La historia de la música de cine y televisión.
2. La película musical más antigua del mundo ha experimentado una enorme transformación del cine mudo al sonoro. A principios del siglo XX, la gente se dio cuenta gradualmente de que las películas mudas necesitaban música para realzar la trama y tapar el ruido del proyector, por lo que intentaron añadir música a la película. 1900 El 13 de septiembre se proyectó en el Ayuntamiento de Melbourne, Australia, el primer documental musical del mundo, "The Christian Soldier". Este documental de 50 minutos fue filmado por The Salvation Army Bayi Oscar Company y la banda sonora fue compuesta por el músico australiano R N Macanori. 1908 "El asesinato del archiduque Keith", estrenado en París, Francia, en octubre de 117, es el primer largometraje con música del mundo. La película tiene música compuesta por Camille Sanciens.
3. La primera música de cine estereofónica. En 1932, los cineastas paquistaníes Abel Gans y Andre Debli fueron los primeros en utilizar sonido estereofónico en sus películas y obtuvieron una patente. Esta es una adaptación de la obra maestra del cine mudo de Ganzi, "Napoleón", que se estrenó en el Teatro Parma Vent de París en 1935.
En 1941, la película animada de los estudios Disney "Fantasía" utilizó por primera vez música estéreo producida por ABC y Walt Disney Studios. La música de la película está interpretada por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Leo Pold Stokowski.
4. El primer premio Oscar al Mejor Musical comenzó en 1934. El Premio de la Academia a la Mejor Música consta de tres premios: Mejor Composición, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. El Premio de Composición se otorga a un compositor que crea una serie de música para un largometraje importante. El Premio a la Banda Sonora no es una simple selección de música ya preparada, sino el uso creativo de materiales musicales relacionados con el tema; el Premio a la Mejor Canción se otorga a la persona que compuso el tema principal de una película de gran formato. En la 15ª edición de los Oscar de 1942, el famoso músico estadounidense Irving Berlin fue el ganador del Premio a la Mejor Canción. Después de abrir la lista sellada, quedó atónito, luego sonrió y dijo: "Estoy muy feliz de otorgarle este premio a este chico que conozco desde hace mucho tiempo". El ganador fue la canción "White Christmas" que compuso para el. La primera persona en recibir el premio fue la película "Holiday Hotel".
5. La primera película con doblaje de China fue “The Songstress Red Peony”, producida por Shanghai Star Film Company en 1929. La película está editada por (antes conocido como Zhuang), dirigida por Zhang Shichuan, fotografiada por Dong y protagonizada por. Cuando 1931 se proyectó por primera vez en el Gran Teatro Guangxin de Shanghai el 5 de marzo, no sólo causó sensación en las principales ciudades de China, sino que también se hizo famosa en el sudeste asiático. Un representante de Shanghai Far East Company, un cineasta filipino, gastó 18.000 dólares para comprar los derechos de distribución de esta película.
El tema musical más antiguo de una película de China 65438+, "Looking for Brother", se incluyó en la película "Wild Flowers and Wild Grass" producida por Lianhua Film Company en 6.0929. Insertar canciones en la película o escribir canciones temáticas basadas en el tema de la película puede desempeñar un papel importante para aumentar la atmósfera y explicar el tema de la película. "Buscando hermanos" está protagonizada por los protagonistas masculinos y femeninos de "Flores y hierba silvestres", Ruan. Aunque la calidad ideológica y artística de "Buscando hermanos" es insignificante, tiene un valor histórico importante porque es el tema principal de una película de China.
Después de que la música entró en las películas, se convirtió en una parte integral del arte cinematográfico integral y en un nuevo género musical. Desempeña un papel especial al resaltar las emociones de la película, realzar el dramatismo de la película y exagerar la atmósfera de la película. Pero, por otro lado, después de ser incluida en la película, su forma de expresión también ha sufrido grandes cambios. Las manifestaciones específicas son las siguientes:
1. La creación y concepción de la música cinematográfica debe basarse en los elementos creativos de la película, es decir, la temática, el contenido, el estilo, los personajes y otros factores y condiciones. , para hacer que la imagen auditiva y la imagen de la película sean música. La imagen visual está perfectamente integrada, reflejando la concepción general del director y los principios de apreciación estética.
La música cinematográfica aparece de forma intermitente según la trama y la duración de la película, y está restringida por el montaje cinematográfico, por lo que el concepto de forma musical ha desarrollado nuevos desarrollos.
La música de cine ha cambiado el concepto tradicional de que la música debe estar compuesta de "sonidos musicales", y se combina con texto y sonido en las películas para formar una nueva estructura de declaraciones segmentadas, que se combina con "ruido". A veces la música se combina con el lenguaje, a veces la música se combina con el sonido y, a veces, ambos se utilizan para expresar apropiadamente la atmósfera lírica y dramática y convertirse en una nueva forma.
Además, la interpretación y el canto de la música cinematográfica deben pasar por una serie de procesos de producción cinematográfica como grabación, revelado e impresión, y finalmente su función y efecto artístico puede reflejarse al proyectar la película. Al mismo tiempo, con el desarrollo de la tecnología de grabación, la música instrumental y la tecnología de orquestación, los efectos tímbricos y de orquestación de la música cinematográfica se han enriquecido enormemente.