¿Cómo hacer una micropelícula? ¿Cuál es el precio aproximado? ¿A qué debo prestar atención? Soy estudiante y yo mismo tomo fotografías.

Hola, soy director de cortometrajes. Desde mi punto de vista personal, daré algunos consejos, esperando aportaros alguna referencia.

En primer lugar, si filmas tu propia micropelícula, debes considerarla como una producción independiente desde un punto de vista procesal. Al principio, cuando los estudiantes filman sus propias micropelículas, las más grandes. El problema no se limita a la financiación. En mi opinión, la importancia de los guiones y los fondos es igual. Incluso se puede decir que se pueden crear buenas obras cinematográficas y televisivas con una pequeña cantidad de fondos. ganar.

Además, me gustaría decirte que cuando seas nuevo en el rodaje de micropelículas, debes prestar atención a los siguientes puntos: todas estas son mis experiencias personales adquiridas en desventaja.

La primera es la creación de guiones. Muchos directores jóvenes tienden a ignorar la creación de personajes cuando crean por primera vez guiones de micropelículas. Esto es muy importante, porque una buena historia depende de cómo expresarla. Un buen personaje no tiene personalidad ni representación emocional, entonces el público no tendrá un sentido de participación. Por lo tanto, hay un proceso muy importante antes de la creación de un buen guión, que es centrarse únicamente en el personaje y en su personalidad. Cuando las emociones y las emociones afloran, puede haber buenos trabajos cinematográficos y televisivos, y debemos prestar atención a esto.

En segundo lugar, con respecto a la duración de la película, muchos guionistas o directores que son nuevos en el rodaje de micropelículas pensarán que la historia es demasiado larga. En realidad, esto es un malentendido, porque cuanto más tiempo, más tiempo. Cuanto mayor sea el monto del proyecto y mayor el consumo, también es directamente proporcional para la audiencia, si la trama no es lo suficientemente atractiva, cuanto más tiempo, más repulsiva será la audiencia. Para empezar, sin inversión comercial, lo mejor es terminar en 5-8 minutos. Vale, no más de 10 minutos como máximo.

En tercer lugar, en cuanto a actores, personajes y roles, una cuestión a la que se debe prestar atención al estudiar el guión en una etapa inicial es la ambientación de los personajes. Esto también es muy importante para las micropelículas y. En las películas en general, todos entenderemos la verdad de que cada personaje es muy importante, no habrá personajes irrelevantes, cada personaje es de carne y hueso y emocional, y al mismo tiempo recorre toda la historia, estos requieren mucho. de tiempo de creación para realizar la investigación, luego, cuando filmamos la micropelícula, simplemente no tenemos tanto tiempo y energía para estudiar cada personaje, el estado psicológico de cada personaje, etc., por lo que solo hay una manera de resolverlo, Y eso es para tratar de evitar roles redundantes. Cuanto más simples sean los roles, más controlable puede ser la micropelícula. Además, para los productores independientes, no hay fondos adicionales para contratar actores profesionales, entonces. no son profesionales, cuantos más papeles haya, mayor será el riesgo. Un buen trabajo cinematográfico y televisivo puede ser un desperdicio de un buen guión porque los actores no actúan bien, y al final sólo se puede llamar un fracaso. mala película.

En cuarto lugar, está el problema de la grabación. El sonido de las películas generalmente se divide en dos tipos, sincronizado o no sincronizado. Generalmente, la creación de micropelículas utiliza sonido sincronizado. Debido a problemas financieros, los efectos del sonido sincronizado son en su mayoría limitados. En comparación con las películas, obviamente no está a la altura. De hecho, quiero decir que el sonido de una película permite al público entrar en la trama. Las emociones de los personajes si el sonido no es bueno, será difícil para el público entrar en la trama. Entonces, ¿qué debemos hacer con la micropelícula? Ya que no tenemos suficientes fondos para hacer un sonido sincronizado. Solo podemos considerar el post-doblaje y usar el modo de sonido no sincronizado. Por supuesto, esto requiere más tiempo y trabajo, pero no importa, déjame decirte una buena manera. Creo que debería utilizar la grabación por computadora general a menos que tenga un equipo y un estudio de grabación muy profesionales. Si no tiene equipo profesional, puede considerar buscar un automóvil, luego grabar en el automóvil y conducirlo. Vaya a un lugar tranquilo y grabe. arriba de las ventanas Debido a que el espacio del automóvil es muy pequeño, el espacio para la radiación también es pequeño y el interior del automóvil es un espacio irregular, por lo que el ruido en el espacio se puede reducir al mínimo. el efecto de un estudio de grabación Puedes probarlo. Por supuesto, puedes usar una cámara DV o una grabadora de disco duro simple para grabar, que es fácil de transportar. Cuando grabas en el auto, puedes aumentar ligeramente el nivel. El ruido en el auto es relativamente alto. Hola, no diré mucho sobre los aspectos profesionales de la grabación. Estoy cansado de escribir. La grabación de “Insider” que grabé el año pasado fue grabada en el auto. echa un vistazo.

El quinto punto es la posedición. La gente dice que la posedición es la segunda creación. Esto también es muy importante. Si una edición no se hace bien, se destruirá. Toda la obra, por lo que la edición de micropelículas también es muy importante. Desde mi experiencia en la edición de micropelículas, recuerda borrar las escenas que deberían borrarse. No te sientas mal. Controlar el ritmo es lo más importante.

Por último, me gustaría hacer un resumen. Si quieres ser profesional cuando las condiciones económicas no son suficientes a la hora de rodar micropelículas, primero debes prestar atención a los siguientes puntos. trama para ganar y destacar las emociones de los personajes; en segundo lugar, controla el número de personajes, maneja las líneas con cuidado, elige cada frase con cuidado y no digas demasiadas tonterías; en tercer lugar, la grabación debe ser buena, de lo contrario la calidad; de la micropelícula disminuirá. El sonido refleja directamente el nivel profesional del equipo de producción. Y si el sonido es bueno, el público se involucrará fácilmente en la trama. Cuarto, debes prestar atención al ritmo durante la posedición. La clave para un buen editor es utilizar tu propio pensamiento para controlar el ritmo de toda la obra.

Además, en la fase inicial de creación del guión, si no hay inversión comercial, debemos prestar atención a controlar las escenas y cambiar las escenas lo menos posible. Todos estos están escritos con mi teclado. Espero que pueda ayudarte. Soy el director Chen Junlin.