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El desarrollo de Liaofan en Dasuoguoji

En 2002, con el fin de revivir la famosa y casi perdida música budista en la historia del Templo Dasuoguo, el gran monje tomó personalmente la iniciativa y estableció la Orquesta Budista del Templo Dasuoguo, y comenzó a dedicarse a la excavación de la música budista tradicional de Templo Dasuoguo y organizó y contrató a más de diez profesores de música nacionales famosos para guiar y capacitar a los monjes budistas en el templo. A finales de 2002, la Orquesta Budista del Templo Dasuoguo había formado a más de 20 monjes de tiempo completo y había logrado grandes logros en la organización de documentos musicales budistas en el templo. Básicamente, puede adaptarse a diversas ocasiones y actuaciones de diversos tamaños. En 2003, bajo la cuidadosa dirección de los grandes monjes, la orquesta budista del templo entró en el país y comenzó a salir del templo para participar en diversas actividades budistas importantes y actuaciones de caridad social en el país y en el extranjero. Como forma de expresión de la música budista, es un recurso poco común para difundir la cultura, enriquecer la vida cultural de las personas, realizar intercambios culturales internacionales y explorar el camino de desarrollo de la industria cultural. Ha sido ampliamente elogiado por todos los ámbitos de la vida. En 2002, se restableció la Orquesta Budista del Templo Dasuoguo.

El 20 de septiembre de 2004, la Orquesta Budista del Templo Jokhang actuó en la provincia de Guizhou por invitación de partes relevantes. Esta es la primera vez que la Orquesta Budista del Templo Suoguo actúa fuera de la provincia de Henan. Del 5 de junio al 4 de febrero de 2004, para celebrar el quinto aniversario del regreso de Macao a la patria, un grupo de actuación del Templo Liaofan Jokhang de 53 miembros fue a Macao para una visita de actuación de tres días. Mientras estuvo en Macao, celebró una ceremonia de bendición con el tema "Orar por Macao" para el gobierno de la RAE de Macao en el quinto aniversario del regreso de Macao a la patria, orando por la paz mundial, la prosperidad nacional, la seguridad nacional y la prosperidad de Macao, y mostró la riqueza del patrimonio cultural del Gran Templo Sokoku y otras celebraciones, se llevaron a cabo intercambios culturales y artísticos budistas y se presentó una hermosa pieza de música budista a miles de audiencias de Macao, lo que les abrió los ojos. El 30 de mayo de 2005, por invitación de la Universidad de Zhengzhou, el Grupo de Arte y Música Budista del Templo Suoguo, dirigido por el abad, fue al Campus de Zhengda de la Universidad de Zhengzhou para interpretar música y artes marciales budistas para profesores y estudiantes. Qin Shuli, subsecretario del comité del partido escolar, Xu, vicepresidente, y otros líderes escolares, maestros y estudiantes observaron juntos la actuación. Todas las actuaciones alcanzaron su punto culminante una tras otra, demostrando plenamente la profunda cultura budista y la esencia del arte tradicional chino. Con su encanto y herencia únicos, fueron recibidos calurosamente y muy elogiados por los profesores y estudiantes de la escuela, y también agregaron un toque especial. punto brillante a la serie de actividades culturales del campus. El 28 de septiembre de 2005, por invitación del Conservatorio Central de Música y del Templo Nanputuo en Xiamen, Fujian, la Orquesta Budista del Templo Dasuoguo participó en la entronización del Maestro Wu Ze y en la celebración del 80º aniversario del Colegio Budista del Sur de Fujian y la "Tercera Orquesta Budista China" celebrada el 28 de octubre. "Seminario Académico de Música Budista Coreana" 11. El 25 de abril de 2006, la Orquesta Budista Dasuoguosi celebró una Gala de Música del Alma de Buda a gran escala en la Plaza Guanyinyuan en Nanshan, Sanya, Hainan y interpretó maravillosa música budista. Más de 10.000 creyentes budistas de todo el Estrecho de Taiwán y de tres lugares asistieron a este gran concierto. Como la primera velada de música soul budista al aire libre a gran escala celebrada en China, abrió un nuevo estilo de música budista. También fue la primera colaboración integral entre los principales artistas sánscritos de los tres lugares al otro lado del Estrecho de Taiwán y muchos de los más importantes. Las canciones se presentaron al público por primera vez. 165438 de junio de 2006 65438 de octubre El 20 de junio, por invitación del organizador del IV Simposio de Cultura Musical Budista China-Corea, la Orquesta Brahma del Templo Soguksa fue a Corea del Sur para actuar en el Simposio de Música Budista. Reúnase con profesionales de la música budista de China, Corea del Sur, Japón y la provincia de Taiwán para discutir y escuchar música budista. En marzo de 2007, la música budista del templo Kaifeng Jokhang fue declarada con éxito como el primer conjunto de patrimonio cultural inmaterial de la provincia de Henan. El 6 de junio de 2007, los tres volúmenes de música budista copiados por los músicos budistas del Templo Dasuoguo finalmente regresaron a su lugar de nacimiento: el Templo Dasuoguo. Esta partitura secreta de música budista fue devuelta al templo de Suoguo de forma gratuita por la Academia de Pintura de Henan. En 1954, el Estudio Provincial de Arte Dramático (antecesor de la Academia Provincial de Arte) reunió a músicos folclóricos y los conservó como material durante 40 años. No fue hasta 1994 que fue redescubierto durante un evento de integración musical a gran escala.

Junio ​​de 5438 En octubre de 2009, se estableció oficialmente el Instituto de Investigación de Música Budista Kaifeng Suoguosi. En abril, fue invitado a participar en el 6º Festival Cultural del Príncipe Zongling del Templo Wenshang Baoxiang de China. En marzo de 2010, participó en la ceremonia de apertura de la reunión del Salón Ancestral Taihao Fuxi en Huaiyang.

En abril de 2011, participó en la gira del Festival Cultural Kaifeng Qingming.

El 10 de junio, se lanzó el DVD Kaifeng Dasuoguosi Liaofan en edición limitada a nivel mundial. La música Brahma, también conocida como música budista o música Brahma, no es sólo una música vocal única con características religiosas, sino también una forma indispensable en las actividades budistas y existe en los rituales budistas. Huijue en la "Biografía de monjes eminentes" de la dinastía Liang investigó una vez: "Tianzhu es una costumbre nacional y enfatiza el sistema literario. Sus comerciantes de palacio tienen rimas, son buenos tocando instrumentos de cuerda, ven los rituales de Buda y cantan alabanzas". De hecho, desde la perspectiva de la existencia del budismo en el mundo, parece que la alabanza y la admiración por las escrituras budistas solo pueden expresarse cantando, cantando y cantando, y cantar las escrituras budistas con el sonido de cuerdas de orquesta es también la intención original de "Bai Fan". Se puede ver que la existencia y aplicación de la música Brahma en las escrituras y actividades budistas se originó naturalmente en el budismo. Al mismo tiempo, fue consagrada solemnemente en el budismo, trayendo profundas bendiciones y aliento a la promoción y difusión del budismo. Por otro lado, el budismo siempre ha otorgado gran importancia a la música. "Predicar e impartir conocimientos resolverá las confusiones de la gente". Defiende el papel de la música al servicio de las enseñanzas budistas. Las escrituras y los documentos budistas en su mayoría involucran música y elaboran diversos puntos de vista budistas sobre la música.

La difusión de la música Brahma en China es inseparable del budismo. El caballo blanco llevaba sutras, el budismo se introdujo en China y el budismo Brahma también comenzó a extenderse en China. Las primeras actividades budistas en China heredaron naturalmente la forma de Brahma, que en la historia del budismo se llama "occidentalización" y nutrió la tierra de China. En la historia del budismo, el famoso maestro Zhu Falan de la India y el maestro Kang Sanghui de Kangju hicieron contribuciones positivas a la difusión de Brahma en China. Estos dos últimos fueron los fundadores de Brahma en el norte y el sur. Zan Ning, el abad del templo Suoguo en la dinastía Song, dijo en la "Biografía de monjes eminentes": "La esposa original predicó la Aurora y la tradujo a la dinastía Han. En el norte, estaba Zhu Falan, quien primero predicaba la verdad; en el sur, sólo existía la Sociedad Kangsang, que cantaba en rimas para ridiculizar." Revelando la historia de Bai Fan en China. La diferencia entre el norte y el sur es causada por la majestuosidad y audacia del norte. y la trágica y melodiosa victoria del sur. Ambos sentaron las bases para el desarrollo de Brahma en China. Por otro lado, a través de la Ruta de la Seda, desde la introducción del budismo en la dinastía Han del Este, instrumentos musicales como violín, pipa, violín, tambor Dutan, tambor de pollo, platillos de bronce, conchas y muchas canciones famosas, como " Maha Dou Yue", también hay promoción, rap y Su Hao. En el año 802 d.C., el antiguo rey indio, el príncipe Sunanda, dirigió personalmente 32 bandas y grupos de danza a visitar China y presentó diez tipos de instrumentos musicales, lo que promovió en gran medida el desarrollo de la música budista en China. Muchas buenas acciones eventualmente promovieron el mayor desarrollo de China desde las dinastías Tang y Song, formando la famosa y perfecta música Brahma como Yanshan Eighteen Tune. Desde la dinastía Song, el budismo chino ha fortalecido la función de orientación secular del budismo en la sociedad secular, unificó la forma de buscar la liberación del mundo con la manera confuciana de autocultivo, orden familiar, gobernanza nacional y paz mundial, y persiguió la la unidad de aprender el budismo, ser un ser humano y educar a la sociedad, introdujo el espíritu de patriotismo en el budismo y se conformó al destino de la patria. Este estado de aire fresco es lo que se llama la globalización del budismo en la historia del budismo. Lo mismo ocurrió con la música Brahma de la dinastía Song, que tuvo creaciones y logros en moralidad, costumbres, arte, etc. La música Brahma de este período era diferente de las características anteriores a la dinastía Tang y continuó desarrollándose y mejorando. Este tipo de desarrollo y mejora se refleja principalmente en la profundización de la práctica técnica, la vida social secular, la atmósfera social y el alma social y la vida emocional de las personas. En lo que respecta a la música sánscrita del templo Dasuoguo, desde la dinastía Song del Norte, debido al extenso y profundo contacto y cooperación entre el templo, la corte y el pueblo, la música sánscrita del templo ha absorbido una gran cantidad. de la música folclórica Han y la música de la corte, y formó su propio estilo libre para mejorar la moralidad, purificar los corazones de las personas y armonizar la sociedad como objetivo. El templo no sólo se considera un "Templo Real Budista", sino que también se dedica a diversas actividades ceremoniales con la corte imperial y asume como su propia responsabilidad la solemnización de la tierra. Además, en el templo se construyó una sala de conciertos estilo patio Vimalakia para que la gente elegante disfrute de la "Nieve primaveral", y se construyó un cobertizo de música para albergar el festival de música popular "Shalibas" durante todo el año, promoviendo la música Brahma en el templo de la sociedad y de la vida cotidiana de las personas. Esta rara forma y gran ocasión de las actividades de Brahma antes de la dinastía Song no solo arraigó profundamente en los corazones de la gente y maximizó la influencia de Brahma, sino que también logró las características básicas de la grandeza y la mente cultural del Templo Suoguo que tanto Brahma como la gente secular pueden apreciar tanto lo refinado como lo secular, y abrazar todos los ríos. Además, debido al estatus social y político único del Templo Suoguo, como palacio con la función de administrar templos en todo el mundo, su propia música Brahma es también un estándar y modelo. No solo representa la música de la etiqueta imperial. en mayor medida, pero también es la música tradicional más típica de los Llanos Centrales.