En PS, ¿cuál es la diferencia entre lienzo e imagen?
En PS, ¿cuál es la diferencia entre lienzo e imagen?
El tamaño del lienzo cambia solo el tamaño del fondo, no el material que creaste.
La imagen se refiere al material que creaste. Cambiar el tamaño de la imagen cambiará toda la rotación del lienzo. en Photoshop ¿Cuál es la diferencia con la rotación de imágenes?
Si giras la imagen, solo gira la imagen.
Pero si el lienzo gira, todos los objetos del lienzo girarán juntos.
Ambas funciones tienen sus usos.
El lienzo PS gira 180°, la tecla de acceso directo es: ALT+I+G+1
El lienzo PS gira 90° en el sentido de las agujas del reloj, la tecla de acceso directo es: ALT+I+G+ 9
El lienzo de PS gira 90° en sentido antihorario, la tecla de acceso directo es: ALT+I+G+0
El lienzo de PS se voltea horizontalmente, la tecla de acceso directo es: ALT+I+G+ H
El lienzo PS se voltea verticalmente, la tecla de método abreviado es: ALT+I+G+V
El lienzo PS se gira en cualquier ángulo, la tecla de método abreviado es: ALT+I+ G+A
Es como si tomaras una hoja de papel y escribieras en la mesa
La rotación del lienzo es girar la mesa
La rotación de la imagen es girar la papel
Imagen ¿Cuál es la diferencia entre imágenes e imágenes?
Imágenes e imágenes juntas forman el mundo de imágenes que nos rodea. La primera ha tenido incluso un impacto más profundo y extenso en nuestra vida. vida cotidiana, y es algo que no podemos evitar todos los días. Discutir la relación entre imágenes significa discutir la "identidad artística" de las imágenes, es decir, cómo las imágenes pueden convertirse en arte, la posición de las imágenes en el arte contemporáneo, su impacto en el arte contemporáneo, etc. La “imagen” mencionada aquí se refiere principalmente al mundo de la replicación de imágenes formado por la fotografía, la televisión, las películas, las imágenes digitales, la pintura por computadora y las imágenes en línea. Su relación con el arte se expresa principalmente en dos aspectos, por un lado, ingresan al arte contemporáneo con sus propias creaciones y productos terminados, por otro, como una especie de recursos visuales y medios técnicos, son tomados prestados y apropiados por el contemporáneo; artistas y se convierten en pinturas, esculturas, videos, instalaciones y otros estilos artísticos de fuentes de imágenes o factores estructurales técnicos y visuales. En cierto sentido, el siglo XX será una "era post-imagen", es decir, entraremos en una era de post-artesanía. Las artesanías individuales todavía luchan por sobrevivir, dependiendo en gran medida de medios industriales y de alta tecnología, como la maquinaria. y la electrónica sigue surgiendo el arte replicativo de la creación. Si el "arte de la imagen" puede llamarse arte, entonces su reproducción, autenticidad, democracia, personalidad, virtualidad, interactividad, etc., se convertirán en temas de investigación ineludibles. A continuación me gustaría hacer una discusión preliminar sobre las imágenes desde la perspectiva de la fotografía, que es similar a la pintura y tiene imágenes estáticas. Esto no se debe sólo a que la fotografía haya tenido un enorme impacto en la pintura tradicional desde su aparición en 1839, sino también a que las cuestiones de imagen implicadas en el arte posterior, como la televisión y el cine, son completamente coherentes con la fotografía. Los sistemas de imágenes dinámicas y continuas, como el videoarte y las combinaciones de imágenes espaciales que introducen imágenes en el arte de instalación, pueden convertirse en otros temas de investigación. La figura pionera en el estudio del arte replicativo del vídeo es el literato y esteticista alemán Walter. Walter Benjamin (1892-194O), en su obra representativa "Las obras de arte en la era de la reproducción mecánica" (1936), fue sensiblemente consciente de una serie de nuevos fenómenos artísticos surgidos en la moderna sociedad industrial del siglo XX. Prestó gran atención a la transformación del arte del trabajo manual a la reproducción mecánica y llevó a cabo una profunda investigación comparada sobre la fotografía, especialmente el arte cinematográfico, la pintura y el teatro. Su investigación se centra en una serie de cambios importantes provocados por el surgimiento del arte moderno en el siglo XX, como la transformación de elegantes originales de arte clásico en réplicas de arte posesivas, la transformación del arte con funciones ceremoniales y de culto en la búsqueda de "; autenticidad" "La transformación del arte de exhibición; la transformación de la aceptación concentrada del arte por parte del público en una aceptación recreativa. El más valioso es la transformación del arte como forma de comunicación interpersonal y comunicación de la narrativa clásica a la transmisión de información moderna. Hoy, cuando miramos retrospectivamente el mundo de las imágenes en el que estamos inmersos, no podemos dejar de maravillarnos ante la visión de futuro y la visión que tenía Benjamin del arte de la sociedad de la información hace más de 60 años. 1. Cultura de la imagen y culto a la verdad Hoy en día, el uso y la lectura de la fotografía se han convertido naturalmente en parte de la vida moderna. Tomar fotografías ya no es un ritual formal en un estudio fotográfico, sino un "reflejo condicionado" muy casual de presionar el obturador. en la vida diaria. "A través de la fotografía, el mundo se convierte en una serie de moléculas discretas e independientes; la historia, incluyendo el pasado y el presente, se convierte en una serie de anécdotas y noticias sociales. La cámara descompone la realidad y la hace aprehensible. Es algo ambiguo e incierto, que propone una visión discontinua del mundo que niega la conexión interna, pero le da a cada momento una cualidad misteriosa.” (Susan Sontag) Susan. Sontag señaló que el capitalismo requiere una cultura basada en imágenes, "debe proporcionar una gran cantidad de entretenimiento para ser consumido plenamente y anestesiar los daños causados por la clase, la raza y el género".
Por otro lado, debe recolectar información gratuita para poder desarrollar recursos, aumentar la productividad y fortalecer la gestión social. Para el público es un método de consumo de arte popular con propiedades performativas y de entretenimiento para los gobernantes sociales, es una herramienta para el desarrollo de los recursos naturales y la supervisión social; Más de 30 años después de la invención de la fotografía en 1839, la fotografía se utilizó ampliamente en registros policiales, informes de guerra, reconocimiento militar, literatura pornográfica, enciclopedias, registros antropológicos, informes de noticias, álbumes de fotografías familiares, postales, etc. Courbet, Delacroix y los pintores impresionistas también utilizaron ampliamente la fotografía para proporcionar temas, materiales e investigaciones sobre la dinámica de los personajes para sus creaciones. Cuando miramos las imágenes como cultura, significa que las imágenes se han convertido en una parte indispensable de la vida de la civilización humana, al igual que la comida y la moda se han convertido en parte de la cultura. Debido a la similitud entre la lente de la cámara y la mirada del ojo humano sobre las cosas, es decir, la rápida sensibilidad a la luz de la imagen de las cosas objetivas, la mayoría de la gente no tiene dudas sobre la autenticidad de la fotografía. Piensan que las cosas capturadas por la cámara. son cosas reales. La popularidad de la fotografía y la ubicuidad de fotografías e imágenes han convertido la demanda de imágenes en una demanda de "autenticidad" y de información para que los humanos comprendan su entorno de vida. De hecho, la imagen proporcionada por la fotografía es sólo un fragmento extraído del mundo real. Es más una presentación y su juicio de valor depende de la comprensión de la fuente y el entorno de la imagen. La fotografía tiene dos usos: uno es el uso privado, que consiste en registrar las experiencias e imágenes de la vida privada. Requiere situar la fotografía en el contexto de la escena y de las personas relacionadas cuando fue tomada para poder apreciarla y comprenderla; otro es el uso público, que se utiliza para presentar una serie de eventos e imágenes que no tienen nada que ver personalmente con el lector y solo brindan información aislada de la experiencia de la vida. Lo que presenta es el mundo visto a través de los ojos de un extraño. Se convierte en una elección humana de recordar y olvidar el mundo. Contiene una especie de juicio de valor y elección moral de una sociedad y una época que también los hay. valores sociales que posee el editor de la imagen y la estrategia de mensaje de los medios de comunicación masiva. Esto es como cuando estamos en la etapa de concepción de la creación artística, juzgamos y seleccionamos las imágenes de eventos y personajes en nuestra memoria para finalmente decidir si los personajes y eventos aparecen en la obra, cómo aparecen, su estado y aspectos técnicos. procesamiento, etc. Este hecho se puede entender mirando los bocetos que Wang Shikuo revisó constantemente durante la creación de "Blood Clothes". Los cambios en las imágenes reflejan cambios en la sociedad, y la creación y exhibición de imágenes también implica una especie de poder de gestión social. De esta manera, podemos examinar el control y la tolerancia de las imágenes por parte de las instituciones de poder social a través de las imágenes populares oficiales y privadas de una sociedad o una época, como la influencia de las imágenes femeninas en la televisión, las películas, las portadas de revistas populares y los calendarios de belleza. . ** Grado. Desde la década de 1990, el surgimiento continuo de exposiciones de arte corporal y fotografías corporales en la sociedad china refleja el reconocimiento y la apertura gradual de los derechos del público a comprender a los seres humanos en el proceso de modernización de China. En países extranjeros, los presentadores de noticias de algunas estaciones de televisión se quitan la ropa uno por uno, hasta quedar en ropa interior, mientras transmiten noticias. Esto no sólo refleja la búsqueda de ratings de las estaciones de televisión en la feroz competencia comercial, sino que también refleja el deseo de las empresas. estos países en la medida en que el público acepta las imágenes como controladas. 2. Comprensión y aceptación de las imágenes La creación artística es esencialmente el filtrado y selección del mundo real por parte del artista. Las imágenes y las imágenes de la obra en realidad muestran los personajes, eventos y escenas que el artista quiere que la gente recuerde. Las actitudes refuerzan esto. Esto también explica por qué, en la era del arte pop, estamos desconcertados e indignados por aquellas obras que no son claras y no expresan la actitud de valor básico del artista y su comprensión e interpretación del mundo. Esto se debe a que muchas obras etiquetadas como arte contemporáneo son muy triviales y superficiales, mientras que la mayor parte del arte pop es superficial, trivial, exagerado, paranoico y arrogante, y se ha convertido en "basura artística" producida "en nombre del arte". Esta basura artística no sólo desperdicia nuestra visión y pensamiento, sino que en un mundo de explosión de información y cambios rápidos, también ocupan el espacio para que comprendamos el significado de la vida. Para reiterar mi posición básica, no todo pensamiento trivial, imaginación y fantasía de cada uno en cada momento tiene el valor de expresión artística, aunque cada uno tiene la libertad de autoexpresión y el derecho a la autovaloración. La diferencia entre la fotografía y otras imágenes es que una fotografía no es una descripción, imitación o interpretación de un objeto objetivo por parte del sujeto creativo, sino las huellas que deja. Ninguna pintura o dibujo, por realista que sea, pertenece a su tema como una fotografía. Las cámaras, al igual que el ojo humano, pueden grabar imágenes rápidamente a medida que ocurren. Pero lo que la cámara puede hacer y el ojo humano no puede hacer es arreglar (reparar) la apariencia de un evento. La cámara puede capturar un evento de una serie de eventos y preservarlo, mientras que la cámara puede usar una lente larga para capturar un evento. determinado evento. Los eventos se registran continuamente. Sin embargo, las fotografías en sí mismas no pueden preservar el significado como los recuerdos. El significado es el resultado de la comprensión y la interpretación.
Pero la fotografía puede utilizarse para transmitir recuerdos humanos, lo que brinda la posibilidad de desarrollar una "fotografía alternativa" que no sea la fotografía clásica, es decir, "integrar la fotografía en la memoria social y política". Esta tarea determina la calidad de las fotografías tomadas. Tipo y cómo se utilizará la foto. En este proceso, el artista debe establecer una relevancia de fondo para la obra de video, es decir, la situación cultural, histórica y realista contextual en la que los lectores pueden entrar al leer la obra de video. Hay un poema del dramaturgo moderno alemán Brecht que explica la "actuación" (actuación), un comportamiento (acto) artístico creativo en un tiempo y espacio específico: Entonces, lo que debes hacer es dejar que esto se destaque de inmediato, sin tener que hacerlo. de este momento inmediato está oculto en el proceso. Dale a tu actuación una sensación de progreso ordenado... permite que el público experimente este "ahora" en niveles objetivamente diferentes, porque viene del pasado y se funde con el futuro, rodeado de muchos otros "ahora". No se trata sólo de sentarse en tu teatro, sino también de sentarse en el mundo. (1) En cierto sentido, el arte fotográfico, el videoarte y el arte de instalación contemporáneos verdaderamente valiosos reflejan la continuidad del desarrollo de las cosas y presentan un "tiempo presente" entre el pasado y el futuro. Precisamente debido a su intervención activa en la sociedad y la política reales, han adquirido una función de "memoria" que condensa la eternidad en un instante, y por lo tanto pueden exhibirse en "representaciones" (exhibiciones) en "teatros" (galerías de arte y diversos espacios de arte experimental), pueden transformar un tiempo narrativo actual en un tiempo histórico, mostrando los cambios históricos en nuestro mundo. Las excelentes obras de videoarte deben utilizar una variedad de métodos para abrir nuestra memoria del mundo, como palabras, símbolos, objetos, etc., al igual que Beuys usó fieltro, grasa, etc. para abrir su memoria. Durante la guerra, fue rescatado como piloto derribado por los esquimales, quienes untaron su cuerpo con grasa y lo envolvieron en fieltro para mantenerlo caliente. Alrededor de la imagen, incluso podemos construir un sistema de asociación relevante para ayudar al público a ingresar a la obra desde diferentes perspectivas, como la personal, política, económica, dramática, cotidiana e histórica, al mismo tiempo que ingresa al mundo interior del autor y al espiritual único. espacio de la humanidad. 3. Democracia y autocracia de las imágenes Como arte replicativo, el arte de la imagen, con su enorme capacidad de producción rápida y "clonación" continua, proporciona imágenes incomparables con las pinturas clásicas, lo que hace posible que el público participe y aprecie ampliamente. . De esta manera, la contemplación de obras de arte en museos y galerías de arte se transforma en aceptación recreativa en la vida cotidiana. Apreciar y aceptar imágenes ya no es un proceso ritual complejo, elegante y costoso, sino un proceso relajado, de juego y de memoria instantánea barata. consumo. Benjamin señaló que cuanto más se dedique el arte contemporáneo a la replicabilidad, es decir, cuanto menos coloque al original en el centro, mayor será su efecto. Esto significa que la función social del arte sufrirá cambios importantes, es decir, la aceptación del arte por parte del público pasará del culto ritual a la atención y participación en los asuntos sociales. Todavía recordamos que el Proyecto Esperanza surgió directamente de una fotografía tomada por un periodista de una niña rural que no asistía a la escuela. Más importante aún, debido a las técnicas de operación del videoarte simples y fáciles de popularizar, la capacitación a largo plazo en habilidades manuales que era necesaria en el pasado para convertirse en artista ya no se convierte en un obstáculo para la producción de video. La producción de imágenes ya no es dominio exclusivo de unos pocos artistas, lo que ha atraído a muchas personas con deseos de expresión artística a apasionarse por la “creación” de la producción de imágenes. En la historia de la fotografía, la aparición de cámaras compactas y el rápido desarrollo de las cadenas de tiendas significó la llegada de una era de producción de imágenes generalizada, y también la aparición de varios artistas de la imagen que utilizaron la fotografía como su herramienta creativa básica en el Mediados y finales del siglo XX. Una de las razones. En Estados Unidos, el Museo Whitney de Arte, cuyo objetivo es fomentar el arte local y apoyar el arte de vanguardia y los artistas vivos, incluyó oficialmente vídeo, fotografía y cine en su catálogo de exposiciones en 1975. La artista estadounidense que conocemos bien es Cindy. Sherman utiliza la vestimenta, la actuación y la fotografía como sus medios creativos básicos. Desde la década de 1990, tomar fotografías se ha convertido en la principal forma de trabajo de algunos artistas de vanguardia chinos. En los últimos uno o dos años de exposiciones de arte de vanguardia chinas, muchos artistas han utilizado cámaras y cámaras de vídeo en lugar de pinceles para producir imágenes. que han sido procesadas a través de diversos procesos. Las imágenes (fotos, diapositivas, pinturas de inyección de tinta en color, vídeos, etc.) expresan la experiencia cotidiana de la vida contemporánea. Estas pueden denominarse "obras de imagen de especialistas en no imagen en el mundo del arte" y continúan participando en algunas de las principales exposiciones de arte internacionales, lo que nos obliga a reflexionar sobre la relación entre las imágenes como arte y la cultura contemporánea y la sociedad de consumo. Por un lado, la producción y recepción de imágenes tiene una amplia base pública y se ha convertido en parte de la vida pública cada vez más democratizada; por otro lado, estamos entrando en una era de imágenes centradas en la visión, con lenguaje y texto tradicionales; como centro La forma de comunicación interpersonal y difusión de información se ha visto muy afectada por los métodos de difusión de imágenes como la televisión, las películas y la pintura por computadora. Una gran cantidad de información de imágenes hace imposible que el mecanismo de percepción humana individual medite en cada imagen. Solo puede aceptar guía visual y completar el consumo de imágenes e imágenes en comida rápida a través de la lectura intuitiva de imágenes.
La cultura centrada en la visión cambiará la forma en que las personas sienten y experimentan, cambiando así la forma de pensar de las personas; los cambios constantes en la moda y las imágenes de los medios están siendo reemplazados por imágenes en constante cambio, que reflejan el flujo y los cambios de la sociedad, la economía y la cultura. La producción de imágenes estandarizada y por lotes, si bien populariza, también suprime la aceptación y el pensamiento individualizados, formando una dictadura visual de moda y parecida a un ídolo. 4. Imágenes e imágenes En la sociedad comercial moderna, la amplia difusión de imágenes replicativas por parte de la publicidad y los medios de comunicación ha formado estereotipos psicológicos visuales e "imágenes fijas" de las personas, como el símbolo de McDonald's y la imagen de la "Pequeña Golondrina". Esta imagen fija es de gran importancia para la sociedad comercial y la era de la imagen. Permite a las personas identificar y emitir juicios cognitivos rápidamente. Por supuesto, desde la perspectiva de la gestión social, la imagen fija creada por los medios de comunicación también refleja la guía de valores de la ideología social dominante para el público. Es evidente que el significado de una imagen fija es presupuesto y estable. Como arte contemporáneo, la pintura debe y puede deconstruir el significado de esta imagen fija a través de la variación de la imagen. La variación de la imagen incluye distorsión, descomposición, superposición, mala ubicación, reorganización, etc., de la imagen, que desintegran, abstraen o reemplazan el significado fijo de la imagen original, completando así la transformación de los valores tradicionales, la sociedad y la sociedad en un nivel más complejo y ambiguo. Cuestionamiento y reinterpretación del orden, la jerarquía de poder y el gusto estético, utilizando metáforas y símbolos ambiguos para expresar sentimientos y experiencias complejas sobre la sociedad moderna. En el proceso de creación de esta variación de imagen, la investigación y utilización de recursos de imagen como fotografías, televisión, videos e imágenes de computadora es una cuestión inevitable para los artistas cuyo principal método creativo es la pintura manual. Picasso le dijo una vez al fotógrafo Brasay: "Cuando ves cosas expresadas a través de la fotografía, debes pensar que ya no todo es objeto de la pintura. ¿Cuál es la necesidad de que los artistas se ocupen de esas cosas que la lente fotográfica puede procesar con tanta claridad? ¿Qué pasa con el tema? ¿No sería ridículo si los pintores todavía hicieran eso? La fotografía ha llegado a un punto en el que puede liberar a la pintura de la literatura y la anécdota. Entonces, ¿pueden los pintores disfrutar de su nueva libertad y hacer otras cosas? Ya no utiliza técnicas tradicionales de pintura a mano para crear imágenes, sino que utiliza una gama más amplia de recursos de imágenes (incluidas imágenes de clásicos del arte tradicional en forma de fotografías y álbumes) para integrarlas en sus propias obras. de producción de imágenes. De dar forma a imágenes hasta hacer imágenes, es una transformación creativa histórica. En este proceso, el mundo de la creación artística será más amplio. Como dijo el pintor Ding Fang: "La forma de arte humana en el siglo XXI debe tender a reintegrarse sobre la base del retorno espiritual. Es en esta forma de arte integrada donde se puede reproducir la creatividad humana, y el valor y el significado artístico tienen ha sido redefinido y la taxonomía del arte ha sido reestructurada integralmente "¿Cuál es la diferencia entre sinx*sinx y imágenes sinx?
sinx * sinx = (1+ cos 2x)/2 = 1. /2. + 1/2 * cos 2x
Dibuja la imagen de arriba y la imagen de sinx en el mismo sistema de coordenadas
Encontrarás la diferencia entre la imagen de función de arriba y sinx ¿Cuál es el diferencia entre las imágenes de 2tanx y tanx
Discutir en un ciclo de (一兀/2,兀/2): (0,兀/2)上2tanx>tanx, (一兀/2,0 ) Upper 2tanx < tan ¿Cuál es la diferencia con las imágenes?
Los gráficos son archivos vectoriales, compuestos por grupos de datos A medida que la imagen se amplía o reduce, los gráficos no se deformarán ni se reducirá la claridad. . Normalmente se requiere un software especial para abrirlo.
La imagen es un mapa de bits, que se compone de una gran cantidad de puntos de color. Durante el proceso de acercamiento y alejamiento, la computadora llena el área expandida con los puntos más cercanos a los puntos de color originales. , por lo que la imagen cambiará durante el proceso de acercamiento y alejamiento, se volverá borrosa y la claridad se reducirá. Generalmente, el sistema puede activarlo de forma predeterminada. ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes RGB de 8 y 16 bits en PS?
Las imágenes de 8 y 16 bits en PS se refieren a que la profundidad de bits de la imagen es de 2 elevado a 8. potencia, que es 256, es decir, cada canal está representado por un valor entre 0 y 255. Para el modo de color RGB, cada canal de rojo, verde y azul está representado por un valor entre 0 y 255. El número máximo de colores que se puede representar es 256*256* 256=16777216. De la misma forma, una imagen de 16 bits es 2 elevada a la potencia 16, es decir, 65536. El número máximo de colores que se pueden representar en el modo de color RGB es 65536*65536*65536=279213318656. Por lo tanto, las imágenes de 16 bits pueden expresar colores más ricos que las imágenes de 8 bits.
Generalmente, las imágenes de 8 bits son suficientes para las imágenes que utilizamos en nuestra vida diaria. Las imágenes de 16 bits son imágenes de alta definición que requieren un equipo especial para su salida. Procesado con PS, es muy difícil para la computadora. Los requisitos de hardware también son relativamente altos, de lo contrario será muy lento.
No sé si esta respuesta te ayudará. ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes Acdsee PNG y acdsee JPEG?
Acdsee es un software de visualización de imágenes. El formato de imagen PNG tiene un fondo transparente en PS, mientras que el formato JPEG tiene un fondo en PS.