En la era diversificada y globalizada de hoy, ¿cuáles son las aplicaciones del arte recortado en papel?

Uno: la línea está conectada, pero la línea está rota. Debido a que las obras cortadas en papel se cortan o tallan en papel, deben ahuecarse. Debido al hueco, los cortes de papel con cables macho deben conectarse con cables y los cortes de papel con barras colectoras deben desconectarse con cables. Si se cortan algunas líneas, todo el papel cortado se fragmentará y deformará.

Por tanto, hay una estructura que ni se cae ni se corta. Esta es una característica importante del arte del corte de papel. El corte de papel presta gran atención a las líneas, porque la imagen del corte de papel se compone de líneas. Según la experiencia práctica, las líneas del corte de papel se pueden resumir en cinco palabras: "redonda, puntiaguda, cuadrada, faltante y línea". Requisitos: "Redondo como la luna de otoño, puntiagudo como aristas de trigo, cuadrado como ladrillos verdes, faltan dientes y filas como barbas". Se puede decir que las líneas son la base del modelado de papel.

En segundo lugar, se modela la composición y el modelado. Desde el punto de vista compositivo, el corte de papel se diferencia de otras pinturas. "Es difícil expresar la superposición de espacios, escenas e imágenes tridimensionales, que a menudo rompen la proporción y la relación de perspectiva de objetos e imágenes. El contenido se basa principalmente en la conexión de imágenes, utilizando más técnicas de combinación. Debido a la deformación exagerada de la forma. También puedes utilizar algunas de las reglas de belleza formales de los patrones.

Puedes organizar el sol, la luna, las estrellas, los pájaros y las nubes en la misma imagen, como el suelo. Los edificios, personas y animales son los mismos. Los más comunes son en forma de "capas altas" o "objetos prestados para cambiar de escenario".

Tres: La imagen es exagerada, simple, elegante y rítmica. . y las limitaciones materiales requieren que al procesar imágenes, el corte de papel no solo deba captar las características del objeto, sino también conectar las líneas con la naturaleza.

Por lo tanto, no podemos adoptar un realismo naturalista que requiera atención a la naturaleza. Para la parte principal, renuncia audazmente a la parte secundaria, de modo que el cuerpo principal pueda verse de un vistazo. La figura debe ser prominente, formando una sensación de belleza simple y elegante. los movimientos deben ser grandes y la postura debe ser hermosa, como la apariencia en el escenario, y llena de ritmo.

Cuatro: Los colores son simples y brillantes. simple pero complejo, y se debe usar menos el mismo color, color similar y color adyacente. Se requiere buscar armonía en los colores contrastantes y prestar atención a la proporción de colores que se usan para formar el color principal. El contraste de otros colores se debilitará en diversos grados. A veces, cuando los colores se yuxtaponen y se siente un poco rígido, se puede obtener una especie de color negro en el borrador principal de la sección dorada. >