¿Quiénes son los caricaturistas famosos de China y Japón?

1. Hayao Miyazaki

En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y entró en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó en la producción fue la animación teatral "Wanwan Loyal Tibet", que fue estrenada por Toei en junio de 2018 + febrero del mismo año. Luego, Hayao Miyazaki participó por primera vez en la primera animación televisiva "Wolf Boy Ken" producida por Toei.

En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toyo Animation y trabajó en "A-Pro" con Isao Takada (Hota) y Yoichi Oda. En 1973, se estrenó la animación "Panda" coproducida por él y Takada.

En 1978, la primera obra producida por Hayao Miyazaki se emitió en la NHK y recibió críticas favorables. Esta película demuestra en gran medida las ideas y el estilo de Hayao Miyazaki. Se unió a Tokyo Film News en 1979 y dirigió "Lupin the Third: Cagliostro Castle" (versión teatral) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro". En 1982, el cómic largo "Nausicaa del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de la librería Dede. El cómic se publicó por entregas hasta 1994. En octubre de 1982, dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio y se convirtió en escritor independiente.

En marzo de 1984 se estrenó la animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento", rica en imaginación y profundo contenido, que impactó al público y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente el club "Two Horses".

El Estudio Ghibli fue fundado en 1985. (El nombre Ghibli en realidad significa "viento caliente que sopla desde el desierto del Sahara". Durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos de la Fuerza Aérea Italiana también llamaron Ghibli a su avión de reconocimiento. Hayao Miyazaki es un fanático de las máquinas voladoras. Por supuesto, lo sabía, así que decidió usa "Ghibli" como nombre de su estudio. Hay otro significado detrás de este nombre, y es que espera que este estudio pueda generar un torbellino en la industria de la animación japonesa. ¡Así que comenzamos a hacer "Castle in the Sky". El propio Hayao Miyazaki ha estado trabajando en Studio Ghibli desde Castle in the Sky. Hasta ahora, se han producido uno tras otro "Mi vecino Totoro", "Kiki's Delivery Service", "Porco Rosso", "El valle del corazón", "Everywhere", "Princess Mononoke", etc.

Obra maestra

1. Nausicaa del Valle del Viento - Esta película causó una gran sensación cuando se estrenó en 1984, y la excelente reputación de Hayao Miyazaki también se estableció durante este período. . La versión cinematográfica de "Wind" está adaptada del manga del mismo nombre de Hayao Miyazaki. Debido al intenso trabajo, la serie mensual de cómics en las librerías alemanas no se completó hasta 1994, que duró 12 años.

2. Castle in the Sky: una película adaptada de la novela de Jonathan Swift "Los viajes de Gulliver". Algunas personas piensan que su historia es más tradicional, pero eso no significa que no sea original. Al contrario, Drama Day está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo donde se desarrolla la historia, que es un poco de ciencia ficción, un poco mítico y un poco de revolución industrial de la era europea, como trenes viejos en vías elevadas, minas oscuras, barcos voladores, robots con forma de esculturas de arcilla, etc. ...

La trama tensa se desarrolla a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes. La actuación de los personajes a menudo no se basa en líneas, sino en lo específico; acciones de los personajes, haciendo que los personajes sean más interesantes. El personaje es más profundo. Probablemente por eso atrae a niños e incluso a adultos a sentarse y ver una película animada de dos horas. Tenemos que admitir que Hayao Miyazaki tiene esta habilidad.

3. "La batalla de Hirai" - A los ojos de los japoneses, el tanuki es un animal misterioso. Utilizan ilusiones parecidas a cortinas de humo. Sus cuerpos pueden adoptar cualquier forma y las hojas pueden convertirse en dinero para engañar a la gente. En la película, los gatos de algalia son expulsados ​​de sus hogares a medida que comienzan nuevos proyectos de construcción de comunidades en Tama New Town, debajo de Tokio. Quieren revivir la química heredada de la antigüedad y utilizar esta ilusión para asustar a la gente, suspender el proyecto y desafiarles. Reclutaron ancianos de todas las direcciones y decidieron implementar el plan "No Monster Fighting".

En la trama, el gato de algalia partió muy rápidamente, pero antes de partir, adoptó una postura erguida para caminar. La audiencia está aquí. Será muy interesante verlo. De hecho, la atmósfera de esta obra es principalmente de humor. Aunque apareció la imagen de un gato algalia siendo atropellado por un coche, inmediatamente volvió al tono principal.

4. "El viaje de Chihiro" - En esta "versión de Miyazaki de Las aventuras de Alice", el Japón moderno aparece por primera vez como escenario de la animación de Hayao Miyazaki.

Los diversos fantasmas que Qianxun encontró en el mundo de fantasía tienen una dirección simbólica en el Japón actual: Tang Yuyan, una bruja, un operador de aguas termales que está obsesionado con el dinero y mima a sus hijos sin restricciones, y es una madre abandonada. Gasta dinero a voluntad, no respeta la existencia de los demás y su carácter es como la falta de pensamiento y racionalidad de un niño. Xiaobai, un joven con una personalidad compleja, es a la vez inteligente y frío.

5. "The Witch's House Helper": la obra original está escrita por la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen. A través de las habilidades de animación de Miyazaki, una vez más llevó a la audiencia a un mundo maravilloso.

6. "Porco Rosso" - Ambientada en la Italia de los años 20, también tiene un fondo y una música con sabor europeo. Para representar de forma más realista las costumbres y costumbres de Europa, el comité de producción realizó un viaje de campo a la costa del Adriático. La escena intermedia, el mar Adriático al atardecer, con los aviones rojos de Borgo a lo lejos, ¡es muy tentadora! Esta es una película autobiográfica sobre Hayao Miyazaki. El propio Hayao Miyazaki se describió a sí mismo como el protagonista de la película, Borgo, e imaginó sus contradicciones mundanas e involuntarias como la historia legendaria de Borgo. De hecho, en el mundo secular, ¿cuántas personas no lo son involuntariamente?

7. "La princesa Mononoke" - Hayao Miyazaki considera al "hombre" y la "naturaleza" como dos extremos que nunca pueden comprometerse entre sí, y cree que los humanos deben destruir la naturaleza para sobrevivir. En esta película, Ashitaka una vez luchó entre humanos y dioses para coordinar la paz entre las dos partes, pero al final también terminó trágicamente, con humanos y dioses perdiendo. Ashitaka también dijo: "Hice lo mejor que pude para detenerlo, pero al final fallé". Sin embargo, independientemente de si el problema de la coexistencia entre el hombre y la naturaleza puede resolverse, lo primero que los humanos tienen que hacer es sobrevivir.

Dos. Chie Shinohara (Chie Shinohara)

Cumpleaños: 65438 de febrero de 2005

Constelación: Acuario

Tipo de sangre: O

Intereses: Conducir y jugar al golf.

Novela debut: Leyenda Roja.

[Obra representativa]

Una obra de larga duración

1 The Phantom Purple Light (Purple Eyed Girl) (con versión live-action) - 1987. , los 12 volúmenes.

Renzi, una niña que nació con una extraña marca de nacimiento en su muñeca izquierda. Desde que la marca de nacimiento se volvió más oscura, una cosa extraña tras otra sucedió a su alrededor. El poder mágico escondido en el cuerpo de Renzi comenzó a despertar.

Cada vez que se encuentre con un peligro, sus pupilas se volverán moradas, y cuando esté en peligro se convertirá en un aterrador leopardo (mucho más grande que un leopardo común)

Al mismo tiempo, Sonehara, una profesora extremadamente obsesionada con las personas que pueden transformarse, intenta capturar a Renzi para estudiar a las personas que pueden transformarse. Para poder vivir una vida libre, Renzi y su amante Shen también llevaron a cabo una resistencia y lucha indomables...

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3. El Sello Pálido

4. La Civet

5. La obra maestra de Chie Shinohara

6. río rojo" - Xili Es un estudiante de secundaria en una escuela secundaria ordinaria. Un día, en el camino a una cita, una mano que apareció del agua estaba envuelta en el agua. Cuando despertó, descubrió que había trascendido el tiempo y el espacio y había llegado al antiguo Imperio Hitato. La reina Nakia tiene el poder de manipular el agua. Quiere matar a Celie como sacrificio. Con la ayuda del príncipe Carl, Celie se esconde bajo el ala del príncipe como concubina. La renuente reina le puso las cosas difíciles a Karl en todas partes, y Karl juró luchar contra la reina hasta el final para proteger a su amada Celie...

"El cielo está junto al río Rojo" está basado en la antigua llanura mesopotámica. de Guhe. El Imperio de la Escalera sirve como trasfondo histórico. El Imperio hitita fue un país que surgió en Turquía en el siglo X a.C. Tenía a Hadosa como capital y adoraba a dioses sumerios. Las culturas de los dos lugares se infiltraron entre sí y estaban en constante guerra con el vecino Egipto. Este país mágico y legendario tiene una civilización tan espléndida como Egipto, pero hay muy pocos registros históricos, como lo dio Chie Shinohara. Sin embargo, la arquitectura y el vestuario de sus cómics también son muy cercanos a las costumbres del histórico Imperio Hitato.

Cuentos

Visitantes nocturnos

La leyenda de la noche, la caza de la noche, etc.

Al ganar el 32º Premio de Dibujos Animados de Escuela Primaria en 1987 por su película "Phantom Purple Light" (es decir, "Purple Eyed Girl"), se convirtió en un éxito instantáneo.

Desde entonces, ha estado activo en el escenario de los cómics femeninos japoneses y se convirtió en uno de los autores estrella de la revista "Girls' Comics" de la escuela primaria. Las imágenes son muy dinámicas y la historia es bastante mágica. No sólo tiene un gran número de lectores en Japón, sino que también ha conquistado los corazones de innumerables niñas en Hong Kong, Taiwán y China continental. Aunque la serie de Jin Jing "El cielo es la orilla del río Rojo" (18 volúmenes publicados) se considera un plagio de "Las hijas del Nilo". Pero es muy popular y ha sido famoso en los rankings de ventas durante tres o cuatro años consecutivos.

Tres. Osamu Tezuka (masculino)

Cumpleaños 1928 165438+3 de octubre.

Un tipo de sangre

Escorpio

Lugar de nacimiento: ciudad de Toyonaka, prefectura de Osaka

Nombre real Osamu Tezuka

Se puede decir que sin esta persona, hoy no existiría la industria del cómic japonesa, por eso la gente lo llama el "Dios de los cómics". Fujiko, Shotaro Ishimori, Reiji Matsumoto, Fujio Akatsuka, etc. Es un dibujante que lo admira. Por supuesto, estos caricaturistas influyen en más personas. Habiendo vivido la guerra en primera persona, conoció bien el valor de la vida, por lo que comenzó a ejercer la medicina hasta obtener el doctorado. Pero su afición natural le llevó finalmente a elegir la carrera que anhelaba: el cómic.

Las obras incluyen: El Niño de Tres Ojos, Pájaro de Fuego, Astro Boy, Rey de la Selva, Isla Fósil, Príncipe Zafiro, Metrópolis e Insectos en la Tierra.

Introducción a la obra:

"El niño de tres ojos" fue una película popular en los años 1980. La tribu de los tres ojos con un alto nivel de civilización en la antigüedad se extinguió por razones desconocidas. Un estudiante de secundaria le escribió a Ge Bao y lo presentó como uno de los supervivientes. Cuando le envolvieron el tercer ojo con cinta adhesiva, era solo un niño tímido que a menudo era intimidado, pero cuando le quitaron la cinta, volvió a convertirse en el tipo malvado con una inteligencia extraordinaria...

La traducción de Firebird es el pináculo de las obras de Osamu Tezuka en términos de calidad, cantidad y escala, y es un clásico permanente entre los cómics japoneses. La obra absorbe una gran cantidad de cuentos de hadas, leyendas y hechos históricos, mostrando a los lectores las diferentes actitudes hacia la vida y la muerte en diferentes épocas. El estilo de escritura no tiene precedentes y el tema es profundo. El autor combina hábilmente novelas extensas con técnicas de expresión experimentales, lo que lo convierte en un pionero inmortal en la historia del desarrollo del cómic japonés.

Debido al lamentable fallecimiento del autor, este trabajo no fue finalizado. Se han lanzado muchas animaciones teatrales y OVA, y en 2004 se adaptó a una animación televisiva de 13 personajes.

Cuatro. Yuu Watase

Cumpleaños 5 de marzo de 1970

Nació en la ciudad de Kishiwada, Osaka.

Tipo de sangre AB

Piscis

Me gusta tener mascotas, ver vídeos, jugar con juguetes de televisión y escuchar música.

Obras representativas: 1. "El juego increíble": Xicheng Meizhu está en su tercer año de universidad en todo el país, preparándose para tomar el examen de ingreso a la escuela secundaria y planea ingresar a una escuela que es difícil de aprobar. Estudio mucho todos los días. Un día, Zhu Mei estaba en la biblioteca y terminó de leer el libro, pero accidentalmente descubrió "Los cuatro dioses y el camino del cielo", por lo que cayó en este libro de cuentos. 2. Definitivamente de Pedro, 3. Chica de ensueño.

Verbo (abreviatura de verbo) Tsukasaka Hojo

Cumpleaños: 5 de marzo de 1959

Lugar de nacimiento: Kitakyushu, Prefectura de Fukuoka, Japón

El estilo pictórico de Tsukasaka Osamu es muy realista, tiene un fuerte sentido de modernidad e integra perfectamente movimiento y textura. Una de las características de los cómics de Osamu Tsukasaka es el humor, que se muestra vívidamente en "City Hunter". Además de ser locos y divertidos, otra gran ventaja de los cómics de Tsukasaka Hojo son las escenas emocionales delicadas y conmovedoras, que hacen que la gente sea infinitamente memorable. Ésta es la razón principal por la que sus cómics han atraído lectores durante tanto tiempo.

Después de "City Hunter", Tsukase Hojo publicó algunos trabajos con temas serios. El autor parece querer desarrollar sus cómics a un nivel más alto que sólo con fines de entretenimiento. Este cambio de estilo se refleja mejor en las tres obras "Sunshine Girl", "That Summer" y "Girls' Season". Lo más conmovedor e impactante fue ese verano. Este cómic se compone de varios cuentos independientes, pero cada cuento gira en torno al tema "la guerra destruye los sueños de los jóvenes", que representa vívidamente el deseo de los jóvenes de realizar sus sueños y su impotencia cuando están involucrados en la guerra. el dolor cuando se destruyen los sueños hace que la gente sienta profundamente el mal de la guerra.

La llamada teoría del amor de género neutral parece haberse convertido en una tendencia creativa entre las caricaturistas de finales de siglo.

Tsukasa Hojo, que se especializa en dibujar cómics shounen, se unió a la diversión y lanzó su "Unusual Family", que describe la vida familiar de una pareja de género inverso. Aunque esta obra no es tan legendaria como las otras dos novelas "Cat's Eye" y "City Hunter", todavía tiene un fuerte estilo Tsukasaka Hojo en la coexistencia de calidez y picardía. "Ultra Family" no es tan romántico y poco realista como otros manga shojo con el mismo tema. El autor mantiene un estilo de representación emocional realista, lo cual es un toque real. Aunque algunas personas no aprueban que este cómic muestre tendencias homosexuales e inversión de género, esto no afecta su popularidad. "Extraordinary Family" ha sido un habitual entre los 10 mejores cómics juveniles desde su serialización.

El encanto de Tsukasaka Hojo a finales de siglo no ha disminuido. Debido a que hay muchos caricaturistas cuyas obras se convierten en éxitos instantáneos, no hay muchos caricaturistas que puedan mantener un impulso creativo de alto nivel durante más de diez años. Con 18 años de logros, merece estar entre esos inolvidables maestros del cómic.

Obras maestras:

1. Soy un hombre

2. Tres hermanas ojo de gato

3.

4.Regalo del Ángel

5.Niña Gato Blanco

6.Temporada Adolescente

7.Niña Sol

8. Ese verano

9. Familia extraordinaria

Verbo intransitivo Yoshizumi Wataru

Cumpleaños: 18 de junio de 1963

Nacido en Tokio

Un tipo de sangre

Géminis

Educación: Graduado de la Universidad Hitotsubashi.

Idioma: japonés, inglés

Lugar de nacimiento: Tokio

Obra principal

Game Quartet

Familia Haiyin

Novia Guapa

Jam Boy (Animación)

Sólo te amo.

Relación Mint

Caminamos juntos

Desde "La belleza del mar plateado" (traducido como "Novia guapa") hasta "El estudiante mágico" (traducido como "Magic Lovers"), cada una de sus obras es tan fresca y agradable como la brisa de la mañana de principios de verano, con una dulce fragancia frutal.

"Mint Relationship" es una "comedia universitaria para estudiantes de secundaria". A Wataru Yoshizumi le gusta mucho hacer chistes y cómics que no incluyan nada que haga que la gente se sienta pesada. En resumen, los lectores se reirán hasta el final con los gemelos Ye Nan. Algunos escenarios de "Mint Relationship" también son muy divertidos: ¡el padre de Novi y María y el padre de Zhu Yin en "Love" son solo gemelos! La razón de este escenario, respondió Yoshizumi Wataru, es que los gemelos son muy interesantes y, en segundo lugar, no hay necesidad de considerar los rostros de los recién llegados y de las personas de mediana edad, matando dos pájaros de un tiro. Bueno, ¿debería llamarla inteligente o vaga? El maestro Yoshizumi Wataru dijo: "Esta vez quiero describir esta historia feliz e inocente a la ligera, así que siempre me recuerdo a mí mismo que no debo describirla demasiado en serio".

Siete. Kurita Masami

Cumpleaños: 1953 65438+6 de febrero.

Lugar de nacimiento: Chuo-ku, Tokio

Constelación: Piscis

Tipo de sangre: tipo a.

Aficiones: Música, pesca.

Lo más molesto: hablar

Debut: Female Storm

Obras representativas: Saint Seiya, Fuma Kojiro, Quiet Warrior-Sho, B'TX Predator.

"Saint Seiya" (28 volúmenes en total) fue seleccionada por una famosa editorial japonesa como una de las 15 obras clásicas que no debe perderse en el Japón del siglo XX. En ese momento, la animación "Saint Seiya" adaptada de la obra maestra de Masami Kurumada "Saint of the Goddess" se transmitió a nivel nacional y se convirtió en una sensación. La inspiración para este trabajo provino de un documento llamado "Enjambres de meteoritos en la constelación de Leo". Masami Kurumada vio una estrella fugaz caer del cielo, lo que generó el concepto de santo. Originalmente, el protagonista Saint Seiya quería usar a Leo, pero luego de varios ajustes, finalmente decidió usar a Pegaso. Porque es más apropiado entender el significado de imaginativo y sin restricciones. En cuanto a la intención original del "Leon Meteor Swarm", todavía se centra en las habilidades únicas de Saint Seiya. El nombre de Saint Seiya proviene de Holy Arrow, la Flecha Sagrada.

Masami Kurumada seleccionó 10 santos de bronce de 88 constelaciones y diseñó los personajes según las características de cada constelación. La ropa sagrada de Zilong tiene los puños y el escudo más fuertes. Esto está inspirado en la historia china de "Lanza y Escudo". El concepto de glaciar es ligeramente diferente a otros conceptos.

Más tarde, se combinaron opiniones de todos lados para crear un glaciar con paredes de hielo permanentemente congeladas.

"Génesis 2" (volumen 1) fue seleccionado como "los 14 volúmenes de guerra clásicos más emocionantes de Japón en el siglo XX" por la famosa editorial japonesa Shueisha.

"BTX Predator" es sólo otro excelente trabajo de Kurumada Masami después de "Saint Seiya" que representa a un luchador fuerte, persistente, independiente y valiente.

Ocho. Rumiko Takahashi

Cumpleaños: 1955-10-10

Dirección: Niigata, Japón

Obras: Ranma 1/2/Ranma 1/2, Lucky Boy/ "Urusi Yatsura, juntos por un tiempo/apartamento por un tiempo/"Maison Ikkoku, Inuyasha/INU YUSHA, El bosque de las sirenas, La sirena no sonríe, En Betta, La herida de la sirena, El fin de los sueños, El mañana prometido, La cicatriz de la Sirena, La Tragedia de P (cuento), La Tragedia de P, El Mercader Romántico, La Casa Desdichada, En la Maceta. ! Junto con mi suegra, vamos, el fin del mundo, abuelo, entretiene a los invitados en la tumba del tesoro, charla alegremente, ¡soy una diosa! ! One Pound Gospel/"One Pound Gospel, Wayward Guy, Super Girl, We Are the Face-Changing Club, Warring States Student Union

En 1978, cuando era estudiante de segundo año en la escuela secundaria, usó el resorte tomó un descanso para dibujar "The Wayward Guy" y ganó el primer lugar en la escuela primaria. Ganó el segundo premio de dibujos animados para recién llegados y se convirtió en el autor en serie de la revista semanal "Shounen Sunday".

Ese mismo año, comenzó a dibujar "Revival Boy", que se publicó por entregas en una revista por primera vez como pintura de prueba. En 1980, ante el llamado de los lectores, decidió seguir dibujando "Revival Boy" y se convirtió en una larga serie en la revista. Al mismo tiempo, se empezó a serializar otra obra "A Moment Apartment". En 1981, Fuxing Boy ganó el grado 26 y Rumiko Takahashi se convirtió en un dibujante famoso con una gran cantidad de fanáticos de los dibujos animados. Luego publicó una serie de conocidas novelas cortas.

En 1987 se publicó Chaos Horse 1/2. Como volumen complementario de Fuxing Boy, Luan Ma 1/2 no solo conserva las ventajas del primero, sino que también lo desarrolla y mejora. Además, la animación del mismo nombre también se transmitió por televisión, causando revuelo en el país y en el extranjero y fascinando a los lectores.

Desde la perspectiva de las habilidades pictóricas, Rumiko Takahashi intentó imitar a Osamu Tezuka en los primeros días y luego gradualmente formó su propio estilo. Este cambio se puede ver claramente en los volúmenes anteriores y posteriores a "Revival Boy".

Nueve. Yoshihiro Togashi

Fecha de nacimiento: 26 de abril de 1966 (Showa 44).

Lugar de nacimiento: Prefectura de Yamagata, Japón

Tipo de sangre: tipo A.

Aficiones: Béisbol, música rock y criar serpientes.

Debut: 65438 a 0987 bola recta rápida (seleccionada para el 34º Premio Osamu Tezuka).

Esposa: Naoko Takeuchi.

Familia: una hermana y un hermano.

Vida: Me gusta el béisbol (mencionado muchas veces en la charla libre de "You You White Tree"), la música rock y criar serpientes. Tengo un hermano menor en casa. Se dice que mi hermano también es dibujante. Una vez escribió una novela que fue prohibida en 1818, y Yoshihiro Togashi incluso dibujó una portada en ella.

Obras principales: “Libro Blanco Errante”, “Hunter”, “Clase E”, “Hombre Lobo” y “Te Amo”.

"El dios travieso del amor" y "Zangfei Fan Comics"

A diferencia de otros cómics juveniles apasionados, el protagonista de las historias de Fu Jian es a menudo un chico malo, pero en En la obra no hay absolutamente ninguna descripción deliberada de la violencia, ni siquiera la descripción exagerada del amor en los cómics comunes. Casi todas las obras de Fu Jian son sólo historias de peleas entre un niño y los monstruos que lo rodean o sus amigos o rivales. ¿Hay tanto que dibujar con sólo hablar por teléfono? Sí, esto también muestra que Fujian es diferente de las ideas geniales de la gente común. Sus libros tratan sobre la lectura con una forma diferente de pensar. Esto es especialmente obvio en el nivel E. En su mundo, no existe el bien o el mal puro, el blanco y el negro. No sabemos qué lado tiene la razón y no podemos saberlo con nuestros ojos. Los pensamientos elevados en un momento son completamente aplastados por el autor en la página siguiente, y el atroz asesino en la página anterior tendrá el comportamiento más kawaii en el momento siguiente, haciendo que los ojos de todas las chicas inmediatamente comiencen a brillar con sinceridad.

Es fácil leer los libros de Fujian, porque siempre utiliza las líneas más simples para dibujar las formas más perfectas. Dibuja directamente en el papel original con un bolígrafo, sin puntos ni siquiera manuscritos; solo esto, Él. ¡Puedes dibujar escenas de lucha tan impactantes! Otra razón es que los libros de Fujian son muy divertidos.

Ya sea el primer Demon Cupid o el E-Class, su genio cómico puede hacer reír a carcajadas a todos los lectores.

X. Akira Toriyama

Principales obras del cómic:

Dragon Ball (Dragon Ball)

"Escape"

"Dr. Slump"

Mr. Ho

"La historia de Pink Rain Jack"

El niño montado en un dragón

Las aventuras de Tongbu.

"Maestro Kennosuke" ("SAMA Kennosuke")

"Song Qiao"

Isla Mágica ("Isla Mágica")

Tomate Mujer Policía

"Pola and Rod" ("Polly & ROID")

"Crazy Matic"

Ada y Peter I (apodado & PETER1 ")

Guerrero del Ahorro Cash Man ("Cash Man")

Devil Boy ("Come on Come on")

Toriyama Ming Zuo Zuo Teatro 1 (Cuentos Cortos) )

Teatro Zuo 2 (Cuentos Cortos)

Teatro Zuo 3 (Cuentos Cortos)

Alaret: Una persona traviesa Chica Robot, un lío de historias, burlada Casi todos los personajes de anime japoneses populares en ese momento: el Superman hablador, que nunca puede ayudar; el Superman del huevo salado es solo una pantalla en blanco; el famoso producto japonés: los monstruos que viven y juegan con los humanos. Este es el humor único de Toriyama. En su trabajo, comenzó a intentar crear un mundo donde todas las criaturas fueran iguales, un mundo que continuó en sus trabajos posteriores y alcanzó su punto máximo en "Dragon Ball". Entonces, ¿por qué elegir a Arale? Una niña, pero un divertido robot al que le falta una pierna. Sin embargo, los cómics de ciencia ficción, como Doraemon de Fujio Fujio, son claramente algo más que glorificar los inventos científicos y, a veces, incluso muestran burla y disgusto por la era industrial: a diferencia de Penguin Village. , que representa el estado natural de existencia, Metropolis Island Nuestra vida es como una ciudad en nuestra vida diaria: hermosa, ocupada, llena de limitaciones y reglas. Sin embargo, después de lamentarnos constantemente "qué diablos es una ciudad" y destruirla. Arale acaba de regresar felizmente a la Isla Pingüino. Se puede decir que Arale es la imagen de una persona natural (de hecho, también lo es Goku en Dragon Ball, lo que demuestra que Akira Toriyama tiene un gusto especial por las personas naturales), la llamada persona natural. Fue propuesto por el filósofo francés Rousseau en "Aesthetic Education Exchange" y se refiere a Una persona sencilla que creció en el entorno natural y en las relaciones interpersonales. En A, solo Arale con un corazón completamente inorgánico puede ser invencible en el mundo. refleja el punto de vista del autor de que sólo se puede alcanzar el estado de las personas naturales.

Matsumoto Leiji

Nació en la prefectura de Fukuoka, Japón, en octubre. El 25 de enero de 1938, publicó "Bee's" por primera vez en su primer año de secundaria "Adventure" y ganó el premio "First Newcomer King" Obras representativas: "La aventura de Bee", "I Am Human". "Battlefield Comic Series", "Space Pirate Harold", "Space Battleship Yamato Galaxy Railway 999" "1000 Queen"

Introducción al trabajo:

Galaxy Railway 999+1977, a. La obra de ciencia ficción espacial que continúa serializándose en 1978, se convirtió en 113 episodios de película de animación para televisión. Después de eso, sus dibujos animados y dibujos animados se tradujeron a varios idiomas, se difundieron a 17 países y recibieron lectores y espectadores de todo el mundo. mundo.

Soportado.

1979 Se lanza "Galaxy Railway 999".

En 1981 se estrenó la última parte de su serie "Adiós, Galaxy Express 999". Estas dos obras siguen siendo obras animadas.

Publica los mejores resultados.

Un niño que fantasea con tener un cuerpo mecánico inmortal - Hoshino Tetsurou y su madre. Su madre murió debido a la crueldad del conde mecánico hacia los humanos. Tetsuro superviviente tomó el Galaxy Railway 999 con la ayuda de la misteriosa belleza Metlero y voló para construir maquinaria de forma gratuita.

El planeta Andrómeda.

Se trata de una obra inmortal en la historia de la animación japonesa.

En esta obra, Leiji Matsumoto nos representa un magnífico mundo galáctico lleno de tristeza, cariño familiar, amistad y amor. Los fanáticos del cómic todavía hablan hoy de su grandiosa, compleja y filosófica visión del mundo, su visión de la vida y sus maravillosas historias.

La descripción de la naturaleza humana y el tema de la defensa de la dignidad de la vida limitada en la historia son particularmente impresionantes. Los protagonistas Hoshino Tetsuro y Metiel están profundamente arraigados en los corazones de la gente.

Doce. Akaishi Dailu

Cumpleaños: 65438+11 de octubre.

●Constelación: Libra

●Tipo de sangre: AB

●Lugar de nacimiento: ciudad de Urawa, prefectura de Saitama, Japón (ahora vive en Yokohama)

●Pasatiempos: la música de Chopin, leer biografías de celebridades, beber licor y usar computadoras personales.

●Primer amor: Un chico del club de béisbol del mismo grado en el primer año de secundaria.

Obras publicadas:

★ "Skater Doll" (* * *nueve volúmenes) se publicó por entregas en la edición de septiembre de Nippon Shogakukan en 1992 y fue reconocida por el Departamento de Apreciación del Manga de 1994. Nipón Shogakukan.

★ "Twin Angels" (* * *Ocho volúmenes) + Rumor (un volumen) comenzó a publicarse por entregas en escuelas primarias de Japón en la fecha de 1991 65438 + Octubre.

★ “La estrella solitaria mirando la luna” (“* * *Ocho volúmenes”) comenzó a publicarse por entregas en el Museo de la Escuela Primaria N° 1 y N° 10.

★"Alpine Rose", también conocida como "Snow Ridge Waterfall" (* * *nueve volúmenes)

★"Always Guarding You", también conocida como "Psychedelic Love Song" (* * *Ocho volúmenes), publicado en la edición de febrero de "Girl's Cheese" de 1998.

★Xinghai Romance, también conocido como Half Moon (* * *Seis volúmenes), fue serializado en el álbum femenino "コミツク Showa" en agosto de 1959.

★"Magic Light and Shadow" (* * *Seis volúmenes) se publicó por entregas en la edición de febrero de 1990 de la Escuela Primaria Nippon [CIAO].

★"Saint" (* * *Cinco volúmenes)

★"Spring Love" (* * *Cuatro volúmenes) comenzó a serializarse en la serie especial para niñas Komiko Showa en 1963.

★"Ji 100%" (* * * *Cuatro volúmenes) comenzó la serialización el día 1. 12467; Miku Showa 62.

★Red Rhapsody (* * *Tres volúmenes)

★ "Golden Flower Ghost" (* * *Dos volúmenes) se publicó en mayo de 2013 en el libro misceláneo para niñas de escuela primaria.

★The Silent Pupil (* * *Seis volúmenes) se publicó en la edición de mayo de 1997 de プチコミツ.

★"Alejandro Magno - Reino de los Cielos"

★"Amor en la Noche" también conocida como "La Cabaña bajo la Lluvia"

★" Strawberry Moon"

★"Ferrari llorando"

★"El otro lado"

★"Noche estrellada"

★ "M1999 "

★"Jardín de rosas silvestres"

★"Amor de sirena"

★"Sueño"

Trece. Reiko Shimizu

Género: Mujer

Cumpleaños 26 de marzo de 1966

Nació en Kumamoto, Tokio

Tipo de sangre B

Aries

Está interesado en el buceo, la pintura y la piscicultura.

Obra principal

Mariposas, estrellas extrañas y dragones

Claro de luna, la nave espacial de Noé, otro mito

La diosa ataca

Galaxy, Angel Evolution, Wildcat, Kehime

Entre los muchos dibujantes japoneses famosos, Reiko Shimizu puede ser la más misteriosa.

Casi nunca participa en eventos sociales públicos. Las únicas personas que entraron en contacto con ella fueron los editores de revistas. Nunca firma con su nombre, nunca se hace fotos en público ni publica en revistas, y casi nunca acepta entrevistas de ningún tipo... Se puede decir que todos sus datos personales son casi nulos. Puedes imaginar lo difícil que es hacer un libro ilustrado en color de Reiko Shimizu. Afortunadamente, Reiko Shimizu que vamos a presentar es una dibujante, no una ídolo, así que lo que queremos presentar no es su vida privada, sino sus obras. Lo que queremos mostrar no es una fotografía, sino pinturas hermosas y coloridas.

Lala se fundó en 1979 y debutó en febrero con "Three Forks Story". Obras como la serie Jack & Avery y Moonlight Fantasy son muy populares como ciencia ficción original. Y hay muchos audiófilos que tienen inserciones de imágenes en color transparentes. Actualmente, "La historia de Ye Hui" serializada en "Lala" también es ampliamente elogiada.

Reiko Shimizu siempre ha sido una dibujante muy controvertida.

Desde la publicación del cuento "La historia de Sanchakou", sus cuentos han sido bien recibidos por todo tipo de lectores por su cuidadosa producción y su ingeniosa disposición de la historia. Sus novelas "Moonlight", "Strange Stars and Dragons" y "Ye Hui Ji" no sólo fueron ampliamente elogiadas, sino también criticadas por muchos lectores. Especialmente en el caso de "Ye Hui Ji", muchos lectores criticaron las pistas de la historia por ser demasiado complicadas y por no ser razonable la configuración del mundo futuro. Por lo tanto, las novelas de Reiko Shimizu a menudo son nominadas para el gran premio en los premios anuales Toastmasters Girls' Comic Awards, pero al final siempre se lo pierden y se arrepienten. Por el contrario, los cómics cortos de Reiko Shimizu han ganado numerosos premios. Los cuentos "22XX" y "La evolución de los ángeles" siguen siendo muy elogiados por muchos lectores. No es exagerado llamar a "Reiko Shimizu" el mejor cómic corto para niñas. Otra característica de las obras de Reiko Shimizu es que están llenas de fantasía, y la mayoría son de ciencia ficción. Lo más raro es que sus obras de ciencia ficción no están llenas de lagunas como muchos cómics de chicas, sino que simplemente utilizan la ciencia ficción como tapadera. Las historias de las obras de ciencia ficción de Reiko Shimizu son bastante rigurosas y las máquinas, plantas y tecnologías mostradas en las obras tienen configuraciones razonables. Este estilo riguroso también se refleja en sus cuentos. La mayoría de las obras de cómic siempre pueden adivinar el final al principio, pero las obras de Qingshui tienen giros y vueltas, y es difícil adivinar qué tipo de final tendrá antes de leer la última página.

14.

Género: Femenino

Cumpleaños 65438+7 de Octubre

Nacido en la Prefectura de Osaka

Palacio de Capricornio. Comparar CAPRICORNIO

Obra principal

Sellado con un beso (versión animada), (versión live-action - versión Taiwán/versión japonesa)

La belleza es una bestia

Cuento 23:00

Cuento "Chisme"

Cuento "Ese Verano"

Cuento "Ping"