¿Dónde puedo obtener un certificado de pedigrí de perro en Liuzhou?
No. 23, Qingyun Road, distrito de Yufeng, ciudad de Liuzhou.
La información del contenido del sitio web de la plataforma local en línea de Liuzhou muestra que existen direcciones específicas para solicitar licencias para perros y certificados de pedigrí en cada área urbana de Liuzhou. Siempre hay cuatro lugares en Liuzhou para solicitar certificados de pedigrí de perros, a saber, la Clínica de mascotas Wangwang en el distrito de Yufeng, ciudad de Liuzhou y el Hospital de mascotas Huabo en el número 23 de Qingyun Road, ciudad de Liuzhou. Son los dos lugares con mayor escala y velocidad de procesamiento más rápida. .
El objetivo principal de solicitar un certificado de pedigrí de perro es facilitar las normas de gestión de la Asociación Canina de Animales, ayudar a solicitar rápidamente certificados de perro y garantizar una crianza regular y racional de los perros.
上篇: ¿Cuáles son los tres principales períodos históricos de Hollywood? Las películas de Hollywood han ocupado una posición importante en el mundo desde su nacimiento. Se han convertido en el amo de la industria cinematográfica mundial y están activas en todos los rincones del mundo. A lo largo de la historia del desarrollo de Hollywood, el estilo estético de las películas de Hollywood ha sufrido grandes cambios en las décadas de 1960 y 1970. Antes de eso, se le puede llamar el período del Hollywood clásico, y después, se le puede llamar el período del Nuevo Hollywood. La mitad de la década posterior al final de la Primera Guerra Mundial fue una época en la que las películas estadounidenses conquistaron el mundo. Las películas extranjeras fueron completamente eliminadas de la programación de 20.000 salas de cine de Estados Unidos. En varios países del mundo, las películas estadounidenses representan entre el 60 y el 90% de los programas estrenados, y cada año se gastan aproximadamente 200 millones de dólares en la producción de más de 800 películas. Se han invertido más de 1.500 millones de dólares en cine, lo que convierte a la industria cinematográfica en una gran industria en Estados Unidos, que rivaliza en términos de capital con las industrias más grandes de Estados Unidos, como la fabricación de automóviles, latas, acero, petróleo y cigarrillos. Paramount, Los Ángeles, Fox, MGM y Universal, estos importantes estudios dominan la producción y distribución de películas en todo el mundo. Están estrechamente integrados con gigantes financieros de Wall Street como Cohen Robert Bank, General Motors, Dupont de Nemours, Morgan y Rockefeller. Desde la caída del poder de Griffith, los capitalistas financieros no se han centrado en los directores sino en las estrellas de cine. Este último se convirtió en una herramienta o marca registrada de la productora. A partir de entonces, los verdaderos dueños de las películas fueron los productores, los empresarios admirados y seleccionados por los banqueros de Wall Street. Los directores de cine, al igual que los ingenieros de iluminación, los directores de fotografía y los escenógrafos, son sólo empleados a los que se les paga una determinada cantidad de dinero cada semana. Los productores utilizaron amenazas furtivas para rescindir el contrato y apoderarse de la mayor parte del poder real que alguna vez tuvo el director, como la selección de temas, estrellas y personal técnico, la cuidadosa consideración de guiones y montajes, la supervisión de decorados y vestuario, etc. De esta manera, el productor se convierte en dueño de todos los factores que determinan el éxito o el fracaso artístico. Su principal preocupación es cómo ganar más dinero, y su junta directiva sólo mide su valor en función del margen de beneficio de la película. Por tanto, la producción cinematográfica depende enteramente de los ingresos de taquilla. Sus comentarios de los críticos de cine independientes fueron completamente ignorados, pero de hecho, tales críticas eran casi inexistentes en los Estados Unidos en ese momento. Pero el propio productor dirige todo detrás de escena. Lo que surgió en Hollywood fueron las estrellas de cine, y el "star system" se convirtió en la base para que Hollywood conquistara el mundo. La admiración del público por las estrellas de cine se sustenta en millones de fotografías firmadas, y la publicidad y la publicidad crean un aura de leyenda en torno a estos íconos. El amor y el divorcio de las celebridades, los cosméticos que usan, sus casas y sus animales favoritos se han convertido en temas de preocupación y discusión generalizados en algunos países. El "star system" incluso permitió que Rudolph Valentino, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Gloria Stevenson, Wallace Reed, John Gilbert, May·Moore, Norma Talmadge y otros se convirtieran en ídolos verdaderamente adorados. Algunos grupos religiosos destacados están profundamente perturbados por la contienda. El ataque puritano a Hollywood fue alimentado por la difusión de escándalos de celebridades (por ejemplo, Wallace Reed murió por abuso de drogas y alcohol, una bailarina fue asesinada en una fiesta a la que asistió la estrella gorda Jacobs, algunas celebridades cometieron asesinatos o cometieron crímenes en el amor, etc.). ). Según Hayes, la película se ha convertido en un comerciante ambulante. "Las materias primas siguen a las películas. Dondequiera que las películas estadounidenses penetren más profundamente, definitivamente podremos vender más productos estadounidenses". A medida que Hollywood se enteró de la misión internacional, los roles desempeñados por algunas estrellas estadounidenses cambiaron. Douglas Fairbanks una vez interpretó con humor a un héroe estadounidense fuerte, ingenuo y optimista, amado por las mujeres en Triangle Film Company. Más tarde, interpretó un papel en "La marca mexicana del Zorro", "Los tres mosqueteros de Francia", "Robin Hood británico". En "El ladrón de Bagdad" y "Los piratas negros del Este", se convirtió en un hombre fuerte invencible, un caballero intrépido y un defensor de la justicia. A medida que crecen, los fans punks se vuelven cada vez más aficionados a los paisajes enormes, el lujo extremo y el poder misterioso. Son muy pocos los directores que se niegan a aferrarse a sus estrellas. A medida que se estableció Hollywood, los pioneros del cine declinaron o desaparecieron. Thomas Inge ha muerto; aunque Mike Sennett sigue produciendo un trabajo excelente, su reputación no ha crecido. En cuanto a Griffith, estaba decayendo gradualmente en ese momento. Las obras cumbre de Mark Griffith son "El nacimiento de América", "Las flores perdidas de Europa" y, en el arte cinematográfico, "Choque con diferentes partidos". 下篇: Hola a todos. ¿Dónde puedo encontrar ropa al por mayor buena y barata en Zhengzhou? Gracias.