Historia del cine alemán
El origen del desarrollo
La producción de películas alemanas estaba sincronizada con Europa, pero el desarrollo de las primeras películas ha sido relativamente plano . Bajo los auspicios del gobierno, las películas en Alemania generalmente se consideran entretenimiento inmoral y de baja calidad.
"Películas de autor"
A finales de 1912, los cineastas comenzaron a rodar "películas de autor" adaptadas de obras literarias. La "película de autor" aquí no es un autor-director en comparación con los directores de los años 50, sino que se refiere al guión escrito por el guionista. La obra fundamental de Max Mark de 2003, The Other Man, fue una adaptación de la obra de teatro del aclamado dramaturgo Paul Lindau. Aunque el surgimiento de las "películas de autor" eliminó gradualmente la percepción negativa del público de que las películas eran una cultura vulgar, no recibieron mucha taquilla debido a la existencia de una cultura de élite. Después de 1914, este cine relacionado con la literatura y el teatro decayó rápidamente.
02 Cine mudo tardío (1919-1929)
El impacto de la "Primera Guerra Mundial"
Durante la guerra, el gobierno creía que las películas extranjeras eran anti -Alemán y dictó un decreto en 1916, prohibiendo la importación de películas extranjeras. Por el contrario, estimuló el desarrollo del cine alemán local y convirtió a Alemania en uno de los países cinematográficos más importantes durante la Primera Guerra Mundial.
Películas expresionistas alemanas
En la década de 1920, el surgimiento del expresionismo alemán en la historia del cine mundial Una película expresionista importante: el cine expresionista alemán. Como país derrotado en la Primera Guerra Mundial, Alemania sufrió agitación política, depresión económica y la vida de la gente era difícil. En este contexto social, frente a la cruel realidad, muchos artistas crearon películas que expresaban su insatisfacción con la realidad, en particular las películas expresionistas alemanas.
Características principales: Temas principales de terror, fantasía y crimen.
¿Con un estilo fuerte y pulido? —? Mostrar la crueldad de la guerra
Representación dramática
A mediados de la década de 1920, la crisis de la posguerra en Alemania terminó y el ambiente político era relativamente estable. El expresionismo como género popular llegó gradualmente a su fin. Sin embargo, dejó una huella duradera en la historia del cine alemán.
Drama de Cámara Alemán
El cine dramático de cámara es un tipo de película que apareció en Alemania en la década de 1920, a diferencia de las películas expresionistas. Las películas de teatro de cámara promovieron innovaciones en las narrativas cinematográficas y las técnicas fotográficas alemanas.
Características principales: ¿Entorno de disparo estrecho
? ¿Principio de las "tres unificaciones" (ubicación, tiempo y trama estrictamente limitados)
? Preste atención a la representación psicológica de los personajes.
? Principalmente tragedia, evite la exageración, sea serio y amable.
Los primeros días del cine sonoro (1929-1945)
Depresión de posguerra
En la década de 1930 entró el periodo del cine sonoro y el mundo entero cayó en la crisis. Debido a la crisis económica, el cine alemán también está en apuros. Frente a la cruel realidad social, la mayoría de los creadores de cine en ese momento cayeron en cierto grado de escape y aparecieron una gran cantidad de películas de entretenimiento superficiales. El escapismo de posguerra también condujo a algunas películas que glorificaron la historia alemana y retrataron la actuación heroica de Alemania en la Primera Guerra Mundial, en un intento por reconstruir la confianza nacional en sí misma. Junto con la intervención del gobierno, este tema gradualmente se volvió rígido y evolucionó hacia una "uniformidad cinematográfica". Este cambio creativo anunció la película nazi que estaba por venir.
En 1933, Natrevi ocupó Alemania. Los cineastas alemanes fueron perseguidos por los fascistas y se prohibieron películas excelentes, lo que provocó el éxodo de un gran número de creadores cinematográficos. Bajo el control autoritario del gobierno de Nachoi, el cine alemán se volvió aburrido, sin vida y tenía un futuro sombrío. Las "películas temáticas" de comedia y escapismo dominaban el mercado cinematográfico en ese momento.
04 El desarrollo cinematográfico tras la Segunda Guerra Mundial (1945-1989)
La influencia del patrón de la Guerra Fría en Alemania Oriental y Occidental
En 1945, el fin de la Segunda Guerra Mundial formó el patrón de la Guerra Fría en Alemania Oriental y Occidental. Las películas sobre los dos sistemas sociales diferentes de Alemania Oriental y Occidental también comenzaron a desarrollarse en direcciones diferentes hasta que el Muro de Berlín fue derribado en 1989.
Películas de Alemania Occidental
La mayoría de los recursos cinematográficos originales se concentran en Alemania del Este.
Por lo tanto, fue difícil desarrollar películas en Alemania Occidental en la etapa inicial, y la creación cinematográfica se basó principalmente en recuerdos de guerra.
Desde 65438 hasta 0948, Alemania Occidental llevó a cabo reformas monetarias, creando las condiciones para el desarrollo económico. La industria cinematográfica comienza a presentar nuevas oportunidades de desarrollo. Para estimular el desarrollo del cine, el gobierno proporcionó apoyo financiero a los directores de cine y creó el Festival Federal de Cine y el Festival de Cine de Berlín en 1951.
Durante este período, las películas de Alemania Occidental pasaron de ser "películas de ruinas" que no tenían una expresión profunda de la guerra a principios de la posguerra a "películas locales", películas de guerra, películas épicas heroicas y películas de comedia.
En la década de 1950, las películas de Alemania Occidental se desarrollaron rápidamente, pero en términos de contenido carecían de arte. Un gran número de películas fueron adaptadas de la literatura, la historia y el folclore. Aunque hay muchas películas de guerra, están llenas de evasión y sentimentalismo, sin una reflexión profunda sobre la guerra. El vacío del contenido provocó la pérdida de un gran número de espectadores.
En la década de 1960, el cine de Alemania Occidental estaba en crisis. Durante el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en 1962, un grupo de jóvenes directores encabezados por Alexander Kruger emitieron el "Manifiesto de Oberhausen", afirmando que trazarían una línea clara con las películas pasadas y crearían una "nueva película alemana". El Movimiento del Nuevo Cine Alemán es también un producto de la nueva ola del cine mundial. Estos jóvenes directores fueron influenciados por movimientos cinematográficos como la Nueva Ola francesa, el "Cine Libre" británico y el "Nuevo Realismo" italiano. El Manifiesto del Nuevo Cine supuso un importante punto de inflexión en el desarrollo del cine de Alemania Occidental. El "nuevo cine alemán" ha traído nueva vida creativa a Alemania.
Después de la década de 1970, el "Nuevo Cine Alemán" entró en un período de prosperidad, convirtiéndose en otra época dorada en la historia del cine alemán después del expresionismo.
Nuevo cine alemán
Hay grandes innovaciones en temática, estructura narrativa y estilo.
¿Prestar atención y pensar en la historia y la realidad: lograr un pensamiento racional e imágenes realistas y hacer que las películas
se ajusten a las características de la cultura popular de las películas? La integración y unificación de la estética cinematográfica y la apreciación del público
El nuevo cine alemán rompió por completo la ironía de que "Alemania es un país sin películas" y permitió que las películas alemanas disfrutaran de un estatus muy alto en la historia del cine mundial en el siglo XX.
Cine de Alemania del Este
Después de la guerra, Alemania del Este poseía la mayor parte de los recursos de la industria cinematográfica de la antigua Alemania. Bajo el dominio soviético, sólo había un monopolio cinematográfico en Alemania Oriental (Defa), y otros estudios eran ilegales. Al principio, las películas producidas por Defa trataban sobre reflexiones históricas, principalmente sobre acusaciones contra los nazis, pero a medida que la política del país se endureció gradualmente, en 1950, las películas se vieron obligadas a expresar apoyo al nuevo país. La tarea del cine es educar al público y llamar a todos a construir juntos la causa del socialismo. En un entorno así, la creación cinematográfica está restringida.
En los años 60, hubo algunas películas representativas que criticaban el realismo.
En la década de 1970 aparecieron un gran número de películas que reflejaban problemas personales de la vida diaria.
En 1989, el Muro de Berlín fue derribado y Alemania quedó unificada. La empresa Defa comienza a ser privatizada.
05 a la era de la creación independiente (1989 hasta la actualidad)
A principios de los años 90, el cine americano ocupaba el mercado cinematográfico europeo. Más de la mitad de la cuota de mercado de Alemania está controlada por los Estados Unidos y el desarrollo del cine alemán es relativamente lento.
A finales de los años 90, el cine alemán mostró un nuevo potencial. La nueva generación de directores alemanes se ha convertido poco a poco en la principal fuerza creativa del cine alemán. Sus trabajos son más creativos y perspicaces y, al mismo tiempo, incluyen la aplicación de una gran cantidad de nuevas tecnologías.
Tras entrar en el siglo XXI, los temas históricos se han convertido en el tema principal de la creación, como "Adiós Lenin", "La destrucción del imperio", "Dónde está mi hogar", "Escuchas furtivas" y "Operación Bernard" espera. Desde el nuevo siglo, las películas alemanas han ganado muchas veces el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y han entrado en una etapa de "renacimiento".