¿Cómo diseñar anuncios impresos para lograr los mejores resultados?

El diseño gráfico es principalmente para modelado tridimensional y se puede aplicar a todos los ámbitos de la vida. El diseño gráfico publicitario es para publicidad. Por lo tanto, el diseño gráfico es relativamente amplio, mientras que el diseño gráfico publicitario es relativamente limitado. Por lo general es todo un trabajo de diseño gráfico. El diseño es un oficio o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, de uso y conmemorativas. La palabra "diseño" se traduce del kanji japonés. Al traducir la palabra "diseño" en japonés, además de la palabra "diseño", también se utilizan caracteres chinos como "concepción artística", "patrón", "composición" y "forma", lo que indica que la comunicación visual de " El diseño" se realiza a través de medios visuales. El diseño que se expresa y transmite a la audiencia es principalmente diseño gráfico utilizando material impreso como medio, también conocido como diseño decorativo. Es una especialización en diseño que utiliza palabras, símbolos y formas para capturar la belleza, capturar y expresar imágenes, expresar pensamientos e intentos, y luego lograr el efecto de comunicación y persuasión. Refleja las características de la época y la rica connotación de diseño. Con el avance de la ciencia y la tecnología, el surgimiento de nuevas energías y el desarrollo y aplicación de materiales de productos, su campo continúa expandiéndose y cruzándose con otros campos, formando gradualmente un nuevo campo de diseño que se asocia y coopera con otros medios visuales. Su contenido incluye: diseño de impresión, diseño de libros, diseño de exhibición, diseño de imágenes, diseño del entorno visual (es decir, el logotipo del espacio público y el diseño de color del entorno público). Desde una perspectiva de desarrollo, el diseño de comunicación visual es un nombre conceptual científico y riguroso que contiene tendencias de diseño futuras. Del análisis de la situación actual del diseño, el contenido principal de su diseño de comunicación visual sigue siendo lo que los profesionales del Diseño Gráfico comúnmente denominan "diseño gráfico". No hay mucha diferencia entre "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" en las categorías de diseño actuales, y no hay contradicción u oposición en la distinción y unificación de las categorías conceptuales entre "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico". El diseño de comunicación visual es un arte al servicio de los negocios modernos. Incluyendo principalmente diseño de logotipos, diseño publicitario, diseño de packaging, diseño de entornos interiores y exteriores, diseño de imagen corporativa, etc. Debido a que estos diseños se transmiten a los consumidores a través de imágenes visuales, se denominan "diseños de comunicación visual" y sirven como puente entre las empresas, los productos y los consumidores. El diseño de comunicación visual es una creación artística con texto, gráficos y color como elementos básicos. Afecta los sentimientos y conceptos de las personas con su encanto artístico único en el campo espiritual y cultural, y juega un papel muy importante en la vida diaria de las personas. La clasificación del diseño gráfico, como diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de líneas, diseño de empaques, diseño de carteles/carteles, se puede decir que hay tantos diseños como necesidades. Además, evidentemente existen el diseño comercial y el diseño artístico. 1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)2. Diseño CIS, diseño VI (diseño de sistema de identificación empresarial) 3. Diseño publicitario, diseño creativo publicitario. Diseño de carteles, diseño DM (diseño de volantes)5. Diseño de muestras, diseño de folletos, diseño de álbumes de fotos. Diseño de libros, diseño de informes anuales7. Diseño de envases. Ilustración de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones. Maquetación de periódicos y revistas 10. Varios diseños de impresión11. Diseño web12. Si desea aprender el diseño gráfico de la decoración de paredes interiores independientes, lo mejor es comenzar con sus pasatiempos, leer algunos libros de diseño y mirar los diseños de los maestros, pero algunos son más abstractos y es posible que no pueda aceptarlos. Hay muchas cosas y aspectos que necesitas saber. En cuanto al software de dibujo, por supuesto es esencial, pero debes recordar que el software de dibujo es solo una herramienta para completar el diseño. No confíes en él ciegamente, porque hay muchos métodos de diseño y diferentes métodos pueden lograr diferentes efectos. Al principio, todavía quiero sugerirle que mire algunos diseños más optimistas, vea dónde comenzaron otros, qué factores usaron, cuál es su significado y vea si puede generar una lluvia de ideas sobre un tema y juntar todas sus ideas. Anota tus ideas y fíltralas una a una.

¡Hacer más de estos ejercicios podría hacerte bien! ¿Cuánto vale la mejora visual? ¿Solo quieres que tu anuncio se destaque? Si es así, creo que los siguientes aspectos pueden mejorar el efecto visual: 1. Contraste, ¡creo que debería ser contraste! Hay muchos contrastes, como el contraste de forma, el contraste de tamaño, el contraste de color y el contraste de textura. Entre ellos, creo que el efecto del contraste de color es más fácil de lograr. 2. Área, en realidad es un contraste, el principal. Los objetos ocupan un área amplia y las personas también. Es difícil no sentirse atraído. La imagen completa es más emocionante, como una cara grande y un Apple 3 grande. Esto es anormal e inusual. Las personas no prestarán atención a las cosas ordinarias ni a los objetos penetrantes, sino que aumentarán su atención a los objetos desconocidos o inusuales, como las cosas pequeñas. 4. Medio ambiente: observe el entorno alrededor del anuncio impreso. Si se trata de un anuncio exterior, ¿cuál es el patrón del entorno circundante y de otros anuncios adyacentes? Después de todo, las flores rojas entre árboles verdes atraen más nuestra atención. Eso es todo lo que puedo pensar. De hecho, se trata de todo tipo de comparaciones. En cuanto al diseño, no hay mucho de qué hablar. No es más que utilizar algún software o dibujar a mano, siempre que cumpla con los requisitos del cliente. Sin embargo, asegúrese de prestar atención a dónde se debe aplicar el diseño terminado. ¿Se coloca simplemente en la computadora para crear archivos electrónicos o se usa para imprimir fotografías? Si crea documentos electrónicos o presentaciones de diapositivas, puede guardar imágenes directamente en formato BMP o JPG. Tenga en cuenta que el modo de color debe ser RGB. Si necesitas reproducirlo en un televisor, debes prestar atención a la relación de aspecto de los píxeles, porque la relación de aspecto predeterminada cuando diseñamos en la computadora es 1:1 (comúnmente conocido como píxeles cuadrados), pero los televisores son diferentes. , por lo que todo está configurado en el software al iniciar el diseño. La resolución de un televisor general es de 720X576 píxeles 1:1,07. Simplemente configúrelo en SHOTPSHOP antes de diseñar. Lo anterior es la aplicación del diseño gráfico en los medios y los puntos a los que se debe prestar atención. Pero si necesitas imprimir, es más complicado y hay muchos puntos a los que hay que prestar atención. Lo primero que hay que tener en cuenta es que cuando el diseño requerido por el cliente es grande o pequeño en un trabajo de diseño, al crear un nuevo lienzo en el software según sus requerimientos, asegúrese de dejar 3 mm de espacio arriba, abajo, izquierda, y correcto. Para decirlo sin rodeos, deja 6 centímetros en la parte superior y 6 centímetros en la parte inferior. Por ejemplo, si un póster tiene 800 mm de largo y 500 mm de ancho, debemos configurar 806X506 al configurarlo. Los dos "6" son los 3 mm adicionales en todos los lados. Este término técnicamente se llama "sangrado". El "sangrado" mencionado anteriormente significa dejar 3 mm en los lados superior, inferior, izquierdo y derecho. En lugar de dejar un margen en blanco, los 3 mm restantes en los lados superior, inferior, izquierdo y derecho están integrados en el diseño. También hay fuentes, porque el diseño requiere el uso de muchas fuentes artísticas, que deben acumularse o descargarse. Al diseñar, las fuentes que no son elementos de diseño generalmente son fuentes pequeñas. Por motivos de calidad de impresión, esta fuente no se puede eliminar (es decir, no se puede convertir en gráficos) y su formato de texto debe mantenerse después del diseño. Al imprimir, debe copiar estos archivos de fuentes a la persona que imprime por usted, porque es posible que su fuente no esté en su máquina, por lo que debe instalarla para que pueda mostrarse normalmente en el software al imprimir. Una cosa más que mencionar es el modo de color. Los colores que vemos en las computadoras o televisores son rojo, verde y azul, comúnmente conocidos como RGB, por lo que solo debemos prestar atención a esto en la aplicación del diseño gráfico en los medios que acabamos de mencionar. RGB por defecto. Pero si necesitamos imprimir una imagen, los colores en modo RGB no funcionarán. En nuestros colores reales, los tres colores primarios son rojo, amarillo y azul, y la abreviatura en inglés en el software es modo CMYK. Por lo tanto, después de diseñar una imagen, es importante tener en cuenta que el modo de color RGB predeterminado en el software debe convertirse al modo CMYK, de modo que la imagen impresa o impresa no tenga una matiz de color; de lo contrario, la imagen diseñada real se sentirá diferente. Del impreso. Los colores de las imágenes que salen son muy diferentes. El diseño de publicidad impresa probablemente deba prestar atención a estos puntos, que son fáciles de entender. El resto depende de la creatividad del diseño, jaja. Se pueden entender otras impresiones y otros conocimientos. Después de todo, diseñamos, no imprimimos.

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