Diferencias regionales y étnicas en danzas folclóricas extranjeras
Cualquier tipo de danza folclórica nacional tiene sus propias características de estilo únicas. Las siguientes son las diferencias regionales y étnicas en las danzas folclóricas extranjeras que he buscado y recopilado para usted. Este artículo parte del concepto y las características culturales de la danza y analiza las diferencias regionales y étnicas de la danza folclórica extranjera, para que podamos tener una comprensión más profunda de la danza folclórica extranjera. ¡Espero que esto ayude!
La danza es una forma de arte que expresa emociones a través de formas y medios humanos. Su forma de expresión incluye la forma y el espíritu humanos. Existen diferencias obvias entre los intérpretes y los apreciadores debido a sus diferentes cualidades culturales y logros artísticos. La danza también tiene las características de una cultura no lingüística, acumula fenómenos culturales como la psicología nacional, el gusto estético, las costumbres y los hábitos, y tiene la función única de heredar la cultura nacional.
Las danzas folclóricas extranjeras enfatizan la etiqueta. No importa desde la perspectiva de la enseñanza o el aprendizaje, para comprenderlos primero debemos comenzar con el personal cultural. La danza es inseparable de la cultura. Es una parte importante de la cultura y la forma más primitiva que tienen los humanos de expresar emociones. Diferentes orígenes culturales han dado lugar a diferentes formas de danza y han creado diferentes civilizaciones de danza.
La danza folclórica es una parte integral de las creencias culturales populares. La cultura popular es a menudo el producto de la adaptación y la conquista de los residentes de un área determinada de su entorno de vida, por lo tanto, del "tiempo", el "espacio" y la "gente"; "Tres elementos son una forma importante de distinguir las danzas de varios grupos étnicos.
1. El concepto y las características culturales de la danza folclórica
(1) Concepto
Los estudiosos de varios países tienen sus propias interpretaciones del concepto de "danza folclórica". ". El alcance también se ve de otra manera. Combinando diversos discursos y comparando la danza folclórica con otras formas de danza como la danza de corte y la danza teatral, podemos encontrar que tiene cinco características:
1. Misa: Es el resultado de la creación colectiva de las masas. . comunicarse directamente.
2. Autoentretenimiento: Es una actividad de autoentretenimiento, con procedimientos fijos e improvisación.
3. Popularidad: simple y fácil de aprender, lo que facilita la armonía entre las masas.
4. Tradición: combinada con actividades folklóricas, transmitidas de generación en generación, y capaces de absorber otros elementos y desarrollarse continuamente.
5. Región y nación: Afectados por la región, el entorno natural, la historia, la nación y la vida económica, se forman diferentes características de estilo.
Según las características de la danza folclórica, podemos definir su concepto de la siguiente manera: en el proceso de desarrollo de la civilización material y la civilización espiritual de una nación o región, una danza creada directamente por el pueblo trabajador y difundida entre las masas. Tiene características distintivas regionales y nacionales, que no sólo muestran el trasfondo cultural en las condiciones económicas de un determinado período histórico, sino que también inyectan nuevos elementos con el desarrollo de la vida social. Al mismo tiempo también desaparecerá por pérdida de función social o por estar fuertemente prohibida por la sociedad, pasando a ser una danza folclórica histórica.
(2) Características culturales
Las características culturales de la danza folclórica se reflejan en los siguientes cuatro aspectos:
(1) Preservar la cultura y expresar la cultura con el cuerpo
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La danza folklórica se desarrolla a partir de la danza primitiva. Las características culturales de la vida antigua de esta nación se preservarán en las danzas folclóricas en forma de símbolos especiales como la fisiología, la psicología, la forma y la expresión. Algunos de estos signos dinámicos especiales son fáciles de entender, como expresiones de emociones, oraciones, reverencia y otras emociones, y simulaciones de caza, guerra y agricultura. Sin embargo, las personas fuera del área étnica no entienden fácilmente los gestos especiales, el pensamiento social, la conciencia nacional y otros signos. Pero estas son las características culturales que distinguen a una nación o región de otras naciones o regiones. Por lo tanto, debemos explorar el trasfondo cultural de estos símbolos especiales.
(2) Herencia directa entre las masas.
La herencia de la cultura de la danza folclórica se realiza entre las masas a través de personas concretas. La calidad física, la postura, el conocimiento cultural, la personalidad y los pasatiempos del artista afectan directamente el dominio y la herencia de la cultura de la danza folclórica. Bajo la influencia del entorno natural local y la cultura nacional, todos los artistas dominaron gradualmente la forma, el estilo y el encanto de la danza folclórica.
(3) En un determinado entorno de herencia
La herencia de la cultura de la danza folclórica se lleva a cabo en un determinado entorno. Sólo en un ambiente y atmósfera específicos la gente puede sentir profundamente la esencia de su propia cultura nacional y captar con precisión el estilo y las características de la danza nacional.
(4) Con los cambios en la vida y el desarrollo
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y los cambios en la vida económica y cultural, la función social de la danza folclórica también ha sufrido cambios obvios. . En las ciudades industriales donde se comercializa el entretenimiento, los bailes folclóricos disminuyen gradualmente o incluso desaparecen. Pero sigue siendo bastante popular en las ciudades en general, especialmente en las remotas.
En segundo lugar, analice las diferencias regionales y étnicas en las danzas folclóricas extranjeras.
Las danzas folclóricas extranjeras son principalmente ballet, que también es una "danza de la personalidad". La apertura de la cultura rusa y sus principios artísticos realistas han permitido a la escuela rusa de ballet clásico llevar adelante el arte del ballet. Incluyendo la mejora del sistema de enseñanza de ballet y danzas folclóricas. La danza folclórica del ballet también incorpora la danza folclórica europea. Aquí tomamos el siguiente baile popular como ejemplo para ilustrar las diferencias regionales en los bailes folclóricos extranjeros.
Vals: Danza folclórica rural alemana que se originó en el siglo XVII y se caracteriza por la gracia y la suavidad. El vals actual se ha mejorado; el vals combina las características de la danza folclórica suiza y austriaca "vals vienés", ralentizando la música.
El vals se trata principalmente de rotación, por eso se le llama "danza circular". El giro es la esencia del vals. Debido a que el baile es hermoso, la música de tres tiempos es muy conmovedora y la letra también tiene un poco de romance y tristeza, es muy popular. La música es 3/4, el énfasis está en el primer tiempo y los pasos de vals de aproximadamente 32 compases por minuto transcurren suavemente en una música de baile lenta de tres tiempos. Debido a los obvios movimientos de elevación y descenso, parece una ola continua, junto con los suaves y diestros movimientos de inclinación, balanceo, reflejos y rotación y varias formas hermosas, tiene un estilo único que es a la vez solemne y elegante, generoso y hermoso. , y encanto elegante y lujoso. Por eso el vals se conoce como la "reina del baile". En 1833, la señorita Serbat publicó un libro titulado "Buena conducta", en el que llamó al vals "un estilo de baile femenino: los movimientos son tan suaves como el agua que fluye y tan brillantes como las nubes. Chic, elegante y generoso".
2. Danza española: El baile es apasionado y lleno de entusiasmo, con movimientos nítidos y potentes y muchos movimientos de manos y pies. Debido a los hábitos de vida y las características culturales de los españoles, la danza española es más indiferente que apasionante. Este comportamiento es lo mismo que enamorarse. El rechazo o la indiferencia es la forma más eficaz de seducir a un hombre. Además de provocar las emociones del público, el baile español también es otra expresión de automotivación. Los movimientos de las caderas son increíblemente provocativos. Al principio, las bailarinas bailaban principalmente sujetando las castañuelas con los brazos, mientras que los bailarines golpeaban con los pies en lugar de sujetar las castañuelas. Más tarde, las bailarinas absorbieron técnicas de juego de pies y formaron "Flamenco" con poder masculino. Hay castañuelas, choca esos cinco, bailes con los brazos, juego de pies y más. Para realizar "Flamenco" de forma coordinada es necesario dominar la postura y el temperamento correctos; mantener el cuerpo erguido, los pies juntos, las caderas metidas, el pecho ligeramente elevado y los hombros encogidos.
3. Tarantella: Originaria de Nápoles, Italia, también conocida como “danza de Nápoles”. A nivel local, es un baile preferido por las mujeres de clase media y baja. Al menos tres personas asistieron al baile. Uno toca el pandero y agita las campanillas que hay junto a él, mientras los otros dos bailan con castañuelas. Los pasos de baile son irregulares, antiestéticos y muy toscos. Los bailarines usan sus pedales para mantener el ritmo mientras dan vueltas en algún lugar y luego giran para cambiar de posición. Este baile es exclusivo de las mujeres. Nadie tocará el pandero.
4. Polka: Es un dúo en compás de 2/4; tanto Polonia como la República Checa creen que tiene su origen en sus propias tradiciones culturales. Los bailarines de polca, como pareja de bailarines y bailarinas, se paran frente a frente. La mano derecha del hombre sostiene la cintura de la compañera y su mano izquierda se extiende para sostener la mano derecha de la compañera. Al bailar, los bailarines giran en sentido antihorario alrededor del salón en parejas. Hay dos tipos principales de pasos de baile: uno es el paso de rebote con una sola pierna, que puede moverse hacia adelante, hacia atrás y rotar. Por ser más típico se le llama "paso de baile de polka". La otra es una acción en la que los talones y los dedos de los pies tocan el suelo en secuencia.
5. Claqué: ritmo rápido. Los movimientos son simples y poco convencionales. El claqué es una fusión de danza folclórica irlandesa y danza negra africana. Es una danza folclórica tradicional estadounidense muy contagiosa. Principalmente usa zapatos especiales con suelas de madera o palmas de hierro, y utiliza pasos de baile flexibles para tocar varios ritmos en el piso de madera. El sonido de las patadas es nítido y limpio, y la forma de baile es muy libre. En comparación con la danza folclórica tibetana de China, aunque también se la llama "taqué", la danza tibetana presta más atención a la coordinación del cuerpo y la gracia de la danza.
Resumen
Como se desprende de lo anterior, la cultura determina las características y cambios de la danza. Las danzas folclóricas extranjeras van desde cenas folclóricas hasta espectáculos palaciegos. Además de los trabajadores comunes, la clase alta también amaba los bailes folclóricos extranjeros, por lo que fueron llevados al palacio y se convirtieron en parte de los bailes palaciegos. En cuanto a la diversión de la danza, las danzas folclóricas extranjeras se centran en la comunicación emocional y la etiqueta entre las personas. En cuanto a las formas de movimiento de la danza, las danzas folclóricas extranjeras están influenciadas por el ballet y el estilo caballeroso británico, con diferentes posturas y temperamentos, principalmente movimientos de pies. En cuanto al principio de combinación de danzas, Occidente presta más atención a la belleza del cuerpo humano, que es regular y en capas. En términos de interpretación musical de la danza, la mayoría de las danzas folclóricas extranjeras son muy musicales y el lenguaje de danza de la combinación se desarrolla a través de variaciones temáticas.
Datos ampliados:
Danzas indias en el suroeste americano En Estados Unidos, el término danza folclórica hace referencia a un ámbito mucho más amplio que el de algunos países. Las danzas tradicionales, las danzas rituales, las danzas sociales y muchas danzas entre los bailes de salón pueden denominarse danzas folclóricas. Los límites entre ellas suelen ser difíciles de distinguir, lo que está relacionado con la composición de su cultura de danza. La danza folclórica estadounidense se divide principalmente en tres partes: danza india de los inmigrantes europeos y sus descendientes;
Danza India
Los indios son los primeros habitantes de Estados Unidos. Antes de que los colonos europeos llegaran al continente americano, los indios norteamericanos tenían una cultura relativamente desarrollada y la danza era una parte importante de ella. Su danza es social y ritual, muy relacionada con el trabajo y la vida, y se utiliza para tratar enfermedades. Casi todas las danzas son ciclos en el sentido contrario a las agujas del reloj, a menudo impregnados de la adoración de "poderes sobrenaturales", como: danzas para adorar al sol, danzas para adorar a los dioses de los cereales, frijoles y calabazas, y danzas para adorar a los dioses durante o después. una cosecha. La danza de máscaras es una danza utilizada por los chamanes para prevenir y curar enfermedades, y existen ciertos procedimientos. Por ejemplo, la mascarada de las tribus indias e iroquesas que vivían alrededor de los Grandes Lagos era una danza altamente ceremonial. Cada primavera y otoño, magos con máscaras negras, rojas o blancas visitan todos los hogares. El mago canta; después de entrar, se realiza una danza ritual de exorcismo. Por un lado, aplicar la ceniza sobre el cabello del paciente.
En segundo lugar, dos hombres y dos mujeres bailan juntos; luego hay un baile en círculo al que todos pueden unirse en cualquier momento y finalmente hay una ceremonia de exorcismo colectivo: el mago cabalga sobre un banco y lo golpea con caparazones de tortuga o tablas de madera; cantando en voz alta y todos imitan a los bisontes, los osos, etc. El animal ruge, expulsando así la enfermedad del cuerpo del paciente.
En los bailes de salón, hombres y mujeres bailan en parejas, turnándose, y la pareja femenina baila con el hombre. La mayoría imita el cortejo de animales, como la danza de la paloma, la danza del mapache, la danza del petirrojo, etc. . La mayoría de los indios no tienen un lenguaje escrito, por lo que es de gran importancia preservar cuidadosamente las danzas y canciones tradicionales, para que rara vez se integren con danzas extranjeras.
Descendientes de inmigrantes
Los inmigrantes europeos (ingleses, irlandeses, franceses, alemanes y españoles) llegaron al continente norteamericano, trayendo consigo sus propias danzas folclóricas tradicionales, danzas de la corte y baile de salón. Combinaron estos bailes con las nuevas condiciones de vida locales y crearon nuevas formas de baile con características americanas.
Las más populares están relacionadas con el baile country inglés y la cuadrilla francesa, pero también hay muchas variaciones: el baile redondo, que obviamente se basa en bailes como la polka sotich y gira en torno al baile de salón; el baile de juego en grupo generalmente implica bailar y cantar, y los espectadores también cantan y aplauden. Los movimientos de baile son generalmente simples, animados e interesantes, y puedes cambiar de pareja de baile en cualquier momento.
Danza Negra
Los afroamericanos jugaron un papel importante en el desarrollo de la danza estadounidense y la formación de los estilos de danza estadounidenses. Desde el siglo XVII, 8 millones de africanos negros han sido traídos a Estados Unidos como esclavos, trayendo consigo la pasión y los ritmos sincopados de la danza africana negra (es decir, cambiando la tradición de la música europea de un tiempo a dos tiempos o tiempos débiles). ), la danza negra y la danza blanca se fusionaron e intercambiaron, creando una nueva forma de danza. Por ejemplo, el baile de jazz cambia el ritmo del baile de zuecos irlandés a un ritmo sincopado, que es opuesto al baile irlandés rígido e inexpresivo, y agrega movimientos del cuerpo y los brazos para formar un baile completamente nuevo.
Los esclavos negros imitaron y se burlaron de aquellos arrogantes dueños de esclavos blancos y crearon el step dance. Otros como el foxtrot, el blues y el charlestón también se convirtieron en nuevos bailes populares. Muchos de estos bailes se convirtieron más tarde en bailes de salón modernos populares que se extendieron no solo por todo Estados Unidos sino también por todo el continente europeo.
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