¿Qué tipos de música cantonesa incluyen?
Música Instrumental Local
Es una variedad de música instrumental originaria del dialecto de Guangzhou. Se originó en Guangzhou y el delta del río Perla a principios de este siglo. Es popular en el país y en el extranjero y goza de una gran reputación y una gran audiencia. Entre ellos, a menudo se escucha BBK. Durante la ceremonia de entrada del equipo nacional en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, hubo una música de fondo alegre y melodiosa llamada "BBK" los "Siete días del Año Nuevo Chino" anual de CCTV y otros programas también la utilizaron como fondo. música. Es un tipo de música folclórica local que se basa en melodías folclóricas de Guangdong, algo de música de ópera cantonesa y música paizi, y absorbe la nutrición de los antiguos chinos, especialmente la música folclórica de Jiangnan, y se ha perfeccionado y desarrollado después de casi trescientos años de gestación. .
En la actuación se utilizan más cámaras de sonido decorativas, integrando los timbres y estilos únicos de varios instrumentos. Los primeros conjuntos usaban dos cuerdas, violín (similar a banhu), tres cuerdas, qinyue y flauta horizontal (dizi), que se llamaban "cabeza de cinco marcos" y "combinación de arco duro", y el solo usaba pipa o dulcimer. Después de la década de 1920, se utilizó Gaohu como instrumento principal, complementado con dulcimer y Qinqin, comúnmente conocido como "cabeza de tres piezas", también conocido como "arco suave". El instrumento musical principal o especial es el Gao Hu, también conocido como Yuehu y Nanhu. Es básicamente igual que el Erhu, excepto que el cañón es más delgado y más corto. A principios de este siglo, el artista popular Lu Wencheng cambió las cuerdas exteriores del erhu de las tradicionales cuerdas de seda a cuerdas de acero. La afinación es cuatro o cinco grados más alta que la del erhu y el tono es más brillante. Mientras tocas, sostén el tubo del piano entre tus piernas para controlar el volumen.
Es una especie de título musical con una estructura simple y compleja. Tiene una rica música instrumental, una amplia gama musical y técnicas de expresión ricas y diversas, que representan paisajes, lirismo y expresividad, por lo que tiene un fuerte color local y un encanto artístico especial. Sabe describir bien el pequeño entorno de la vida y muestra su preocupación por el sabor tradicional de la vida. Para apreciarlo, no es necesario encontrar en él temas sociales y de vida importantes, pero la descripción de paisajes naturales a menudo resulta entretenida.
En los 30 años transcurridos desde principios de la década de 1920 hasta la liberación, se crearon más de 300 canciones, de las cuales más de 50 circularon en el país y en el extranjero. Las obras principales incluyen "Trueno en un día de sequía", "Fin", "La lluvia vence a los plátanos", "La carrera del dragón para ganar el oro", "El caballo hambriento toca la campana", "Luna de otoño sobre el lago plano", "Espalda con espalda". ", "Pájaros lanzando bosque", "Temple Bell", etc. Después de la liberación, se lograron grandes avances, surgieron muchos compositores e intérpretes destacados y se creó una gran cantidad de obras nuevas. Entre ellos se encuentran "Pescado en el agua de manantial", "Prueba de caballos en los suburbios de primavera", "Principios de primavera en las montañas" y "Hoz feliz". También tiene una amplia circulación. Formada en la dinastía Qing, es uno de los tipos de música con un color local distintivo y un estilo único. Fue producido y difundido en el delta del río Perla de Guangdong a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. Tiene una amplia gama de contenidos, que incluyen ópera cantonesa, música china, cancioncillas y canciones populares locales. Ahora se refiere a Sizhule.
La música con colores locales distintivos y estilos únicos producida y difundida en la región del delta del río Perla en la provincia de Guangdong tiene una amplia gama de contenidos, que incluyen ópera cantonesa y música tradicional china, cancioncillas y canciones folclóricas locales. De lo que estamos hablando ahora se refiere a la música de la seda y el bambú (cancionero).
Durante un período de tiempo en los tiempos modernos, las cancioncillas cantonesas fueron populares y se utilizaban para acompañar óperas tradicionales, artistas callejeros y bodas y funerales. La música que toca esta banda también se llama "Bayin". Xingyue", "Sentarse y divertirse". El timbre es nítido, brillante y hermoso; el estilo de la melodía es rico y colorido, saltarín y animado; la estructura musical se compone principalmente de piezas individuales cortas y hay pocas suites de gran escala.
Se formó antes de 1921. Se formó por primera vez a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China (principios del siglo XX). Se desarrolló rápidamente y pronto se hizo popular en todo el país. También es popular en Hong Kong, Macao y los países del sudeste asiático donde viven los chinos de ultramar. juntos. A finales de la dinastía Qing, muchas "canciones de escena" eran populares en Guangzhou y el delta del río Perla: "también llamadas Baozi, lo que significa que cuando la orquesta de cuerdas no canta, las partituras de cuerdas también se combinan" y "menores". partituras musicales", que se desarrollaron a partir de estas músicas folclóricas.
El instrumento musical utilizado en este período constaba de dos cuerdas, un violín (no un violín occidental, sino un instrumento similar al banhu que apareció en la dinastía Ming en China), tres cuerdas, un qinyue y una flauta (o dizi), comúnmente conocido como "Cinco cabezas" también se llama "arco duro".
En la música antigua, las notas estaban dispersas y el ritmo carecía de variación. En el desarrollo a largo plazo, se han ido formando gradualmente nuevas características. A la melodía se le añade una variedad de patrones de sonido decorativos, lo que se llama "glaseado". El tono es nítido y brillante, la melodía es suave y hermosa y el ritmo es vivo y alegre. La música de este período fue una creación colectiva difundida entre el pueblo, y Shang apareció como figura representativa a principios del siglo XX. El repertorio representativo de este período incluye "Trueno de sequía", "Eslabón de cadena", "Cortina colgante", "Tres estanques que reflejan la luna", "El caballo hambriento toca la campana", "Pequeña flor de durazno", "Luna de otoño en el Palacio Han". ", "Dobles voces de odio" ", "La lluvia vence a los plátanos", etc. Herencia y desarrollo Las décadas de 1920 y 1930 fueron un período próspero, con el surgimiento de compositores e intérpretes profesionales como Lu Wencheng y He Liutang. La banda original de "arco duro" también se convirtió en una banda de "arco suave". Se ha desarrollado continuamente desde la década de 1950.
Las décadas de 1920 y 1930 fueron un período próspero, con el surgimiento de muchos compositores e intérpretes profesionales, como Liu Tang, Lu Wencheng, Yi y Yi. Alrededor de 1926, influenciado por la seda y el bambú de Jiangnan, Lu Wencheng introdujo el erhu en Hong Kong y Macao, lo cambió por cuerdas de acero, subió las cuerdas y las afinó más alto, y se convirtió en el erhu cantonés (también conocido como erhu) con un sonido nítido y pronunciación brillante. Con Yangqin, Qinqin y Gaohu como instrumentos principales, se le llama "el primer conjunto de tres piezas", también conocido como "arco suave". Más tarde, sobre la base de las "tres cabezas", se agregaron instrumentos de seda de bambú como flautas y cocoteros para ampliar la banda. La banda se formó alrededor de 1930. Representando "Conduciendo al dragón para ganar el oro", "Pájaros aterradores", "La mente del borracho no se trata del vino", "Siete estrellas que acompañan a la luna" y "Backgammon" de Lu Wencheng, "Luna de otoño sobre el lago plano"; ", "El león despierta", "Qishan Phoenix", "Rock Melody"; como "Heroes of the Flag", "Birds in the Forest" de Yi, etc.
Durante la Guerra Antijaponesa aparecieron algunas obras vulgares, como "Funny Face", "He Yu Nian" y "Whispers".
Ha recorrido un largo camino desde la década de 1950. Los músicos recopilaron, clasificaron, investigaron y reformaron la armonía y la orquestación, publicaron una gran cantidad de partituras musicales y compusieron e interpretaron una gran cantidad de piezas excelentes, como "Spring Horse Trial in the Suburbs" de Chen Deju, "Spring in the Suburbs" de Chen Deju, "Spring in el campo" de Lin Yun, "Peces nadando en el agua de manantial" de Liu Tianyi, "Amanecer de primavera en las montañas" de Qiao Fei, etc.
Los instrumentos musicales utilizados actualmente incluyen Gaohu, Yangqin, Qinqin, Dongxiao, Daruan, Hu Zhong, etc. Gao Hu es el principal instrumento musical, entre los cuales "deslizar los dedos" es la técnica de interpretación más distintiva, que se puede dividir en "Xiao Chuo", "Da Chuo", "Xiao Zhu", "Back Slide", etc. Los estilos de acordes principales incluyen clave diatónica (tecla 52), sexta clave superior (tecla 15), segunda clave de contra (tecla 37), clave artificial (tecla 63) y clave de segundo grado (tecla 37). Varios estilos de acordes muestran diferentes emociones. . La destacada canción "Rain Beats the Plantains" es una de las primeras piezas musicales destacadas. Esta pieza musical expresa la atmósfera alegre de la vida sureña con su melodía suave y brillante. La melodía utiliza técnicas como pausas y adiciones para representar el sonido de la lluvia golpeando los plátanos, la forma de los plátanos meciéndose bajo la lluvia y la alegría de la gente bajo la lluvia.
¿Por qué se difunde en Liutang la música de caballos hambrientos tocando campanas? La pipa es el instrumento principal, seguida de los instrumentos de cuerda. La música, con su ritmo inestable y patrones de sonido cambiantes, como tonos repentinos, resalta el uso de seda y seda, y expresa vívidamente la imagen de un caballo hambriento haciendo sonar una campana.
"Autumn Moon over the Flat Lake" es la obra maestra del famoso Lu Wencheng. Visitó Hangzhou en el otoño dorado y compuso esta canción. Esta música expresa los sentimientos del autor sobre el hermoso paisaje de West Lake. La melodía adopta la música folclórica de Zhejiang y tiene un estilo único. Es una de las mejores melodías de la música instrumental china.
La "danza del dragón y el fénix", el dragón largo que juega con linternas de dragón en los festivales folclóricos, a menudo se convierte en el llamado del pueblo chino a una nueva atmósfera. Los dragones y los fénix son auspiciosos y símbolos de cosas hermosas en la mente china. El tema de la música adopta un ritmo sincopado, que es muy potente y con altibajos. Si el bailarín tiene paso, avanza y retrocede, dando vueltas y vueltas. El refrescante sonido del gong, el canto de la suona y el limpio ritmo de los instrumentos punteados crean una atmósfera alegre.
"Autumn Moon in the Han Palace" (también conocida como "La luna reflejada en tres piscinas") es una obra de música instrumental tradicional china que, después de un largo período de circulación y adaptación, ha quedado lejos de serlo. su nombre original. "Autumn Moon in the Han Palace" era originalmente una canción trágica, pero "Three Tans on the Moon" barrió la tristeza. Se agregó una gran cantidad de exquisitos lenguajes de colores decorativos a la melodía principal de la Ópera Bei original, haciendo que la Ópera Bei fuera rica y larga y convertida en una ópera cantonesa delicada y ligera.
"Bubugao" es una obra representativa del famoso Lu Wencheng. La partitura musical es "Xianpu" compuesta por Shen en 1938. Es una famosa canción cantonesa con características únicas y fue muy popular en ese momento. La melodía es ligera, el ritmo es animado, las ondas sonoras se superponen hacia arriba y hacia abajo y la música está llena de motivación, lo que le da a la gente un significado positivo. La ciudad de Bayantaishan está ubicada en el suroeste del delta del río Perla y es una famosa ciudad natal de chinos de ultramar en China. La "Clase Bayin" de Taishan es una de estas actividades, con un color local único y una larga historia. Durante las dinastías Ming y Qing, el grupo de ocho notas interpretaba principalmente música budista y melodías folclóricas. Después de la rebelión de Taiping, la compañía de ocho tonos cambió, combinó la interpretación musical con el canto de ópera y maduró gradualmente. Después de 1949, las actividades en la ciudad de Taishan se incluyeron en la categoría de salas culturales urbanas y rurales y se convirtieron en actividades de salas culturales. Actualmente, existen más de 120 organizaciones de actividad en la ciudad, repartidas entre zonas urbanas y rurales. Como destacado representante de la cultura Lingnan, los tesoros culturales tienen un rico patrimonio y connotaciones culturales. Después de cientos de años de herencia y desarrollo, han formado su propio sistema con estilos únicos y están profundamente arraigados en la gente de Lingnan. Este excelente tesoro cultural tradicional se enfrenta ahora a problemas de herencia y desarrollo, por lo que es urgente realizar trabajos de protección y apoyo.
El país concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006 fue aprobado por el Consejo de Estado y incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.