Conocimientos básicos del profesional del diseño gráfico.

El diseño gráfico consiste en expresar los pensamientos del autor en forma de imágenes. Se pueden combinar diferentes gráficos básicos en patrones en el avión de acuerdo con ciertas reglas. También puedes crearlo a mano. Principalmente en el espacio bidimensional, el límite entre el mapa y el suelo se divide en líneas de contorno para representar la imagen. La sensación de espacio que se muestra en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.

Semestre

1. Armonía: En un sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es unidad y contraste, que no aburre ni confunde. En términos generales, al juzgar la relación entre dos o más elementos o partes, el sentimiento y la conciencia de cada parte es una relación coordinada en su conjunto.

2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste cualitativo o cuantitativo se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan distintas y fuertes, con un sentido de unidad, haciendo más distinto el tema y la obra. más activo.

3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura para dividir la figura en dos partes iguales. Las partes izquierda y derecha de la figura son completamente iguales. Esta es una figura simétrica.

4. Equilibrio: Físicamente hablando, se refiere a la relación de peso; en diseño gráfico, se refiere a la relación entre la función de distribución y el juicio visual basado en la forma, tamaño, peso, color y material de la imagen.

5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre las partes o partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño y disposición de todas las unidades en un diseño.

6. Centro de gravedad: El centro de la imagen es el centro de gravedad visual. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia y dispersión de los gráficos y la distribución del color o la luz y la sombra pueden afectar el centro visual.

7. Ritmo: El ritmo, con sentido del tiempo, se refiere a la sensación de movimiento que se produce cuando se repite un mismo elemento en el diseño de la composición.

8. Ritmo: La simple combinación y repetición de unidades en la composición plana tiende a ser monótona, y las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente están dispuestos en proporciones numéricas y proporciones iguales, produciendo así una sensación de musicalidad. melodía y convirtiéndose en ritmo.

Elementos

1. Los llamados elementos conceptuales son aquellas cosas que en realidad no existen y no pueden verse, pero sí pueden ser sentidas por la conciencia humana. Por ejemplo, cuando vemos una figura con esquinas afiladas, sentimos que tiene algunos puntos y líneas de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.

2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales carecerán de sentido si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales suelen estar representados por elementos visuales, incluido el tamaño, la forma y el color de los gráficos.

3. Elementos de relación: La organización y disposición de los elementos visuales en la pantalla están determinadas por los elementos de relación. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc.

4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, finalidad y función del diseño.

Aprendizaje progresivo

Se divide en tres niveles: inicial, avanzado y práctico.

Conocimientos introductorios

Los estudiantes pueden dominar los principios de diseño relevantes, el software de procesamiento de mapas de bits Photoshop, el software de gráficos vectoriales CorelDRAW y otras tecnologías de dibujo en un corto período de tiempo, así como las teorías y el pensamiento básicos; Patrones de diseño gráfico, formación de módulos, investigación de diseño de proyectos y otros cursos prácticos.

1. Teoría básica

1. Introducción al diseño gráfico: ¿Qué es el diseño gráfico, su ámbito de aplicación y sus componentes?

2. Conceptos básicos del diseño gráfico: perspectiva, composición, conceptos básicos del color y composición de planos.

3. Apreciación de las obras de arte: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de arte destacadas de todo el mundo.

2. Conocimientos básicos de Photoshop

1. Interfaz de trabajo y principios básicos de trabajo: diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, análisis de las funciones y funcionamiento del software Photoshop. principios.

2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.

3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, cómo funcionan las capas, uso del panel de capas, conversión entre tipos de capas y capas, aplicación de estilos de capas.

4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: ¿Qué son los gráficos vectoriales, capas vectoriales y máscaras vectoriales, aplicación de herramienta de lápiz, aplicación de herramienta de forma, aplicación de ruta y panel de ruta?

5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imagen: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imagen, menú de conversión y ajuste del modo de color de la imagen.

6. Principios del canal y el uso del panel de canales: Qué es un canal, su principio de funcionamiento, el uso del panel de canales y la aplicación de los canales alfa y los canales de colores directos.

7. El principio de funcionamiento y aplicación de los filtros: ¿Qué es un filtro, el principio de funcionamiento de un filtro, la aplicación de un filtro, la combinación de efectos de filtro y la producción de efectos especiales simples?

3. Ejemplos de operación de Photoshop

1. Seleccione entrenamiento de recorte

2. Entrenamiento de pavimentación de canales

3. p>

4. Iconos vectoriales

5. Hacer marcadores

6. Hacer carteles publicitarios

7. >8. Producción de ilustraciones

9. Diseño de fuentes

Cuarto, Fundación CorelDRAW

1. Introducción al software: el concepto de gráficos vectoriales y las características de los gráficos vectoriales y ámbito de aplicación, introducción y principio de funcionamiento de CorelDRAW.

2. Interfaz de trabajo y operaciones de visualización: diseño de la interfaz de trabajo de CorelDRAW, importación y exportación de la interfaz de trabajo, interfaz de trabajo de bricolaje y operaciones de visualización de CorelDRAW.

3. Introducción a la caja de herramientas

4. Herramientas de forma básicas: herramienta rectángulo y herramienta elipse, rectángulo de tres puntos y elipse de tres puntos, conjunto de herramientas polígono y estrella, herramientas de dibujo y Herramientas de roscado, herramientas de forma de uso común.

5. Aplicaciones básicas de las herramientas de edición de formas: Utilice herramientas de edición de formas para editar formas básicas, editar curvas, editar polígonos y estrellas.

6. Características y operaciones de edición de curvas de Bézier: características de curvas de Bézier, expresión morfológica de curvas de Bézier, formas de puntos y segmentos de recta, combinación y descomposición de curvas.

7. Herramientas de curvas: el dibujo y generación de curvas y la aplicación de herramientas de curvas en diferentes situaciones.

8. Combinación gráfica: métodos de combinación gráfica y efectos después de la combinación, ejercicios simples de combinación gráfica y ejercicios de copia de logotipos pequeños.

9. Relleno y contorno gráfico: atributos de relleno y atributos de contorno de objetos, edición de atributos de relleno y atributos de contorno.

10. Aplicación de herramientas interactivas: ¿Qué son las herramientas interactivas, características de las herramientas interactivas, conjuntos de herramientas interactivas y sus aplicaciones?

11. Ventana del Dock: el uso de ventanas del Dock de uso común, descripción detallada de los parámetros de la ventana del Dock y aplicaciones específicas de la ventana del Dock.

5. Formación artística básica

1. Conceptos básicos del boceto: qué es el boceto, materiales de pintura y pinceles, composición del cuadro, relación entre tono y boceto, aplicación de la perspectiva, punto, línea. y plano Aplicación en arte, entrenamiento de habilidades de observación y generalización del cuerpo, formación de visión tridimensional,

2. Bosquejo de figuras (optativo): definición de bosquejo, proporción del cuerpo humano y rasgos faciales, cuerpo humano. estructura, habilidades de observación de figuras, bocetos. El uso de líneas centrales, comprensión de la dinámica de los personajes y entrenamiento de bocetos de personajes.

Cursos avanzados

Objetivos de cultivo: Orientados a formar profesionales del diseño gráfico. A través del estudio sistemático de esta especialización, los estudiantes pueden dominar los principios de diseño, el software Photoshop, el software vectorial CorelDRAW, el software vectorial Illustrator y otras tecnologías de dibujo relacionadas en un corto período de tiempo. Así como cursos prácticos como conocimiento de materiales de diseño gráfico, procedimientos operativos, formación de módulos, simulación y comunicación con clientes.

1. Teoría del diseño gráfico: 1. Principios del diseño gráfico; 2. Calidad de los diseñadores gráficos; 3. Creatividad publicitaria gráfica. Expresión creativa de la publicidad impresa. Aprende diferentes estilos.

Propiedades y características del diseño gráfico en diferentes industrias. Teoría de la formación de módulos.

2. Barra de herramientas; 2.Capas, máscaras, rutas, canales, filtros de PhotoShop; 3.Síntesis y procesamiento de imágenes de PhotoShop, 4. Diseño y producción gráfica.

3. Barra de herramientas de CorelDRAW; 2. Gráficos vectoriales de CorelDRAW; 3. Edición de texto de CorelDRAW, producción de dibujos animados, folletos, logotipos y otros contenidos de diseño gráfico.

4. Ilustrador: 1. Barra de herramientas de Illustrator; 2. Gráficos vectoriales de Illustrator; 3. Diseño de ilustraciones de tarjetas de presentación, diseño de fuentes, diseño de texto, sistema de identidad corporativa (VI), producción de folletos de la empresa y otros diseños gráficos.

5. Tecnología de impresión: tipo de impresión/tipo de equipo de impresión/sentido común/apertura del papel/impresión a cuatro colores/impresión en colores directos/número de puntos/ángulo/peso del papel/sangrado/sobreimpresión/métodos de operación de imposición y atención Asuntos: Tecnología de posimpresión: estampado en caliente/laminación/esmaltado UV/pegamento/conocimientos de corte de película. Proceso de impresión: muestra de diseño/manuscrito original CMYK/corrección/película/impresión. Introduce el conocimiento de la tecnología de inyección de tinta en el trabajo real, el proceso de producción de fotografías de inyección de tinta, los principales factores de la calidad de la inyección de tinta por computadora y los factores que afectan la eficiencia de la producción de inyección de tinta en el trabajo real.

Cursos prácticos

1. Diseño de logotipos: clasificación, funciones, categorías y características de los logotipos, conceptos de diseño, métodos de expresión, formas de combinación, principios básicos del diseño de logotipos, relación entre marcas. y logotipos la diferencia.

2. Diseño de mascotas: estándares de diseño de mascotas, creatividad, materiales, comprensión de la marca y aplicación del color.

3. Diseño de fuentes artísticas: clasificación de fuentes, reglas de escritura y reglas cambiantes de fuentes artísticas, principios de diseño de fuentes artísticas, métodos de diseño de fuentes artísticas y fuentes estándar.

4. Diseño de tableros de exposición: la base del diseño creativo publicitario gráfico, elementos de maquetación, formas de expresión del diseño creativo, proceso de diseño publicitario y técnicas de producción publicitaria gráfica.

5. Diseño de logotipos: conocimientos teóricos de la publicidad exterior, ventajas e inconvenientes de los soportes exteriores y métodos de producción de publicidad exterior.

6. Diseño de tarjetas de identificación: reacciones psicológicas al color en el diseño gráfico, tamaño de las tarjetas de identificación y consideraciones de diseño.

7. Diseño de tarjetas de presentación: el uso del color en el diseño gráfico, el tamaño de las tarjetas de presentación y las características de la producción de tarjetas de presentación en diferentes industrias.

8. Diseño de folletos: la aplicación de la composición del diseño en el diseño gráfico, los principios de la composición del diseño, la forma de la composición del diseño y la producción de portadas y páginas interiores.

9.

10. Diseño de fachadas de tiendas: puntos a tener en cuenta a la hora de diseñar diferentes fachadas de tiendas y la selección de materiales de puertas.

11. Diseño de álbumes: conocimientos básicos del diseño de encuadernación, elementos esenciales del diseño de encuadernación, tamaño y especificaciones del diseño de encuadernación, contenido y función de la encuadernación y del diseño de encuadernación.

12. Diseño de carteles comerciales: conocimientos básicos de diseño de carteles, contenido del diseño de carteles, expresión de carteles, pautas de diseño de carteles, composición de carteles, disposición de fuentes de carteles, especificaciones de carteles.

13. Diseño del sistema de identidad empresarial (VI):

Conocimientos básicos, la composición específica del CIS, la importancia de un VI excelente para la empresa, los principios básicos del diseño de VI y el proceso de diseño de VI.

14. Diseño publicitario en periódicos: conocimientos básicos de diseño publicitario en periódicos, maquetación de manuscritos periodísticos y puntos clave del diseño de manuscritos periodísticos.

15. Diseño de packaging: Descripción general del diseño de packaging, proceso general de diseño de packaging, plan de diseño de packaging, componentes básicos del diseño de packaging, forma del packaging.

16. Diseño publicitario integral: maquetación publicitaria de espacios, diseño de renderizado, diseño publicitario de carrocerías.

Concebir una idea

Concebir es un proceso de pensar cuidadosamente basado en los requisitos de diseño, utilizando métodos de creación artística, combinando creativamente materiales relevantes y formando una imagen en la mente.

El concepto se basa en la comprensión de los requisitos y los temas del diseño. La imagen final del concepto depende de la experiencia, los logros artísticos, el gusto estético, la creatividad y otros factores de la personalidad del diseñador.

Posición

Introduzca el tema y coloque el estilo de acuerdo con los requisitos de diseño y el contenido de rendimiento.

Imaginación

Según el contenido y la temática, evocar experiencia, asociar imaginación y aumentar la capacidad de imágenes relacionadas con la temática.

Seleccionar

Seleccione una o más imágenes para adultos de las imágenes asociadas.

Considere

Determine el estilo de diseño y refine la expresión de la imagen (composición, color, textura, etc.) en función del gusto estético y la capacidad de comprensión de la audiencia.

Sumar y restar

Junto con la redacción, forme el estilo de diseño general, abandonando la expresión de la imagen cuando sea necesario para garantizar el sentido general, el impacto visual y la estética del diseño.

Ajuste

"Ajuste" significa ajuste en cualquier momento de acuerdo con las condiciones reales durante el proceso de diseño y producción. El ajuste es el proceso de agregar o restar elementos de estilo, cambiar el tamaño y la proporción de cada parte y, en última instancia, lograr el efecto deseado bajo la guía de principios estéticos. El proceso de ajuste se produce a lo largo de todo el proceso productivo.

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