Cómo hacer un diseño de póster atractivo Cómo hacer un diseño de póster atractivo

¿Cómo diseñar un buen cartel? 1. Ideas creativas Los buenos carteles no tienen nada que ver con imágenes hermosas. Un buen cartel es más bien una buena idea envuelta en un bonito abrigo. Comience su borrador creativo con un lápiz y evite usar una computadora o un sitio de redes sociales como punto de partida. Intenta dibujar algunos efectos visuales con diferentes ideas. Una vez que haya finalizado su idea, puede comenzar a trabajar en su idea de imagen o fuente para la presentación visual. Utilice la creatividad para facilitar la expansión de los elementos visuales. ¡Hacer esto a menudo obtiene el doble de resultado con la mitad de esfuerzo! 2. Dibujo a mano Intenta trabajar y pensar lejos de la computadora y elige la mejor manera de expresar tus ideas. 3. Sea diferente. Si quieres que el público note tu cartel de un vistazo entre un mar de carteles, tienes que acostumbrarte a hacerlo destacar. Por ejemplo, los colores brillantes, los patrones o el alto contraste pueden hacer que tu trabajo destaque. 4. Comience con la marca Cuando haga un cartel para una marca, analice en profundidad el logotipo de la marca e intente comprender el significado y la historia detrás de la marca, y descubra algunos elementos que se pueden utilizar en el diseño del cartel. Incorpora el logotipo de tu marca en tu póster para que se vea único. 5. Simplicidad Las personas se ven inundadas con una gran cantidad de imágenes visuales todos los días, por lo que debes asegurarte de que tu póster pueda captar la atención de los demás en primer lugar. Nadie te obliga a dar explicaciones a todo el mundo.

¿Cómo redactar un cartel promocional en concreto?

Los requisitos para los elementos de diseño de carteles son los siguientes:

1. Se puede lograr un impacto visual suficiente a través de imágenes y colores.

El color es lo más sensible a la visión humana. Si el color de la página de inicio se maneja bien, puede ser la guinda del pastel y conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. El principio general de aplicación del color debe ser "coordinación general, contraste local", es decir: el efecto de color general de la página de inicio debe ser armonioso y solo las áreas locales y pequeñas pueden tener un fuerte contraste de color.

2. El contenido expresado en el cartel es conciso y captura los principales puntos atractivos.

Para dejar una impresión visual en las personas que van y vienen con prisa, además de ser de gran tamaño, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente el principio del diseño de posicionamiento. Utilice marcas comerciales, logotipos, títulos, gráficos o colores contrastantes destacados, o grandes áreas de espacio en blanco, o procesos visuales concisos para hacer que los carteles y carteles sean el foco visual. Se puede decir que los carteles tienen características típicas de la publicidad.

3. El contenido no debe ser excesivo, ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa.

4. Utilice principalmente imágenes, complementadas con redacción.

En cuanto al conjunto de carteles, se incluyen carteles comerciales y carteles no comerciales. Entre ellos, los carteles comerciales se expresan principalmente en forma de fotografías con expresión artística específica, pinturas realistas o cómics, que dejan a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos.

5. La fuente del tema es llamativa.

Incorpora plenamente los principios del diseño de posicionamiento. Con marcas destacadas, logotipos, títulos, gráficos.

Información ampliada:

1. Características

1. Propiedades publicitarias

El cartel espera la participación de todos los ámbitos de la vida. es una especie de publicidad. Algunos carteles están diseñados artísticamente para atraer a más personas a unirse al evento. Los carteles pueden publicarse y difundirse en los medios de comunicación, pero la mayoría de ellos se colocan en lugares donde la gente pueda verlos fácilmente. Su color publicitario es extremadamente fuerte.

2. Los carteles comerciales

son anuncios preliminares y publicidad de un evento. Su propósito es lograr que la gente participe en el mismo. Los carteles de actuación representan la mayoría de los carteles y los anuncios de actuación. A menudo se centran en fines comerciales. Por supuesto, los carteles de informes académicos generalmente no son comerciales.

2. Finalidad

1. Carteles publicitarios: pueden difundirse a la sociedad, principalmente para aumentar la visibilidad de empresas o particulares.

2. Carteles de sociedad moderna: Un fenómeno social relativamente común, aceptado por la mayoría de las personas y que proporciona información importante sobre la vida moderna.

3. Carteles corporativos: Reconocidos por los departamentos corporativos, pueden utilizarse para controlar algunos de los pensamientos de los empleados y estimular el pensamiento.

4. Carteles culturales: La llamada cultura es indispensable en la sociedad actual por muy remoto que sea el rincón o lo tranquilo que sea el bosque de montaña, existen carteles de estrellas culturales.

5. Carteles de dramas de cine y televisión: una forma relativamente común de publicidad es crear carteles para lograr efectos publicitarios al comprender las pistas de los personajes y los temas de los dramas de cine y televisión.

¿Sabes diseñar carteles?

En primer lugar, esta es una respuesta fuera de tema. Cuando vi la descripción de esta pregunta, sentí que el autor de la pregunta estaba pidiendo a todos un método para hacer el cartel diseñado por el autor de la pregunta. alcanzar el nivel de un maestro. Si ese es el caso, me temo que no tengo la capacidad o las calificaciones para "encajar en el significado de la pregunta". Escribí esta respuesta por mi admiración por cierto maestro del mundo del diseño gráfico. He pensado en cada uno de sus carteles durante mucho tiempo.

Este maestro es Kenya Hara.

Cuando se trata de maestros en el mundo del diseño gráfico, Kenya Hara es uno de los que más admiro. Me gustan mucho los trabajos de diseño de Kenya Hara. Sus diseños son simples pero contienen ricas emociones. Siempre que hablamos de la filosofía de diseño de Kenya Hara, siempre hablamos de "blancura", "tactilidad" y "acomodación".

Aunque he leído muchos de los trabajos de Kenza Hara sobre diseño y he reflexionado repetidamente sobre los trabajos del Maestro Kenza Hara, todavía tomó mucho tiempo transformar estos conceptos vagos en una cognición clara, así que en esta respuesta, cómo hacerlo. ¿Comprende el concepto de diseño del maestro y cómo lo aplica el maestro al diseño de carteles? Permítanme hablar sobre mi propia comprensión del tema: "¿Cómo diseñan los maestros carteles?". Si hay alguna deficiencia en este artículo, perdóneme.

1. Restaurar la esencia del color

Antes de entender cómo los maestros diseñan carteles, una vez pensé en un problema: hay tantos carteles comerciales en la calle y todos usan un. mucho perfil alto Los colores todavía no nos atraen, pero la gran cantidad de espacios en blanco en el cartel de Kenya Hara nos toca más los nervios. ¿Cuál es la razón de esto?

La enseñanza tradicional del color nos dice que el color puede transmitir emociones. Por ejemplo, en la imagen de arriba, el texto de arriba describe qué emociones transmitirá el color blanco, pero si simplemente miramos el color blanco en la imagen de arriba, ¿sentiremos realmente las emociones que se describen a continuación? De hecho, sabemos muy bien en nuestro corazón que no podemos sentir ninguna emoción en absoluto.

Esto se debe a que los colores que vemos no tienen su apariencia original. Si restauramos el proceso de transmisión de emociones del color en la psicología humana, encontraremos que los colores originalmente tienen sus propios "portadores". Verá "nubes blancas", "cielo azul" y "hojas verdes" afuera.

Entre ellos, "nube" es portador del blanco, "cielo" es portador del azul y "hoja". es un transportista verde. Sin embargo, la industria los ha separado de sus portadores originales y los ha convertido en colores sintetizados mediante codificación. Estos colores que han perdido sus portadores no pueden transmitir emociones reales.

Las emociones que podemos sentir en los carteles modernos son simplemente emociones redefinidas, convirtiendo los colores en productos industriales estandarizados. Por ejemplo, el azul se define como "melancolía" y el blanco como "noble". y así sucesivamente...

Cuando miremos hacia el cielo azul y las nubes blancas, ¿sentiremos melancolía y emociones nobles? Cuando hablamos de las emociones del color sin el portador, hemos alienado los sentimientos más primitivos de la gente sobre el color.

Recuperar la esencia del color es devolver el color al portador. Por ejemplo, mira la imagen de arriba. Los lados izquierdo y derecho son blancos. ¿Cuál te hará sentir más cálido y amigable? Nuestra visión se inclina más hacia el "blanco" de la derecha, que puede transmitir una sensación cálida y amigable.

Esto se debe a que reinyectamos el color en el "portador" (tela). Generalmente podemos entender que el "portador" es una especie de textura. Esta textura es un elemento visual muy importante cuando sentimos las emociones que transmiten los colores en la naturaleza, es el resultado de la acción simultánea del color y la textura.

Debido a que tocamos la textura de la tela, surgirán sentimientos cálidos y amigables en el cerebro. Se trata de una especie de "toque" en la memoria y, en última instancia, las emociones se nos transmiten visualmente a través del color. . corazón.

En este momento, echemos un vistazo a los trabajos de diseño de Kenya Hara. Cómo este maestro usa el "blanco" para transmitir emociones ricas; vea la imagen a continuación.

Veamos un conjunto de portadas. diseños "blancos".

Citando "Design in Design" de Kenya Hara "Blanco" no es blanco. Lo que hace posible la blancura es la tolerancia a sentir la blancura. Entonces, en lugar de buscar la blancura, debemos buscar una forma de sentir que pueda sentir la blancura.

A través de las obras anteriores, podemos sentir que el color “blanco” de Kenya Hara no es solo un color simple. El maestro usa el blanco para expresar diferentes emociones a través de diferentes texturas. El portador (textura) a través del cual el blanco puede expresar sus emociones es la "aceptación" del blanco. En esto los maestros se diferencian de nosotros. El diseño no se trata sólo de transmitir color, sino, más importante aún, de transmitir las verdaderas emociones en color. Un resumen de la filosofía de diseño de este maestro: un color simple transmitirá diferentes "toques" bajo la expresión de diferentes texturas, y diferentes "toques" transmitirán diferentes emociones. Estos sentimientos juntos constituyen el color rico "alojamiento".

2. No solo minimalista

Al hablar de estos diseños, mucha gente piensa que el diseño de este maestro es una expresión de minimalismo.

Personalmente creo que esto no es sólo minimalismo, este diseño es muy diferente del diseño minimalista convencional. Déjame darte un ejemplo.

El lado izquierdo es el trabajo de diseño original y el lado derecho está imitado en el estilo minimalista. Aplanamos el objeto principal para que se parezca más a un estilo minimalista, pero a modo de comparación, el diseño de la derecha. Comparado con la obra original, el sentimiento que te transmite ha desaparecido. Esto se debe a que lo que nos transmite el minimalismo es sólo un sentido de la forma, que consiste simplemente en adaptarse a las necesidades visuales de los humanos en el complejo flujo de información actual.

Y el “minimalismo” de Kenya Hara vuelve a centrar nuestra atención en la esencia de las cosas, transmitiendo una emoción “natural”. Esta emoción se expresa a través de los colores brillantes y la delicada textura del sujeto, por lo que una vez que el "portador" desaparece, la emoción se pierde.

Así que en el diseño de carteles, persiguiendo el minimalismo y la transmisión de información, ¿hemos pensado si realmente los carteles pueden transmitir emociones? ¿Puede hacer gritar a tus espectadores? Esto es lo más importante que aprendimos de este maestro:

“Transmitir el sentido del tacto a través de la visión, para que los espectadores puedan sentir realmente las emociones en color”

3. Transmitir emociones en detalles

Después de explicar el concepto de diseño anterior, ¿cómo podemos aplicarlo al diseño de carteles? Además de restaurar texturas realistas y complejas en color para transmitir emociones, ¿existe una forma más sencilla? Hay muchos métodos. Te daré un ejemplo muy simple.

Carteles de la serie de donas Floresta:

Esta es una marca de donas japonesa con el concepto de pura naturaleza y sin aditivos. La imagen de arriba es una serie de carteles, uno de ellos diseñado con el. El concepto de naturaleza pura definitivamente espera transmitir la sensación de naturaleza pura a la audiencia. Miremos la combinación de colores de este conjunto de carteles y extraigamos su modelo de color. Parece que no tiene nada que ver con "naturaleza pura". p >

Pero esta serie de carteles aún puede evocar una emoción fuerte, un sentimiento fresco y natural. ¿Cómo se hace esto? Si observamos atentamente este conjunto de carteles, encontraremos un detalle muy interesante. Los colores de los carteles van todos acompañados de este tipo de impureza.

Podemos considerar esta impureza como una especie de "sucio". En el pasado, sentíamos que los colores extraídos por la sociedad industrial parecían muy "limpios" debido a la falta de portadores. Esta serie de carteles utiliza una textura similar al "polvo" para expresar nuevamente el color "sucio" original.

Los colores de los carteles utilizan este "sucio" como portador para transmitir las emociones "naturales" de los colores a los ojos del espectador. Este es el punto culminante de esta serie de carteles. Es este simple detalle el que transmite el sentimiento central del cartel: "naturaleza".

Esta respuesta termina aquí.

¿Cómo escribir un cartel?

Los carteles son un arte de transmisión de información y una herramienta publicitaria popular. El diseño de carteles debe tener un atractivo y un atractivo artístico considerables, y debe movilizar factores como la imagen, el color, la composición y el sentido de la forma para formar un efecto visual fuerte. Su imagen debe tener un centro visual fuerte, esforzarse por ser novedosa y simple, y debe también Tiene un estilo artístico único y características de diseño.

En las escuelas, los carteles se utilizan a menudo en representaciones teatrales, encuentros deportivos, sesiones de narración de cuentos, exposiciones, conferencias de padres y profesores, festivales, juegos de competición, etc. El requisito general del diseño de carteles es que quede claro de un vistazo.

Pasos en el diseño de un cartel:

Primero analiza:

1. ¿Cuál es el propósito de este cartel?

2. ¿Quién es el público objetivo?

3. ¿Cómo se aceptan?

4. ¿Qué pasa con otros carteles de productos de la misma industria?

5. ¿Cuál es la estrategia de expresión de este cartel?

6. ¿Punto creativo?

7. ¿Técnicas de expresión?

8. ¿Cómo combinarlo con el producto?

Elementos específicos del diseño del cartel:

1. Impacto visual total, que se puede lograr a través de imágenes y colores.

2 El contenido expresado en el cartel es. refinado, capte los principales puntos atractivos.

3. No tenga demasiado contenido

4 Generalmente, las imágenes son el foco principal, complementadas con redacción