Reseñas de películas de los Oscar
Vi esta película con emoción y sorpresa. Esta película está llena de muchas pequeñas sorpresas y me hace sentir muy cálido. Cada escena de toda la película es como una pintura al óleo exquisita y perfecta, y el vestuario y los estilos de los actores también son muy exquisitos y hermosos. Cada detalle de la película es perfecto, acompañado de música con características étnicas europeas locales. Se puede decir que toda la película es una metáfora además de un homenaje al maestro. Clasificarlo simplemente como comedia, suspenso, aventura y drama sería superficial. De hecho, esto se parece más a un documental, una película histórica y una película literaria. El documental registra las técnicas cinematográficas clásicas dejadas por Lubitsch, Hitchcock (controversia), Rossini, Zhuo Bolin y otros. Las películas históricas registran la connotación espiritual del declive de la civilización europea, mientras que las películas literarias se centran en el tono y el estilo. Las actuaciones de todos los actores también son acertadas. Sin embargo, si realmente quieres comprender todas las connotaciones de esta película, debes tener cierta comprensión de la cultura y la historia europeas de la época. El Gran Hotel Budapest trata en realidad sobre el declive de la civilización europea tradicional. En concreto, se trata de la historia del exilio judío. Para ser más precisos, es una autobiografía sobre Zweig que abandona su hogar espiritual en decadencia y muere con el corazón roto. Se puede entender simplemente que las fuerzas del mal en la película, el hijo mayor de una familia noble y los matones que compiten por la herencia, son metáforas de las malas acciones de la Alemania nazi que devastaron Europa en ese momento. Gustav quería conseguir el óleo que se merecía en la película como metáfora de la actual persecución de los judíos. La metáfora de esta pintura es expresar que toda la nación judía es cautelosa y se ha extendido desde Jerusalén al mundo entero, heredando paulatinamente la riqueza material y espiritual de Europa, que se merece. En ese momento se acercaron el hijo y familiares del fallecido. Un pragmático que sólo se preocupa por la riqueza y ordenar su herencia descubre que el cuadro se ha perdido. Es violento, loco y grosero. Ignora leyes y contratos, cambia testamentos, asesina a abogados y persigue testigos, pero tiene un apego pervertido a la herencia. ¿Se parece esto a Hitler? Como heredero de una misma cultura, quiso poseer toda la herencia de sus antepasados, pero no heredó su esencia en absoluto. Al mismo tiempo, rompió el tratado de armisticio, recurrió a la guerra y masacró a los judíos. ...
Zweig en el mundo ideal se convirtió en Gustav, quien murió por su ideal. Zero, el sucesor, permaneció en la narrativa de la novela, custodiando el hogar espiritual del Gran Hotel, y transmitió este sentimiento humanista a los escritores del mundo literario. El autor es Zweig en el mundo real, quien fue a Sudamérica para recuperarse y nunca regresó a su patria. A través de las novelas, los escritores continuaron transmitiendo sus pensamientos a las chicas que estudiaban, es decir, las primas del té verde de esa época. Impulsado por Green Tea Cousins, el director lo leyó.
El punto fuerte del director es que incluso con el lenguaje de la lente, puede brindarnos un placer nostálgico inmersivo. Hoy en día, muchas personas no pueden hacer esto bien excepto mostrar sus líneas profesionales, mostrar su alta tecnología y mostrar su ternura.
La razón por la que nosotros, el público bien informado, inteligente y reflexivo, podemos experimentar un tipo de belleza que sólo puede entenderse pero no expresarse es porque la esencia de la cultura es la misma que la naturaleza humana. y sólo podemos usar nuestra alma para expresarlo. Para sentir.
La película "Braveheart" trata sobre el héroe nacional escocés William Wallace. La película tiene escenas grandiosas y la combinación de amor y resistencia a la violencia presenta el tema de los héroes estadounidenses.
Desde el punto de vista visual, esta película está bien hecha y las actuaciones de los actores son notables. Gibson interpreta perfectamente el deseo de libertad de Wallace, especialmente cuando Wallace grita "libertad" desde la guillotina...
Pero si consulta los registros históricos de Escocia en aquella época, se llevará una decepción. "Braveheart" no se refiere a William Wallace, sino a Robert the Bruce, el rey de Escocia que traicionó a William Wallace muchas veces en la película. La trama de la traición de William Wallace es naturalmente ficticia en la película. Históricamente, Robert the Bruce fue un verdadero héroe nacional escocés. En la era del rey Eduardo I de Inglaterra, Escocia se enfrentaba al destino de ser asimilada y anexada. Fue Robert the Bruce quien llevó a los escoceses a escaramuzas con los ingleses y logró una victoria crucial en la batalla de Bannockburn, que finalmente expulsó a los ingleses de Escocia.
Era muy valiente en la batalla y muchas veces luchaba contra el enemigo a caballo. En la batalla de Bannockburn, simplemente cargó hacia el frente y mató a machetazos a sus enemigos con un hacha. Había una leyenda que decía que después de la muerte de Robert Bruce, un caballero que lo había seguido durante muchos años quiso llevar su corazón a Tierra Santa para enterrarlo en Jerusalén. Cuando llegó a España, un extraterrestre invadió a los católicos locales, por lo que se unió valientemente a la batalla. Toma el corazón valiente de Robert the Bruce y llévame contigo para expulsar a los paganos. Estaba en la primera línea de la batalla, y cuando la batalla estaba a punto de ganarse, todavía cayó con ese corazón. Posteriormente, muchos poetas recitaron esta leyenda y el título del poema fue "Corazón Valiente".
Los gays de Hollywood convirtieron a los héroes en osos. Miren cómo convirtieron en santo a un desvergonzado.
Todos recuerdan a la bella y angelical princesa francesa de buen corazón, la amante soñada de innumerables personas.
Isabelle, princesa francesa de la historia, era hija del rey Felipe IV de Francia, apodado la "Loba francesa". ¿Sabes qué es por el nombre?
Eduardo II era gay (como en la película), pero como rey tuvo que casarse. En 1308, Eduardo II se casó con la princesa Isabel de Francia.
Aunque estaba casado con una noble princesa francesa, Eduardo II realmente no estaba interesado en las mujeres. Su interés estaban en los hombres y, naturalmente, ignoró a la princesa francesa. Eduardo II realmente despreciaba a la nueva reina, y la princesa francesa no era alguien con quien se pudiera jugar.
Edward II y Edward Sr. son solo uno en el cielo y uno en la tierra, completamente diferentes. Fueron derrotados por Robert I (el verdadero Corazón Valiente) en el mundo exterior, y amaban y disfrutaban de sus camaradas en casa.
En 1325, Isabel aprovechó la oportunidad de ir a Francia para escapar de regreso a Francia y convertirse en la amante del noble británico exiliado Mortimer. Los dos hombres se confabularon contra Eduardo II.
En septiembre de 1326, los dos llevaron a los soldados franceses de regreso a Londres. En ese momento, la relación entre el rey Eduardo II y la nobleza ya se había derrumbado. Isabel regresa y los londinenses la reciben calurosamente. Eduardo II abandonó a su familia e incluso a sus sirvientes.
Isabelle ejecutó a Despenser y a su hijo. En 1327, Eduardo II se vio obligado a abdicar bajo la coacción del Parlamento, y su hijo y el de Isabel, Eduardo el Joven, se convirtieron en rey de Inglaterra. Esto fue preparado para Eduardo III (que reinó entre 1327 y 1377).
Isabel encarceló a Eduardo II en el castillo de Berkeley, dejándolo hambriento y frío en el oscuro castillo. En septiembre de este año, bajo el mando de la loba francesa, el asesino se acercó a Eduardo II y le insertó una barra de hierro al rojo vivo en el ano. Los gritos de Eduardo II resonaron a kilómetros de distancia, señalando el final de su reinado.
Entonces, las películas son películas y la historia es historia. Nunca confundas películas con historia.
Reseña de la película Oscar 3. La película ganadora del Oscar "Esta noche para recordar" es una película emocionante y subversiva.
La película comienza con la historia del matrimonio de la hija de una familia adinerada con un criminal (William), lo que despierta la curiosidad de los espectadores. El texto explica que esta mujer no murió por culpa de su inescrupuloso marido, lo que resulta más llamativo y mantiene a la gente atrapada en la trama desde el principio.
La historia principal comienza con la venganza de un asesino a sueldo después de que una mujer fuera desfigurada. Hablemos de los personajes principales y de la emocionante trama.
A juzgar por la precisión del arma, el británico Bob es un buen tipo.
El pequeño Bill es un detective bastante dominante e irracional, y en la película se dedica mucho espacio a describir su estilo vicioso. Hace un gran trabajo arreglando a Bob en Inglaterra, y las escenas de paliza son demasiado reales y resaltan las tendencias violentas del pequeño Bill. El actor principal William Money también sufrió mucho por ello.
Ned, es fácil ver que es un amigo leal.
William, el primer héroe. En la película: William se sorprende cuando alguien viene a decirle que su amigo Ned fue asesinado por Little Bill. Le contó a William la situación una por una, centrándose en algunas de las cosas que Ned dijo que William había hecho antes, que sirvieron como presagio y contraste. No es difícil ver que William definitivamente regresará para vengar a Ned. Desde el momento en que William apuntó con el arma al pequeño Bill, hasta que William mató a varios detectives, y hasta algunas de las palabras que dijo William al final de la película, podemos ver que William es un vaquero con un espíritu y un coraje indomables. Especialmente el ataque de William a Little Bill mostró la dureza de su estilo. Little Bill finalmente dijo con franqueza: "Nos vemos en el infierno, William Money". El poderoso Little Bill finalmente murió en sus manos. English Bob - Little Bill - William, estos tres son mejores que uno, y el testigo es el guionista. Al principio escribió para Bob, luego lo dejó Bill Jr. Al final, quedó sorprendido por las habilidades de William. Se puede decir que es testigo de la fuerza (o violencia) de las tres personas.
La diferencia entre esta película y anteriores películas del Oeste es que no hay un fuerte contraste entre el bien y el mal, y no hay escenas de vaqueros posando y peleando con armas de fuego. En cambio, está la realidad del tiroteo y la claridad de la trama. La parte más exitosa de la película es que nunca retrata a William como un héroe omnipotente de principio a fin, lo cual es demasiado aburrido.
Después de ver esta película, tengo que admirar las habilidades de actuación y el atractivo de Eastwood.
¡Este maestro del cine occidental es tan brillante!