Sólo con una base sólida en el rango medio se pueden alcanzar los agudos. El profesor Tao Sha dijo una vez: "Ampliar el rango vocal es como construir una escalera. Debes seguir las escaleras paso a paso. El escalón anterior se eleva con el siguiente. Sólo conectándolos se puede construir más alto". es cierto para cantar. Debes cantar C2 después de cantar C2 y luego cantar D2 basándose en C2, y así sucesivamente para ampliar el rango de tu voz. De esta forma, los estudiantes sentirán que están progresando continuamente y su confianza en sí mismos seguirá aumentando, lo que puede eliminar eficazmente el pánico psicológico de algunos estudiantes cuando cantan notas altas. 3. El Qigong musical se introduce en la sala de piano. La práctica del Qigong y la interpretación musical pueden parecer tener propósitos diferentes, pero en realidad tienen algo en común. El "Yi" del Qigong y el "Shen" del canto pertenecen al espíritu humano y tienen muchas similitudes. "Qi" es un medio material que es inseparable del "significado" y el "espíritu", lo que hace que la "forma y el sonido" de la interpretación del canto sean dinámicos y coordinados. El Qigong requiere que el "qi" fluya a través de varios puntos sin estancarse ni elevarse; las actuaciones de canto también enfatizan la buena suerte y la iluminación. "La desobediencia a las leyes y órdenes resulta en la enfermedad del qi". Se puede observar que el Qi juega un papel importante en la interpretación del canto. El Qigong enfatiza la unidad de los opuestos entre el "método de la mente" y el "método de la respiración". El "método del corazón" es un método para explorar el control de la conciencia humana sobre las emociones y los pensamientos. El "método de respiración" es un método de control que estudia cómo hacer que la vitalidad se mueva y respire libremente a través de la guía de conceptos. La fusión de los dos métodos formará una expresión especial de "movimiento externo y quietud interna", que en cierto sentido coincide con "excitación en la relajación" y "tensión en la calma". El "método del corazón" está relacionado con el estado de ánimo y el espíritu del cantante; el "método de la respiración" está conectado con la respiración y la respiración del cantante. El uso de los métodos de "corazón y qi" en Qigong puede eliminar las fluctuaciones emocionales y los trastornos respiratorios al cantar, lo cual es muy efectivo. 4. Requisitos estéticos de los movimientos corporales En las artes escénicas vocales, ya sea el propio actor o la configuración del personaje, existen requisitos en cuanto a la belleza de los movimientos corporales. La belleza de los movimientos corporales requiere que los actores tengan un sentido de la belleza, ya sea en ellos mismos o en los movimientos de la creación de personajes. La encarnación de este tipo de belleza modeladora se realiza en constante movimiento y cambia según las necesidades de contenido y expresión de la trama. Es necesario ajustar constantemente la postura y la expresión en los ejercicios de canto diarios para lograr belleza física, belleza física, apariencia elegante y. belleza. La perfecta unidad de personalidad, temperamento y belleza. Esto requiere que desarrollemos una postura correcta para cantar durante la práctica en la sala del piano. El cuerpo debe estar naturalmente erguido y relajado. La relajación aquí no es en absoluto relajada, sino que debe presentar un estado positivo, es decir, un estado de plena energía. Mantenga la cabeza ligeramente más alta que los ojos, el pecho elevado de forma natural, los hombros ligeramente hacia abajo y hacia atrás, la parte inferior del abdomen contraida, los brazos caídos de forma natural y todo el cuerpo en estado de movimiento activo. Mantenga los pies ligeramente separados, uno delante del otro, concéntrese en el pie delantero y equilibre el peso de su cuerpo con el peso que cae sobre sus pies. El rostro debe ser natural y los ojos deben ser naturales y vívidos. Los ojos son las ventanas del alma, por lo que no deben subir ni bajar al cantar. Además, la boca es una trompeta que canta, conviene abrirla y aflojarla, y recuerda apretar los dientes. Al cantar, puedes dar movimientos apropiados según los sentimientos internos de la canción, pero los movimientos deben ser concisos y generosos, y evitar ser pretenciosos o superfluos. En definitiva, la postura al cantar debe ser activa, excitante, grácil y generosa, y todas las partes del cuerpo deben ser naturales, relajadas y coordinadas. Esto nos ayudará a respirar, vocalizar y cantar. 5. En resumen, la sala de piano es el lugar de aprendizaje donde todo intérprete de música profesional permanece más tiempo y casi todos los cantantes no pueden prescindir de ella. Por lo tanto, deben existir requisitos y reglas estrictas para estudiar en la sala de piano, de modo que los estudiantes puedan practicar en la sala de piano y evitar desvíos. Puedo estar más tranquilo y confiado antes de subir al escenario. [2] Luo·. Hablar de música tocando música[M]. Guangxi. Prensa de la Universidad Normal de Guangxi. 2003; [3] Fu Lei. Fu Lei habla de música[M]. Hunan. Editorial de Arte y Literatura de Hunan. 2002; [4] Li Shuming y Jia Jiwen. Música y danza del cielo y del hombre [M]. Gansu. Editorial de Arte y Literatura de Dunhuang 1999.