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-Realidad y libertad

La película "La mujer del capitán francés" adaptada de la novela más vendida del mismo nombre publicada por John Fowles en 1969 es una reflexión sobre la cultura británica Obra típica del cine. La película cuenta una historia de amor que ocurrió en la época victoriana hace más de 100 años, y cuenta esta vieja y triste historia desde la perspectiva y el estado de ánimo de la gente moderna del siglo XX. A través del tiempo y el espacio entrelazados, la película muestra la confusión emocional y las elecciones entre hombres y mujeres en dos épocas diferentes. La pista principal de la película es mostrar la historia de amor de una pareja de la victoriana Sarah y el joven aristocrático Charles, mientras que la otra pista refleja los sentimientos de los dos actores Anna y Mike durante el rodaje de la historia de la pista principal.

La época victoriana fue una época cerrada, conservadora y con conceptos jerárquicos tradicionales. Sarah era una mujer pobre y bien educada que amaba la pintura, pero su origen y origen social de la época determinaban su estatus social y no le permitían mostrar su talento artístico ni tener la libertad de amar y pensar. La película presenta una era victoriana despiadada y jerárquica. "La mujer del capitán francés" era un nombre despectivo que le dieron los lugareños de la ciudad de Lyme donde vivía. Se enamoró de un teniente francés que vino a la ciudad a curarse y luego abandonó al teniente francés que resultó ser un playboy. Así que sufrió el desprecio de la gente de Lyme Town.

Charles es un joven caballero que llegó a Lyme Town desde Londres para investigar la geología. De pie en el rompeolas, se sintió profundamente atraído por esta mujer independiente, ligeramente melancólica y misteriosa, vestida de negro. Sarah también notó el entusiasmo, la sinceridad y la distintiva conversación vulgar de Charles. Se sienten atraídos el uno por el otro y envueltos en el torbellino del amor. A medida que se desarrolla la historia: Sarah es despedida y pierde su trabajo como camarera de la señora Portney, mientras que Charles se ve obligado a firmar una confesión humillante cuando rompe su compromiso con una chica rica local.

Lo que sucedió después fue inesperado: en el hotel, Charles descubrió que Sarah todavía era una mujer pura; después de una noche de amor, Sarah se fue sin despedirse y nunca más se supo de ella. No fue hasta tres años después que Sarah le envió un mensaje a Charles, que estaba exhausto tanto física como mentalmente, de que él y ella revivieron su sueño de pasar su luna de miel en un lago tranquilo y soleado. En ese momento, Sarah acababa de encontrar trabajo como institutriz. El comportamiento aparentemente misterioso y desobediente de Sarah refleja su incansable lucha por el amor y la libertad. Luchando por el derecho al amor libre en la lucha contra la aburrida y dura atmósfera secular; en la relación amorosa con el teniente francés, las mujeres aún mantienen su preciosa autoestima y su personalidad libre. Lo que ella persigue es la unidad perfecta del libre deseo, la personalidad independiente y las leyes morales en el amor. En la película, Sarah siempre utiliza tonos oscuros para expresar su personalidad reprimida, contradictoria, distante e indiferente. En la escena en la que Sarah y Charles están saliendo en el bosque, esos árboles densos y espeluznantes crean una poderosa presión sobre la audiencia. El director utilizó hábilmente esta escena no sólo para mostrar el antiguo entorno social conservador feudal, sino también para lograr un fuerte impacto visual. Al final de la historia, cuando Sarah aparece nuevamente ante la cámara, su tono es brillante. El cambio de tono también sugiere que la vida de Sarah se ha transformado por completo. Después de tres años de matrimonio y separación de Charles, Sarah parecía tener una nueva oportunidad en la vida. Obtuvo verdadera libertad, se dedicó al arte sin ninguna carga ni restricción y encontró el verdadero amor que había perdido. Sarah y Charles se reencuentran cuando el barco pasa bajo un arco oscuro. A medida que el barco se aleja de la cámara, la imagen se vuelve cada vez más brillante. Refleja que Sarah está verdaderamente libre del dolor y la esclavitud, y que el amante torturado obtiene el amor que tanto le costó ganar después del renacimiento.

La película contrasta los estándares morales del siglo XIX con la libertad y la liberación del amor moderno: el misterio y la represión emocional de las mujeres victorianas contrastan marcadamente con la autonomía emocional de las mujeres modernas. En las historias modernas, los colores de la película son en su mayoría brillantes, lo que resalta la autonomía de las mujeres modernas, que contrasta fuertemente con los personajes de la historia. Al final de la película, después de que Anna interpretó el papel de Sarah, volvió a examinar su relación con Mike y decidió dejar a Mike.

La escena más dramática está en la última escena, cuando Mike abre la ventana para hacer un último recurso para Anna, soltando "Sarah" inmediatamente libera a la audiencia de su disgusto por la traición de Mike a los sentimientos de su esposa. Cuando la cámara congela el primer plano de Mike, el público puede entender por su expresión si la relación entre él y Anna surge de un amor profundo en el corazón, o si es lo que se llama "demasiado profundo en el drama". Quizás en este momento, los corazones de los demás hayan sido bautizados y renacidos.

La novela original tiene dos finales. Una es que Charles perdonó a Sarah por lastimarlo. La otra es que se ha ido. Sin embargo, ambos finales se utilizaron en la película. En la historia de amor victoriana, se adopta el primer final, mientras que en la historia moderna, se adopta el segundo final. Al contrastar la conciencia independiente de las mujeres en las dos épocas, la película es más dramática y resalta la personalidad del creador " ". Woman" es un clásico de las "películas de reflexión cultural" británicas de los años 1980. Por el bien de la autoestima femenina, las mujeres victorianas comunes y corrientes preferirían mentir sobre las acusaciones de infidelidad; las actrices modernas tienen aventuras con protagonistas durante el rodaje; Una vez terminada la obra, tomó la iniciativa de poner fin a la exposición. "Me voy tan suavemente como llegué." Ni siquiera quiero traer una nube al horizonte...

En la era victoriana, el amor y los ideales pueden no ser libres ni reprimidos, pero en En los tiempos modernos, las personas pueden ser completamente independientes. Puedes elegir a la persona que amas y casarte con ella, o puedes elegir la vida y la carrera que deseas. Al igual que Anna, es la mujer moderna por excelencia. Ella eligió convertirse en actriz. Para poder actuar, podía vivir con Mike como pareja. Al final de la obra, sentía que estaban separados y ella estaba en la obra. Sarah luchó por su libertad y no se puede ignorar su valentía. En ella podemos ver vagamente los valores de la gente de esa época. Conocida como la "Mujer del Capitán Francés", sólo puede conseguir la tranquilidad que desea mirando al mar. Fue su temperamento especial lo que atrajo a Charles, y su simpatía por Sarah gradualmente se convirtió en amor. Durante este proceso, tuvo una evidente lucha ideológica y finalmente decidió renunciar a la pareja que alguna vez pensó que era más adecuada para él y elegir estar con Sarah. Esto puede tener algo en común con el Mike real. Estaba obsesionado con su relación con Sarah en el programa. Nos preguntaremos si Anna no se hubiera ido o hubiera regresado, ¿Mike habría renunciado a su elección original de estar con ella como Charles en la obra? No hay respuesta a esta hipótesis. Porque Anna sabe elegir. Después de todo, el drama es sólo drama y la pasión no significa eternidad. Después de aclarar la realidad, se fue elegantemente sin ninguna nostalgia...

Charles puede estar confundido, simpatizar con Sarah, o puede haberse enamorado de Sarah, tal vez Sarah se pregunte si Charles es el que siempre ha sido; ¿Se atreverá la persona que persigue a perseguir su amor como se persigue a sí mismo? ¿Será como el ex teniente francés, indigno de confiar en sí mismo? Mike puede estar confundido acerca de quiénes son Anna y Sarah, si son iguales y si tienen un final feliz con él dentro y fuera de la obra, pero en realidad realmente puede renunciar a todo y a su familia. También estoy confundido acerca de si Mike y yo estamos enamorados o apasionados, qué es más importante, el cuerpo o el alma, y ​​qué es más satisfactorio. Finalmente, dejó de estar confundida. Mientras Mike todavía estaba inmerso en el drama, ella ya se había alejado.

La película termina con una historia moderna, que hace eco de la película que comienza con un conjunto de historias, logrando el efecto de correspondencia entre el interior y el exterior de la película. La técnica del montaje se utiliza muchas veces a lo largo de la película para lograr un efecto de transición natural a través de la transformación del tiempo y el espacio, describiendo y presentando vívidamente el contenido de la historia. La comparación simultánea de las dos pistas lleva al público a pensar si existe un equilibrio entre las normas morales y la libertad de amor en la sociedad, y también hace que la película sea más dramática. Además, el marcado contraste entre los tonos del antes y el después de la película es más propicio para expresar el contenido de la historia desde un lado, y el público también puede captar los cambios en las emociones.