo dominado la composición de animales, los ilustradores pueden usar libremente su creatividad sin preocuparse de que los gráficos sean ilógicos. La estructura puede ayudarle a lograr mejor sus objetivos. Recuerda: si quieres exagerar la apariencia de algo, debes saber cómo modificar la estructura para asegurar la credibilidad del gráfico. El uso de una cuadrícula al dibujar garantiza que cada forma esté bien construida y sea estructuralmente precisa. Las cuadrículas también son útiles para dibujar escenas en perspectiva.
Consejo: utiliza una cuadrícula (también ayuda a poner la escena en perspectiva)
Dibuja formas usando una cuadrícula o divide cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos. para encontrar una manera de simplificar el boceto. Usar estructuras geométricas para examinar tu trabajo que no se ve del todo bien es básicamente refinar tu ilustración en piezas controlables.
2. Perspectiva estereoscópica: proporción.
La perspectiva es muy importante. Piensa en todos los objetos bidimensionales como tridimensionales. Esto es especialmente importante para los artistas conceptuales y te ayuda a comprender las proporciones. Si no puedes dibujar formas originales (cuadrados, círculos, etc.) en diferentes ángulos y en escenas de diferente complejidad, entonces no esperes poder dibujar formas complejas todavía.
3. Perspectiva correcta.
La perspectiva es un gran ejemplo de proporción, que funciona con gran efecto en todo. Por ejemplo, si no fijas la posición del ojo, cuando quieras dibujarlo en un estilo extremo (por ejemplo, lindos ojos estilo anime), si tu perspectiva es incorrecta, se verá raro.
“Haz que dibujar sea divertido: practica dibujando tratando una caja como un personaje con ojos”
Para una cabeza, por ejemplo, la simetría es clave, así que asegúrate de dibujar. Lo noté. cuando estaba pintando. ¿Qué pasa si volteas tu lienzo? ¿Aún se ve bien? Si no, es posible que tu pintura no sea simétrica. La perspectiva es un concepto muy difícil de entender. Por lo tanto, la forma más sencilla de resolverlos es utilizar cubos y cajas como roles para hacerlos interesantes y presentarles dimensiones ricas. Es muy fácil encontrar una caja en un objeto de la vida real como referencia y puedes transformar estas formas simples en formas más complejas.
Muchos animales y objetos se componen básicamente de muchas formas simples.
(2) La referencia y la investigación son esenciales.
No visites la tumba a ciegas. Analiza tu pintura en profundidad y pregúntate: ¿Cómo se dibujó?
Agrega referencias a los detalles en los dibujos de tu pintura. Aprende tanta anatomía como sea posible y estudia la vida real. No lo lea a ciegas, pero tenga una comprensión profunda. Saber cómo se mueve cada hueso y la posición de cada músculo le permite dibujar ilustraciones más vívidas. Podrás escribir más libremente en lugar de estar limitado por tus limitaciones cognitivas.
La mayoría de los animales tienen estructuras similares, por lo que una vez que tengas estos conceptos generales, como los conceptos básicos de la anatomía humana, puedes llenar los vacíos, aplicarlos libremente y modificar las estructuras para crear un estilo. Si quieres imaginarte creando, todavía tienes que volver a la estructura y la forma, y tienes que saber que cuantas más investigaciones y referencias hagas, más lo harás. Es posible que hayas escuchado esto un millón de veces en la escuela de arte, ¡pero las recompensas de dibujar no tienen precio!
(3) Corrige tus errores.
No ocultes líneas descuidadas, este es el proceso que garantiza tu habilidad práctica y tu capacidad para usar líneas libremente.
Identifica tus debilidades. ¿Eres realmente malo dibujando manos? ¿No tienes idea de los gestos? ¡Entonces estúdialo! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos sentarnos y dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca crecerás, nunca aprenderás. Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué lo dibujaste.
Nunca sabes cómo será tu próximo trabajo, pero siempre ayuda poder ampliar tu oficio. Cuando enfrentes dificultades que te resulten difíciles, no te rindas, pero tampoco te esfuerces demasiado. Puede que le lleve meses o incluso años comprender verdaderamente su esencia, pero vale la pena.
(4) Sólo los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos, y la práctica es la más importante.
Al enfrentarte a cosas que te resultan difíciles, no desconozcas tus habilidades.
¿Podrás dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta convertirte en un auténtico maestro. La mala impresión es enemiga de la buena forma, por eso es importante hacerlo bien. Experimente con diferentes estilos de entintado para asegurarse de que puede crear un sombreado ordenado. Asegúrate de que no haya . Tus dibujos se verán bien antes de colorearlos; aunque colorear puede ocultar dibujos lineales descuidados, no debes confiar en esto. Es muy importante poder pintar con las manos y con el corazón, y unir manos, ojos y cerebro. Debes recordar que si quieres convertirte en un excelente ilustrador, debes practicar más. ¿Cómo convertirse en ilustrador?
1. Comprender las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.
2. En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. Dibuje formas usando cuadrículas o descomponga cada objeto en formas más simples. como cuadrados o triángulos para conseguir una manera de simplificar tu boceto.
3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.
4. Suele leer más trabajos de ilustración, aprender técnicas de pintura de otras personas y ejercitarlas para fortalecerse.
5. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por salario sino para aprendizaje y crecimiento en el trabajo.
Información ampliada:
1. Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva y su verdadero sentido de la vida. La armonía y la belleza ocupan una posición específica en el diseño moderno y ahora se utilizan ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
2. El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios y pinturas con aerosol. , cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
3. Existe una gran demanda de diseñadores de ilustraciones de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. crear la industria del cine y la televisión de juegos Existe una gran demanda de ilustradores en la industria.
Referencia:
-Ilustrador