¿Cómo se desarrollará la industria del cómic nacional? ¿Qué opinas de esta nueva forma de cómic?
En China, la industria del cómic comenzó relativamente temprano. En comparación con Japón, Europa y Estados Unidos, su modelo de negocio no es lo suficientemente claro.
En primer lugar, hablemos de los cuellos de botella que enfrenta actualmente la industria del cómic:
Los cómics son una especie de producto especial con múltiples formas de expresión.
Desde 2007, las herramientas de pintura modernas, como computadoras, software de dibujo y tabletas para dibujar a mano, se han vuelto populares.
Los dibujantes han comenzado a cambiar el uso del papel, los bolígrafos y las mesas de copia. , papel punteado, etc. Las herramientas tradicionales de dibujo de cómics
inician un nuevo método de creación de cómics, lo que ahorra costes de material y tiempo de creación y también mejora la eficiencia de la creación de cómics.
Los dibujos animados empezaron a tener sus obras, pero no sabían cómo comercializarlas.
Se remitieron al modelo de negocio de la industria del cómic japonesa y comenzaron a integrarlo con la industria manufacturera (venta de productos periféricos),
con la industria de la animación (cómics convertidos en animaciones) , y la industria del entretenimiento de juegos (cómics) convertidos en juegos, juegos móviles), industria de imágenes simbólicas e industrias relacionadas con los derechos de autor.
A partir de este momento, los dibujantes parecieron ver el futuro de la industria del cómic.
Sin embargo, surge un problema.
1. La industria del cómic tiene altos requisitos en cuanto a las habilidades de los creadores.
La creación de cómics se diferencia de otras industrias en que requiere que los creadores tengan ciertas habilidades profesionales. Una serie de creaciones, como el estilo de pintura y el guión, deben satisfacer los gustos de los lectores. La dificultad de la creación no es tan simple como se imagina. Esta parte también conduce a la falta de caricaturistas excelentes y al lento desarrollo de la industria.
2. Los creadores no tienen un conocimiento profundo del valor comercial de los cómics.
La mayoría de los creadores no consideran el cómic como su carrera, sino simplemente como intereses personales. Según los creadores de cómics con los que me he puesto en contacto, la mayoría utiliza los cómics como trabajo secundario y también tienen un trabajo principal estable. Normalmente tomo pedidos y cuando haya acumulado lo suficiente, publicaré un libro. Debido a la falta de operación comercial de las obras cómicas y a la insuficiente sensibilidad del mercado, no hay forma o energía o tiempo para comercializar las obras.
3. Las obras de los creadores carecen de tracción en el mercado y las marcas y los productos carecen de protección de la propiedad intelectual.
No es raro que las obras de los creadores se enfrenten a la piratería, las infracciones y otros fenómenos, y los creadores no tienen forma de proteger sus derechos de propiedad intelectual. Las personas que leen cómics con frecuencia deberían conocer al personaje de cómic Ahri. Su modelo de negocio es muy maduro. Cuentan con un equipo de decenas de personas, que se encargan de libros ilustrados, animaciones, expresiones, juegos, fondos de pantalla, periféricos, etc., combinando comunicación online, comercio electrónico y venta tradicional. Pero incluso ellos enfrentan el problema de la piratería. El padrino de Ahri, Yu Renguo, dijo: “Hay entre tres y cuatro mil tiendas en línea en Taobao que venden copias pirateadas de Ahri. Las copias pirateadas son de mala calidad, no pagan impuestos y no tienen canales intermediarios, por lo que los precios son naturalmente bajos. Sólo podemos aumentar la calidad y el precio y fortalecer la publicidad contra la falsificación y abrir más canales de ventas”
4.
Debido a que no hay suficientes casos y experiencia, la mayoría de los creadores de cómics no pueden combinar marcas comerciales con sus propios trabajos.
Por supuesto, hay otros ejemplos.
Por ejemplo, cómics y marcas
La combinación de cómics y marcas de anunciantes puede visualizar mejor los anuncios contundentes y reducir en cierta medida la aversión de los usuarios a los anuncios.
En medio de tal cuello de botella en la industria, ¿hacia dónde deberían ir los caricaturistas y la industria de las caricaturas?
1. Los caricaturistas y Sina Weibo
En Sina Weibo, un grupo de caricaturistas que son muy populares en Weibo, como The Great Anne, formaron un grupo para formar el Reino de los Grandes. En Gran Bretaña, además de las ventas en paquetes de productos periféricos, la promoción en paquetes de obras también maximiza hasta cierto punto su influencia respectiva. Combinado con la explosividad y difusión de Sina Weibo. Sus obras pueden aumentar enormemente su exposición en un corto período de tiempo.
Y su cooperación con los comodines le ha dado al equipo un mejor apoyo.
Los creadores son responsables de producir contenido y los bromistas son responsables de viralizar el contenido. Este modelo de cooperación se ha convertido en el modelo favorito entre los creadores de cómics hoy en día.
Sin embargo, dado que los recursos de los creadores de chistes de Weibo han sido monopolizados por algunos caricaturistas que han estado en Weibo durante mucho tiempo, ahora, para los nuevos creadores de dibujos animados, Weibo no tiene forma de obtener un pedazo del pastel. . Cuántos.
2. Dibujantes y sitios web de cómics
Si hay sitios web de cómics como Yaoqi, a través de su equipo de edición de contenido maduro (toda la empresa tiene más de 80 empleados y 30 editores de contenido), clasifican las obras de los dibujantes y, a veces, incluso hay 5 editores siguiendo a un creador. Internetizan y comercializan cómics originales, los promueven y comercializan, integran recursos de trabajo y ayudan a las obras de cómic a buscar desarrollo comercial en los campos editorial, inalámbrico, de adaptación y otros. El conocido "Cien Mil Chistes Malos" es una adaptación del cómic. Hasta ahora, el número de visualizaciones del malvado cortometraje de anime ha superado los 100 millones.
3. Los caricaturistas y la Internet móvil
A medida que la tendencia de la lectura electrónica se vuelve cada vez más obvia, dispositivos más delgados, pantallas más deslumbrantes y velocidades de Internet más rápidas brindarán una mejor experiencia cómica. Las herramientas de lectura móvil como Buka Comics Duokan Reading pueden hacernos leer cómics de forma más cómoda, tanto en términos de experiencia como de funcionalidad.
En el terminal móvil, los creadores de cómics pueden llenar el tiempo fragmentado de los usuarios aprovechando su contenido.
Por lo tanto, los dibujantes también deberían aprovechar a tiempo Internet móvil, que aún no está completamente desarrollado.
4. Los dibujantes y las plataformas de servicios
Los dibujantes pueden encontrar su propio nicho además de las plataformas anteriores. También puedes mostrar tus habilidades en plataformas de servicios.
Los cómics no son sólo contenido, también pueden posicionarse como una mercancía.
Debido a sus diversas capacidades de rendimiento, puede crear una variedad de contenido de alta calidad.
Por ejemplo combinándolo con publicidad, como combinándolo con productos periféricos. Las plataformas de servicios como Taobao y el canal de cómics de NetEase pueden aumentar la exposición del canal para los dibujantes.
Hablando de cómics, tenemos que hablar de la forma del cómic.
Los cómics se clasifican según su longitud y forma de expresión
Cómics de un solo cuadro, cómics de cuatro cuadros, cómics argumentales (cómics en serie) y otras formas diferentes:
Cómics de un solo cuadro Una caricatura: consta de una sola imagen.
Cómics de cuatro fotogramas: solo constan de pinturas de cuatro fotogramas.
Cómics cortos - cómics cortos. Si se publica en una revista, normalmente terminará en el número actual.
Serialización concentrada a corto plazo: los cómics más largos no se pueden publicar de una sola vez y deben serializarse en varios números, pero generalmente no hay forma de alcanzar la cantidad de páginas que se pueden publicar en un solo volumen. .
Serialización de formato largo: las obras de cómic más largas no se pueden publicar de una sola vez y deben serializarse durante varios años o incluso décadas.
Tiaoman se deriva de las formas anteriores y es una nueva forma de cómic. No tiene límite en el número de cuadrículas, normalmente entre 8 y 15. Por supuesto, también los hay con más rejillas.
Tiaoman es también un método de expresión cómica que ha surgido en Weibo en los últimos años.
Además de facilitar los hábitos de lectura de los chinos (todavía tengo un poco de confusión sobre el orden de lectura de algunos cómics japoneses, europeos y americanos, el cómic largo resuelve muy bien este problema), y porque de la gran cantidad de celdas, puede expresar El contenido es más rico y el espacio creativo aumenta.
Pero una desventaja de los cómics largos es que, como son cómics largos, las imágenes serán muy largas.
Por esta razón, trasplantar cómics largos a otras plataformas, incluidos dispositivos móviles y web, requiere una edición secundaria (es decir, corte y composición tipográfica)
Y la edición de contenido encontrará un problema aquí <. /p>
Si se divide en secciones pequeñas, el tamaño de cada cuadrícula pequeña no es necesariamente seguro.
Esto aumenta la dificultad para los editores de contenido de cómics en el diseño de los cómics.
Si se pueden estandarizar las historietas y se especifica estrictamente el largo y ancho de cada personita,
entonces será más adecuado para leer en otras plataformas.