Arte contemporáneo, ¿qué tan difícil es rechazar el plagio?

En la creación de pinturas chinas, copiar clásicos antiguos es una tradición. Las recreaciones basadas en esto generalmente no serán criticadas incluso si la forma y el estilo son muy similares en la creación de pinturas al óleo realistas; Los estilos son bastante similares. Demasiado sexo no provocará críticas; pero en las creaciones de arte contemporáneo caracterizadas por conceptos, si se cita una gran cantidad de elementos y conceptos relevantes, se sospechará de plagio. Hoy en día, con el énfasis en la originalidad y la innovación, a medida que el equipo de creación artística crece, una gran cantidad de obras con estilos y temas similares se inundan, haciéndonos enfrentarnos constantemente a la vieja pregunta: préstamo o plagio, ¿dónde está el límite entre los dos? Además, ¿cómo ve los métodos de creación en el arte contemporáneo que toman prestados completamente objetos prefabricados u otros elementos prefabricados? ¿Cómo garantizar eficazmente la originalidad entre las numerosas obras expositivas? ¿Cómo proteger el espíritu original de los jóvenes artistas y promover la creación artística? Tomar prestado o plagiar

En 2015, la Central Eléctrica de Arte de Shanghai celebró una exposición llamada "Copyleft: Arte de apropiación chino", que amplió y transformó la teoría del "arte de apropiación" originario de Occidente. incluye al menos tres fenómenos: la copia relacionada con la tradición del arte chino; la apropiación relacionada con el arte moderno y contemporáneo occidental y la imitación relacionada con los fenómenos sociales actuales; Copiar, apropiarse e imitar son tres formas y ámbitos diferentes de préstamo. En lo que respecta al arte contemporáneo, existen muchos casos exitosos de apropiación del arte occidental. El retrato de "Gran familia" de Zhang Xiaogang recuerda al pintor surrealista belga René Margaret; los completos materiales de Zhang Huan también pueden encontrar la sombra del pintor neoexpresionista alemán Anselm Kiefer, Cai Guoqiang 2006 La relación entre la instalación "Crashing the Wall"; expuesta en el Museo Guggenheim de Berlín en 2016 y la obra "Lobos" de Beuys de 1969, Liu Xiaodong y Lucian Freud, conocido como el mayor pintor británico contemporáneo, etc.

Lo deprimente es que el arte contemporáneo occidental que los artistas chinos imitan desesperadamente no es una tierra pura. ¿El artista pop estadounidense Jeff? Koons ha sido demandado varias veces por múltiples partes acusándolo de plagio; la Galería Tim Olson de Australia canceló su representación del trabajo del famoso artista fotográfico de Sydney Ben Ali y canceló una próxima exposición porque este último utilizó imágenes tomadas por otros sin permiso. ; varias obras de pinturas de Bob Dylan aparecieron en la exposición; se reveló que imágenes del artista japonés Wada Yoshihiko habían plagiado muchas de sus pinturas al óleo de artistas italianos.

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Yin Shuangxi, profesor de la Academia Central de Bellas Artes, también mencionó otro fenómeno: el autoplagio por parte de los artistas. Hoy en día, con un ambiente creativo relajado y canales integrales para compartir información, algunos artistas conocidos han encontrado sus propios modelos de estilo exitosos y continúan realizando producciones repetitivas para satisfacer las necesidades del capital. Más de diez años, sin innovación, todos tienen el mismo aspecto. Al recorrer las exposiciones de arte contemporáneo actuales, todavía se pueden ver muchas obras que utilizan el collage simple (un collage de diferentes elementos de fondo combinados en otra obra) y la conversión de lenguaje (como convertir texto en un código QR) como técnicas creativas. Este método obsoleto y único de creación artística no sólo provoca un desperdicio de recursos, sino que también crea una burbuja en el mercado del arte. Este tipo de imitación es una especie de tradición e inercia, y también es un fenómeno digno de reflexión y atención por parte del mundo del arte.

Las disputas causadas por "préstamos" y "plagio" entre los jóvenes creadores de arte contemporáneo no son infrecuentes. En la "Séptima Exposición de Obras de Arte Deportivo de China" en Jinan, la pintura al óleo de Li Yueliang "Cuando era niño" es casi idéntica a "Lagartijas" de Hu Wugong en la década de 1990, excepto que se utilizaron pigmentos en lugar de sales de plata. y las fotos fueron clonadas con pinturas. En junio de este año, en la "Exposición de Arte Contemporáneo del Sueño Chino" organizada por un determinado sitio web, el pintor Liu fue acusado de plagiar el óleo "Como un sueño" del joven artista He Chengdong, y lo firmó y envió sin ningún tipo de cambios o recreaciones de la exposición y publicados en el avance de la exposición en este sitio web. En una exposición de este verano, también se reveló que se sospechaba que cierto trabajo en la exposición plagiaba el trabajo de graduación de otra persona.

Aprendizaje o plagio, ¿cómo definir el límite entre ambos?

La originalidad se refleja más en las ideas

Kandinsky dio una definición clara de "imitación" en su artículo "Sobre la cuestión de la forma"

Definición: “Artistas "Los artistas que carecen de talento, es decir, que carecen de la búsqueda interior del arte, se apropian de las formas creadas por otros para su propio uso y confunden al público". El historiador del arte alemán Teodoro Heitzer escribió en su libro "Sobre la grandeza" "Las obras artísticas". Mencionó que en comparación con los creadores originales, además de la similitud "superficial", el "contenido" de las obras de arte imitadoras es siempre más "extremo, inquieto, exagerado, provocativo y deslumbrante". Durante la entrevista, el periodista descubrió que la mayoría de los artistas y críticos creen que actualmente no existe un estándar claro y unificado para definir la diferencia entre plagio y préstamo, y que se necesitan más análisis e identificación basados ​​en obras específicas.

La copia en la pintura tradicional china antigua es un método creativo muy importante, y su esencia es la referencia. Los pintores de las dinastías Ming y Qing imitaron y copiaron muchas de las pinturas de los maestros antiguos. Eligieron experimentar y sublimar su estado de ánimo de esta manera porque creían que el arte tradicional tenía paradigmas tradicionales, y el estudio de los paradigmas era también su objetivo de toda la vida. Este es un gran marco para las normas tradicionales de aprendizaje, herencia y creación personal formadas bajo los conceptos de la época.

Li Lei, subdirector del Museo de Arte de China, cree que en comparación con hace 20 o 30 años, hoy en día se presta más atención y énfasis a la originalidad de las obras artísticas. La creatividad, por otro lado, es la comercialización y comercialización de obras de arte. La premisa es garantizar la originalidad del arte, lo que también implica la cuestión de la protección de la propiedad intelectual.

Yu Yang, profesor asociado de la Academia Central de Bellas Artes, dijo que después de entrar en el siglo XX, la originalidad de los conceptos se utilizó como principal criterio de valor para las obras artísticas, la principal categoría de presentación del arte contemporáneo. es en realidad la presentación de conceptos. Muchas obras de arte contemporáneo se basan en precedentes de otras obras, y algunas son parodias y apropiaciones. Por ejemplo, algunas obras de pop político parodian imágenes clásicas originales. En el arte contemporáneo, tomar prestados productos ya hechos para la creación es en realidad una actualización y subversión de conceptos, y también es una reflexión sobre la ontología de la pintura.

En cuanto a la definición de originalidad del arte contemporáneo, muchos estudiosos tienen básicamente la misma opinión: la originalidad del arte contemporáneo no se refleja en los materiales y patrones de la obra, sino en las ideas. Los artistas contemporáneos a menudo tienen ideas o métodos únicos para tomar prestado, apropiarse y transformar, o para expresar cosas significativas de nuevas maneras. Esta es una característica muy importante del arte contemporáneo. Se sabe que el estilo cubista de Picasso estuvo influenciado por las últimas obras de Cézanne, y sus esculturas están directamente relacionadas con las esculturas indígenas africanas. Pero existe una diferencia esencial entre aprender activamente de experiencias previas y convertirlas en motivación para la innovación personal, y robar las ideas de otras personas como atajo hacia la fama y la riqueza. Kandinsky dijo en "Sobre la cuestión de la forma": "Si el artista utiliza formas creadas por otros para expresar sus impulsos y experiencias interiores, es decir, si este préstamo está en consonancia con su realidad interior, entonces está plenamente justificado. Tienes derecho a hacerlo”.

De hecho, las leyes de nuestro país cuentan con regulaciones relevantes para hacer frente al fenómeno cada vez más extendido del plagio. En el artículo 47 de la Ley de derechos de autor de la República Popular China, se establecen disposiciones y principios de castigo relativamente claros para muchas infracciones, pero es difícil implementarlos en la implementación real. La razón fundamental es que no existen estándares estrictos y rápidos para. el límite entre plagio y préstamo, sólo juicios subjetivos. El joven artista Fan Mo cree que la creación artística en sí misma es un acto personal extremadamente libre, al igual que el arte ready-made mencionado anteriormente, que se centra en la elaboración de conceptos más que en los objetos físicos en sí. Si una obra es sospechosa de plagio se puede juzgar aproximadamente a partir de la similitud del objeto físico (concepto) de la obra, así como de los bocetos, textos, imágenes y, especialmente, el momento de las ideas creativas proporcionadas por ambas partes.

Protegiendo la originalidad

El ecosistema del arte es cada vez mejor

En lo que respecta a la situación actual del arte contemporáneo chino, aunque no existe una estrategia muy eficaz método a corto plazo, desde la perspectiva de fomentar la originalidad y rechazar el plagio, todavía hay mucho margen de mejora. Yu Yang dijo que más artistas jóvenes han experimentado el aprendizaje en las academias de arte, por lo que debemos prestar más atención a la orientación de las escuelas superiores de arte en términos de enseñanza de conceptos. Si la creación de arte se separa de la originalidad, se producirá confusión en los estándares de valores. Por lo tanto, el plagio y la copia deben ser severamente criticados y no serán tolerados. Pero al mismo tiempo también debemos darnos cuenta de que el préstamo es la única forma de innovación artística. El préstamo limitado está permitido en función de la originalidad y debe tolerarse adecuadamente. En este sentido, propuso medidas constructivas específicas, es decir, que el mundo del arte pueda crear algunos premios para fomentar la originalidad y crearlos por separado de otros premios de nivel para premiar específicamente aquellas obras que sean innovadoras y tengan ideas novedosas y únicas. Quizás su calidad artística no pueda considerarse la más alta, pero el espíritu original reflejado en el proceso de creación de la obra merece cuidado y estímulo. Espero que los artistas puedan aprender de los estilos y patrones de todos, tener una visión y planes a largo plazo y valorar y desarrollar su propio pensamiento original. Gu Chengfeng, profesor de la Universidad de Artes de Nanjing, cree que la originalidad del arte contemporáneo se refleja principalmente en las ideas. La originalidad conceptual y la originalidad de la imagen deben distinguirse cuando la referencia y la apropiación de las imágenes son inevitables. animándolos conceptualmente.

Además, para evitar disputas innecesarias, los curadores y expertos académicos también pueden comprobar las operaciones específicas de exposición para evitarlas. "Como curador, debes tener profundas cualidades profesionales, una visión amplia, haber visto un gran número de obras de arte, especialmente aquellas en exposiciones a gran escala, y tener una amplia familiaridad", dijo Gao Peng, director del Today Art Museum. que en los últimos años, Hoy Museo de Arte se han realizado numerosas exposiciones sobre artistas jóvenes. Para fomentar la originalidad, el museo propone que las obras estén relacionadas con experiencias de crecimiento personal. Porque diferentes experiencias y diferentes situaciones de la vida conducirán a diferentes comprensiones, y las obras están directamente relacionadas con el entorno en el que vive el artista. Estas experiencias siempre serán originales e irrepetibles, y sus obras también serán más excitantes para todos. ** anillos. Cree que mientras un artista exprese verdaderamente su entorno y su experiencia interior, será el más vital y original.

Wang Huangsheng, director del Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes, afirmó que muchas exposiciones harán hincapié a la hora de seleccionar obras o comunicarse con los artistas.

“Las obras no pueden implicar plagio ni tener derechos de autor Con las obras de otras personas "Disputas y otros contenidos", también habrá juicios académicos, pero si todavía hay controversias en algunas obras, es inapropiado juzgar precipitadamente el plagio basándose únicamente en palabras personales, y aún debe haber lugar para la discusión. . Como joven artista, Fan Mo tiene una comprensión más profunda: “El proceso de creación de una obra de arte es un proceso en el que el artista la descubre, la refina, la sublima y la pone en práctica en la vida. No sería posible producir obras conmovedoras. El pensamiento creativo personal es siempre el tema principal y también es la clave del estilo y las características personales del artista. La creación a menudo implica tomar prestado, pero el préstamo no debe ser plagio. Nuestro único objetivo es fomentar la originalidad. Sólo así la ecología del arte podrá mejorar cada vez más.

Extraído de un internauta de Baidu, gracias.