¿Qué opinas de la animación china y la animación japonesa? (Responde con tus propias palabras)
Desarrollo integral, también existen películas pornográficas sangrientas y violentas que están prohibidas en el país, pero sólo así podremos atraernos.
Aquí hay una cita:
1. ¿Por qué las animaciones japonesas son tan populares en China?
Algunos dicen que ya hemos entrado en la era "ACG". El llamado "ACG" se refiere a la animación (animación de cómics), los cómics (cómics) y los juegos (juegos), cuya trinidad está bien proporcionada.
Este es un sandbox para una nueva era. Japón es el líder en la nueva era del "ACG". En los últimos años, el mismo día
Cuando la industria manufacturera se ha topado con muchos oponentes poderosos y ya no puede destacarse en el escenario mundial, Japón se ha comprometido a utilizar otros nuevos.
La tecnología crea nuevos productos culturales, transformando al país de un importante fabricante de productos a un productor de industrias culturales.
País. En la actualidad, se estima que el tamaño total del mercado de la industria japonesa de contenidos de animación, incluido el mercado de derivados de la animación, como la concesión de licencias de personajes animados y la fabricación de juguetes de personajes animados, ha alcanzado más de 2 billones de yenes.
La industria de la animación representa más del diez por ciento del PIB de Japón y se ha convertido en la tercera industria más grande de Japón.
Análisis de las razones del éxito de la industria de la animación japonesa
1. Las obras de animación tienen una base social muy amplia en Japón.
Los japoneses aman mucho los cómics y la cultura del cómic está muy desarrollada. Según una encuesta realizada por el Instituto de Investigación Mitsubishi de Japón, al 87% de los japoneses les gustan los cómics y el 84% tiene artículos relacionados con personajes de cómics. Cómics japoneses
El repentino auge del cómic japonés tiene sus razones históricas, que también están estrechamente relacionadas con el trasfondo cultural y social de la época. Arte de la comedia
El arte tiene una historia de más de 1.000 años en Japón. Después de la invención de la impresión en madera, las imágenes se convirtieron en una sola.
Como medio de comunicación de masas, los japoneses han desarrollado el hábito de utilizar imágenes para contar historias. Hay evidencia de que esto está en acción.
La fuente de popularidad en la sociedad japonesa actual.
El entorno social de Japón es también el terreno donde el arte de la animación puede sobrevivir fácilmente. El editor de la revista de cómics más importante de Japón
La serie de Keizo Inoue señaló: "Los niños de hoy están abrumados por el pesado sistema de exámenes, aislados del mundo y rara vez orgánicos.
Pueden socializar con otros, por eso buscan a sus amigos en los cómics "A Cheng le pasó lo mismo.
Jóvenes. Los japoneses defienden el espíritu de equipo, enfatizan la disciplina en la organización y no fomentan el individualismo. Por lo tanto,
Sólo pueden hacer realidad sus sueños de aventura, emoción e individualidad en obras de animación. Veamos
Hasta ahora, los héroes de las obras de animación americanas son generalmente superhombres, pero las obras de animación japonesas no. ¿Qué hay dentro?
La mayoría de los héroes son mortales. Se convierten en héroes al hacer cosas extraordinarias. Los "héroes mortales" son en realidad muy comunes.
Transmitir los sueños colocados por los japoneses. En la sociedad japonesa, con espacios abarrotados y costumbres complejas, hay mucha presión.
Los poderosos japoneses obtienen una especie de catarsis y relajación a través de la animación. El vasto y maravilloso mundo de las obras de animación les brinda el mejor lugar para escapar de la realidad, permitiéndoles nadar libremente en sus sueños. Por tanto, se puede decir que mover personas es un arte exquisito basado en la fuerte necesidad de los japoneses de escapar de la realidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los cómics se convirtieron en una de las principales formas de entretenimiento en Japón. Nacido a finales de los años cincuenta.
Las personas de las décadas de 1960 y 1960 fueron la primera generación que creció viendo animación televisiva. Ahora todos tienen entre treinta y cuarenta años.
Muchas personas transmiten su amor por la animación a sus hijos. Hobby de animación en Japón.
La sociedad continúa, y es un hobby para todas las personas, sin importar edad y sexo. En muchos países los dibujos animados son para niños.
El programa, en Japón, tiene diferentes estilos de acciones correspondientes para diferentes grupos de edad.
Obras de personas, por lo que la base social de las obras de animación es bastante amplia.
2. Un modelo de inversión en desarrollo de productos que funcione bien.
El sistema de alianzas de inversión para el desarrollo de productos es otro factor clave en el éxito de la animación japonesa. En Japón, una obra de animación suele ser invertida por varias partes, entre ellas: estaciones de televisión o compañías cinematográficas, empresas de publicidad, empresas de juguetes, empresas de software de juegos, editores de obras de animación originales, etc. A través de la inversión de * * * partes
, por un lado, se dispersan los riesgos del desarrollo de nuevos productos y, por otro, se amplían los canales de financiación. Transfer
La obra maestra "" de Li Studio es un buen uso del sistema de alianza de inversión para el desarrollo de productos.
Un caso. "El viaje de Chihiro" está coescrito por Tokuma Publishing, Nippon Television Network y Dentsu.
La empresa (la empresa de publicidad más grande de Japón), Tohoku Shinsha Film Company y otras instituciones.
La Alianza * * * invirtió en la producción, con un costo de producción de casi 2,5 mil millones de yenes. Los inversores aportan capital en función del monto total de sus respectivas inversiones.
Proporción de ingresos.
Como se comparten riesgos y beneficios, se ha fortalecido la competitividad de todas las instituciones de inversión.
Estándares, y luego varios departamentos de inversión participan activamente para fortalecer el mercado. En 2001, "El viaje de Chihiro" llegó a la taquilla.
A 30,4 mil millones de yenes, volvió a varias instituciones de inversión con alto rendimiento.
3. Hay los mejores maestros de animación internacionales y una gran cantidad de talentos e instituciones de producción de animación.
Con un grupo de los mejores maestros del cómic internacional, la animación japonesa se ha hecho famosa en todo el mundo en los últimos años.
Una de las principales razones del aumento. La industria de la animación japonesa comenzó a florecer en la década de 1960 con las películas animadas.
La popularidad en Japón ha superado rápidamente a la de Estados Unidos. Hay muchas razones, como el famoso dibujante japonés Osamu Tezuka.
(Osamushi Tezuka). Esto no solo se debe a que fundó el primer estudio de animación televisiva o a que su "Astro Boy" introdujo al mundo la animación japonesa, sino que, lo que es más importante, influyó en la comprensión de los japoneses sobre la animación japonesa.
Actitud de comedia. Osamu Tezuka es muy popular en Japón y sus obras abarcan diversos campos.
Todo tipo de personas. Él cree que la expresión artística de los cómics puede ser aceptada por todo tipo de personas, por lo que dibuja tanto libros para niños, álbumes de historias románticas para lectoras y cómics humorísticos para revistas y periódicos masculinos.
Dibujar caricaturas políticas. Los conceptos de animación de Osamu Tezuka se transmitieron eficazmente a sus lectores, creando las obras animadas.
Es una forma de apreciación del arte apta para todas las edades. En los últimos años, Hayao Miyazaki y Welles.
El brillante ascenso de maestros de la animación como Kotobuki y Katsuhiro Otomo también ha desencadenado oleadas tras oleadas en el mercado internacional. Sin ellos, la animación japonesa no tendría tanto éxito como lo es hoy.
Sólo. Además, Japón tiene una gran cantidad de destacados directores de animación y talentos de animación trabajando en primera línea.
Las empresas productoras de animación son la garantía fundamental para construir una industria de la animación exitosa. Actualmente existen más de 430 obras de animación en Japón.
Empresas, 264 (61,4%) de ellas están concentradas en Tokio, y la ubicación geográfica de los clusters industriales está relativamente concentrada. Sin embargo, el número específico de profesionales y practicantes de la industria de la animación japonesa no está muy claro. En términos de talentos de animación
En términos de formación, Japón tiene escuelas especializadas en producción de animación, y algunas universidades como la Universidad de Tokio también ofrecen carreras de animación.
Industria. Wao Company estableció la primera escuela técnica y vocacional de Japón para cultivar talentos de animación en 1997.
4. Apoyo del gobierno
Con el auge y el crecimiento de la industria cultural y del entretenimiento, el contenido es generalmente reconocido en Japón por parte del gobierno y de todos los ámbitos de la vida.
Las brillantes perspectivas de la industria han aumentado el apoyo. La industria de contenidos fue fundada por primera vez en 1995 por los "Siete países occidentales".
La propuesta de "conferencia informativa" es simplemente "un nuevo tipo proporcionado por la industria del entretenimiento informativo, que produce principalmente contenido".
Industria de servicios", que incluye específicamente películas y televisión. música, radiodifusión, publicaciones, imprentas y otras industrias. Este título se denomina "industria de derechos de autor" en los Estados Unidos y "industria creativa" en Europa. La primera incluye servicios de procesamiento de información en el campo del arte. El crecimiento previsto de la industria en 2006 alcanzará el 6,5%, superando el crecimiento del PIB. En 2003, la proporción de las exportaciones de la industria de contenidos de Japón en las exportaciones totales fue de sólo el 3%, muy por debajo del 17% de los Estados Unidos. La industria de contenidos japonesa no es tan competitiva como parece.
Así que, en 2003, el gobierno japonés comenzó a promover la industria de contenidos. La sede organiza la estrategia de propiedad intelectual. organización de trabajo dedicada al trabajo de contenidos digitales, tomando la industria de contenidos como un departamento estratégico y planificándola y construyéndola cuidadosamente para que sea relevante en el mercado internacional. Competitividad Como parte importante de la industria de contenidos, la industria de la animación cuenta con el apoyo del gobierno. Hasta cierto punto, Japón otorga medallas culturales a los japoneses cada año. Muchos dibujantes y animadores han recibido este honor. Los animadores japoneses pueden exhibir sus obras en galerías y museos nacionales y, a veces, los funcionarios incluso pagan por exposiciones en el extranjero. >
El Ministerio de Industria inició y organizó un grupo de investigación de animación digital para estudiar cómo promover el desarrollo de la industria de la animación.
Esta iniciativa del gobierno ha sido respondida por los gobiernos locales, por ejemplo. , en el Este, las principales empresas de animación. El lugar de nacimiento del producto
Beijing celebró el 21º Festival Internacional de Animación de Tokio en febrero de 2002, que fue la primera vez que se introdujeron productos de animación comercial japoneses en China.
p>Exposiciones comerciales internacionales de Japón y Francia.
Atrajo a más de 50.000 visitantes. , se consideraba que los productos de animación carecían de garantía de mercado, por lo que
Es difícil obtener fondos de apoyo. En 2004, Gonzo, Japan Digital Content, Rakuten Securities y JET lanzaron y establecieron el primer fondo de animación de Japón. Certificado.
En 2005, el Ministerio de Contenidos Digitales y Pequeñas y Medianas Empresas de Japón
y el Ministerio de Innovación Regional (agencias gubernamentales independientes) invirtieron cada uno 500 millones de yenes para establecer productos de contenidos.
Fondos de inversión. Los bancos también han comenzado a cambiar su actitud relativamente conservadora original y votan con una actitud proactiva.
Ingresar a la industria de contenidos
5. Cumplir con los requisitos del mercado internacional y ajustar las calidades y estilos de los productos.
Una parte muy importante de la animación japonesa es la animación para adultos, por lo que es muy popular en algunos productos de animación.
Gore espeso, violencia, erotismo y connotaciones religiosas, contenido insalubre o inapropiado obstaculizan el día.
La animación de Ben ha entrado en el mercado internacional. Cuando las empresas de animación japonesas miran al exterior, primero necesitan adaptarse a nivel nacional.
Ajustar grados y estilos de productos según la demanda del mercado internacional. Como resultado, las obras de animación estrenadas en Japón fueron promocionadas en China.
Durante el mercado internacional se eliminaron escenas inapropiadas como violencia, pornografía, religión, etc. en los cómics. En la actualidad, la exportación de productos se ha convertido en la dirección estratégica de la industria de la animación japonesa. Por lo tanto, muchos productos de animación se encuentran en la etapa junior de planificación y producción.
Considerar plenamente los hábitos y gustos del público extranjero e integrar orgánicamente el estilo nacional japonés con los hábitos del público extranjero.
La combinación de tierra y tierra permite que la animación japonesa ingrese sin problemas al mercado internacional. La animación japonesa puede liderar el mundo.
Además de las razones anteriores, el desarrollo exitoso de productos derivados, la popularidad y el desarrollo de la televisión y los medios en línea,
La mejora continua de los métodos de comunicación, etc. son las razones por qué la industria de la animación japonesa continúa creciendo y desarrollándose.
En segundo lugar, ¿cuál es la diferencia entre la industria de la animación de China y la de Japón?
1. La mayoría de las animaciones chinas son educativas, que consisten en enseñar a los niños a ser niños obedientes y buenos, como
Black Cat Sheriff, etc. , es decir, dejar que los niños sigan las reglas, estudien mucho, obedezcan, etc. , aunque la animación es muy similar
Este tipo de educación es comprensible, pero con el tiempo la personalidad del niño se irá desgastando y los niños con personalidad serán etiquetados como malos niños. Ser despreciado por los demás hará que un niño se sienta lento durante mucho tiempo.
Sí, nuestra sociedad también perderá su vitalidad. Además, muchos de los protagonistas de los cómics japoneses son rebeldes y arrogantes.
Llenos de sexo, pueden despreciar las reglas existentes en la sociedad e incluso violarlas. Caminan solos.
Crea tu propio futuro sin quedar atado a esta sociedad. Es precisamente por la constante ruptura de vínculos
¡Sólo mediante la moderación puede la sociedad desarrollarse mejor! !
2. La mayoría de las animaciones en China distinguen entre el bien y el mal (no solo las animaciones, sino también muchas películas para televisión en China)
), el bien es el bien, el mal es el mal y la justicia. siempre es correcto y debe llevarse a cabo. El mal está mal y debe ser derrotado. Este enfoque ciertamente tiene sus beneficios, es decir, ayuda a establecer la visión del niño sobre el bien y el mal.
Por su crecimiento. Sin embargo, existen algunas deficiencias. Por un lado, la animación carece de dramatismo y arte.
El sexo, demasiado aburrido, es siempre un guerrero justo que vence al mal, libera al mundo y a la humanidad y marca el comienzo de la paz.
Este tipo de trama será demasiado rígida y poco atractiva en el futuro. Si esto continúa, muchos públicos jóvenes se perderán, lo cual no es el caso.
¡Ayuda a estimular la imaginación y la creatividad de los niños! ! Por otro lado, la sociedad en la que vivimos es compleja y en constante cambio.
Sí, las personas buenas pueden volverse malas y las personas malas pueden volverse buenas. La dialéctica cree que el bien y el mal son interdependientes y que hay cosas buenas en ellos.
Es cierto que hay buenos entre los malos, pero la animación china enfatiza deliberadamente el bien y el mal, lo que no es propicio para los niños.
¡Desarrollo futuro! ! En los cómics japoneses, aunque existe el bien y el mal, los límites no son tan claros.
Tienen sus propios objetivos, ideales y creencias hacia el "lado maligno", y tienen cosas que proteger, pero no
aprecian la notoriedad y la mayoría de ellos son vilipendiados. Estas "personas malvadas" son de carne y hueso, personalidades distintivas e imágenes sobresalientes (y las animaciones chinas muestran a tipos malos haciendo cosas malas todo el tiempo, lo que hace que la gente siempre sienta que "estos bastardos, matan"). rápidamente"). Por ejemplo, Fubuki, un niño de cuatro años en Ghost Eye Sword, es un villano típico.
¡Cosas, poderosas, feroces y crueles! ! Pero no conocí su dolor hasta unas pocas palabras: salvar.
El moribundo, que tenía mala reputación y mató a innumerables personas, se separó de su mejor amigo y abandonó a la persona que más amaba.
Esposa e hija, incluso si renuncian a su dignidad y fe, todavía quieren crear un futuro para las personas no nacidas (quizás este futuro
no debería existir). De repente lo haría menos malo y lo haría comprensivo. Precisamente por demasiada rigidez la animación china está perdiendo audiencia, mientras que la animación japonesa tiene cada vez más seguidores. Esto debería tomarse como una advertencia.
¡Atención animadores chinos! !
3. Hay personajes muy talentosos en los cómics chinos y japoneses, como los chinos Nezha y Sun Wukong.
Sasuke, Vegeta, Mido Man, Edward y otros en los cómics japoneses. Pero la genialidad de China y Japón es que son fundamentalmente diferentes.
Los genios chinos nacen y son invencibles sin trabajo duro, mientras que los genios japoneses lo son
Tienen inteligencia, fuerza física, pensamientos, etc. superiores, pero trabajan más duro y experimentan más que otros.
¡Más tormentas! Para alcanzar a Goku, Vegeta se entrenó locamente; para poder alcanzar a su hermano, Sasuke fue admitido por su padre. Sigue aprendiendo.
Aprende todo tipo de conocimientos y ejercita habilidades sobrehumanas; Edward perdió sus brazos y piernas para poder salvar a su madre y
recuperar a su hermano, continuó vagando y buscando a Xian. ¡La piedra del cazador! ! ¡Estos genios japoneses no son necesariamente más fáciles que la gente común!
Y los protagonistas de los cómics japoneses suelen ser personas natas estúpidas que dependen de sus propios esfuerzos continuos para superar a los genios.
¡Tienen una fuerza más fuerte, como Sun Wukong y Naruto! ! Los chinos adoran el genio y lo mantienen muy en alto.
Altos, pero muchas veces les duele. En la antigüedad, Wang Anshi resultó herido. No deberíamos dárselo a una edad temprana.
¡El llamado "genio" más el aura de "dios"! !
4. El enfoque educativo del cómic chino y japonés es diferente. Algunas animaciones domésticas, como Blue Cat Naughty 3000 Question, se basan en impartir conocimientos y aumentar la inteligencia, mientras que los cómics japoneses se centran más en cultivar el espíritu de los niños, permitiéndoles
Los niños trabajan más duro, nunca se rinden, son más paciente, e incluso si nacen en malas condiciones, pueden ponerse al día pasado mañana, etc.
Por ejemplo, el Naruto de Huo Ying es un buen ejemplo. Esto pone de relieve las diferentes prioridades educativas entre China y Japón, especialmente China.
Centrado en el cultivo de la inteligencia, el sistema de exámenes imperial de miles de años de antigüedad de China ha estado profundamente arraigado en el pensamiento de la gente acerca de convertirse en funcionario.
Aprender conocimientos desde el fondo del corazón y acceder a una buena escuela se ha convertido en el foco de la educación en China; Japón presta más atención a cultivar la inteligencia emocional,
Formar a los niños para empezar. con las pequeñas cosas y nunca rendirse, El espíritu del éxito. El pájaro estúpido vuela primero y los caracteres chinos no se reflejan bien en uno mismo. La filosofía educativa de soñar con el éxito y el éxito rápido ha hecho que muchos niños en China tengan éxito.
Estoy perdido. Aunque cada día exigimos una educación de calidad, al final millones de soldados siguen cruzando el puente de una sola tabla. y los países occidentales
Preste más atención a cultivar los intereses de los niños. ¡El interés es el mejor maestro, para que las habilidades de los niños puedan utilizarse plenamente!
3. ¿Por qué los animadores chinos no pueden dibujar obras tan buenas como los japoneses?
1. Principalmente debido a la sobreprotección de la animación nacional por parte de China, no importa si tu dibujo es bueno o no, la estación de televisión también lo comprará. juegalo. Después de todo, hay muy pocas animaciones nacionales nuevas, por lo que las estaciones de televisión transmitirán dibujos animados japoneses todos los días.
La animación doméstica debe representar más del 60%.
2. Falta materia y solo me concentro en documentos históricos. La materia histórica china es buena, pero me canso después de leer demasiado.
Sí, le falta modernidad. La versión Q de Three Kingdoms ha hecho un buen trabajo en este aspecto, pero solo tiene esta ventaja. Otros aspectos están llenos de basura: chistes de mala calidad + personajes malos + tramas aburridas, etc. ...
3. La actitud del público hacia el anime es anormal. ¿Creen que el anime es sólo para niños con bajo coeficiente intelectual?
De hecho, la animación es lo mismo que las películas. En realidad, es otra forma de expresión de las películas. ¿Quién dice que los niños que ven anime son especializados?
Sí, el anime japonés es apto para personas de cualquier edad.
4. Falta de autorreflexión, ¿por qué son tan populares las animaciones japonesas? Porque la animación ya no es sólo una imagen en movimiento.
Pinturas que contienen los pensamientos expresados por el autor, amores conmovedores, maravillosas escenas de batalla, tramas misteriosas, etc.
Esperando...
5. El país tiene demasiadas restricciones sobre los productos nacionales. Debe ser educativo. De hecho, no hay necesidad de ser tan rígido en la escuela.
También es aprendizaje. Todavía tengo que estudiar cuando voy a casa y veo anime. ¿Quién estaría de humor para ver... Por ejemplo, la educación puede ser multifacética?
Naruto puede educar a los jóvenes para que tengan metas, ideales, espíritu de lucha y sean valientes.
Ante las diversas dificultades de la realidad, debemos valorar la amistad entre amigos.
6. China no presta atención a cultivar talentos en la producción de animación, solo cerrará la puerta e impedirá la entrada de animaciones extranjeras atractivas.
Adelante, los personajes de animación doméstica son generalmente animales, perros y gatos, sin espalda, y los colores son 16, 8 o pares.
Menos.
En cuarto lugar, ¿cómo mejorar la industria de la animación en China?
1. Es necesario mejorar el nivel de edad de los dibujos animados.
Actualmente, existen prejuicios evidentes en los productos de animación chinos, tanto en términos de estilo de pintura como de grupos de edad a los que se dirige la connotación de las obras.
Bajo, muchas obras están dirigidas a niños de 3 a 10 años, como una serie de series de animación lanzadas por CCTV.
Los dramas se producen para atraer al público infantil, ignorando a muchos espectadores jóvenes. Hace unos años
La película animada "Lotus Lantern", conocida como una producción a gran escala, todavía se produjo a pesar de una gran cantidad de recursos financieros, materiales y humanos.
Sin embargo, no es una obra exitosa, ni se puede comparar con "La Princesa Mágica" de Hayao Miyazaki. Estas dos obras.
Los productos juntos parecen un adulto y un adolescente compitiendo. No sé cuándo se creó el sistema de animación chino.
¿Cómo se siente la gente cuando ve las obras maestras de Hayao Miyazaki batiendo récords de taquilla repetidamente en Japón?
Sí.
2. Se ha mejorado el nivel de producción de animación.
Dije que la mejora del nivel de producción no se limita a la producción de imágenes, creo que se trata de perseguir ciegamente los efectos de luces y sombras en 3D.
Creo que el problema de la producción de animación china surge de la ideología, y el equipo de producción de animación debería ser más joven.
Aunque los productores mayores tienen una rica experiencia, es posible que no puedan seguir el ritmo de los tiempos en sus pensamientos subconscientes.
Jóvenes, conéctate. Por tanto, muchas obras no son aceptadas por los jóvenes. Por el contrario, una animación simple como FLASH puede
La popularidad de las obras con bellas imágenes puede no ser alta. Esto es obvio. La clave aún depende de la intención oculta del productor.
Sepa si sus pensamientos pueden mantenerse al día con la tendencia actual. No pienses siempre que la animación es sinónimo de programación infantil.
Si la animación china quiere desarrollarse, debe promover más obras excelentes y evitar rellenar algunas cosas.
3. Desarrollo de productos periféricos
Para desarrollar animación, no te centres sólo en la animación y los cómics. De hecho, los beneficios de la animación
Más del 50% de los productos provienen de la animación, que también puede desempeñar un papel complementario en la promoción del producto. En Japón, la animación, los cómics, los juegos y los productos derivados se combinan orgánicamente y se complementan entre sí para formar un sistema de mercado ordenado, mientras que China todavía se encuentra en un período de fragmentación, aunque ocasionalmente.
Pero se limita a operaciones de mercado a pequeña escala.
5. ¿Cuáles son las diferencias entre las actitudes de China y Japón hacia la animación?
Aunque ahora en China, muchos estudiantes de primaria y secundaria e incluso estudiantes universitarios siguen siendo fanáticos de la animación. Sin embargo, todavía hay mucha gente que piensa que la animación es sólo para niños y ni siquiera pueden distinguir entre cómic y animación.
En Japón existen tres tipos de animación: animación para niños, animación para jóvenes y animación para adultos. La animación japonesa involucra a varios grupos de edades diferentes. A diferencia de la animación china, el objetivo sigue siendo los niños (los niños son exagerados). Japón considera la animación como una industria. Una animación japonesa se basa en su música (tema musical OP, tema final ED, etc.).
Invierta en actores de voz, producción cinematográfica, productos periféricos, juegos relacionados, COSPLAY. , etc.
Sin embargo, también hay muchos beneficios. Para una animación china, la música es como canciones infantiles y no presta atención al desarrollo de productos periféricos, y mucho menos a juegos relacionados y COSPLAY. Los OP, ED y los actores de doblaje del anime japonés tienen ciertos grupos de ídolos, en absoluto.
Acabo de descubrir a una persona desconocida. También hay muchos productos periféricos de animación japoneses que se exportan al extranjero.
También puedes ver tiendas en China, casi todas centradas en animación japonesa, y no puedes ver China en absoluto.
Periferia dispersa. Se puede decir que la animación y los juegos japoneses están muy cerca, y están básicamente relacionados con esta animación.
Los juegos y muchos animes son adaptaciones de juegos. En cuanto a COSPLAY, ya sea en Japón o China, siempre que haya una exhibición de cómics, habrá COSPLAY, pero todos son personajes de anime japonés COS, que nunca antes había visto.
Con personajes de animación chinos COS. La animación china no es tan buena como la japonesa. Esto es lo que piensan todos los fanáticos de la animación en China.
Duele, ¡espero que la animación china despierte pronto y supere a la animación japonesa en el futuro!