Necesito urgentemente una introducción a la historia de la lira.
Estructura Guqin
La longitud de un piano es generalmente de unos tres pies, seis pulgadas y cinco (unos 120-125 cm), lo que simboliza los 365 días de un año (al igual que 365 grados el domingo). Por lo general, mide unas seis pulgadas (unos 20 centímetros) de ancho. Generalmente de unas dos pulgadas (unos 6 cm) de espesor. Qin se hizo por primera vez con la forma de un fénix. Todo su cuerpo corresponde al fénix (o cuerpo humano), con cabeza, cuello, hombros, cintura, cola y pies.
La parte superior del "clavijero" se llama frente. La parte inferior de la frente tiene incrustaciones de madera dura para sostener las cuerdas, que se llama "Moon Mountain", también conocida como "Lin Yue". Es la parte más alta del piano. Hay dos surcos de sonido en la parte inferior del piano. El más grande en el medio se llama "Dragon Pond" y el más pequeño al final se llama "Phoenix Pond". A esto se le llama subir montañas y bajar ríos, y hay dragones y fénix que simbolizan el mundo. Hay una tira de madera en el lado frontal de la montaña Yueshan, llamada "Lu Cheng". Hay siete "ojos de hilo" sobre la mesa, que se utilizan para atar hilos. Hay siete "Qinzi" debajo para afinar las cuerdas. También hay "ojos de fénix" y "guardias" en el costado de la cabeza. De cintura para abajo se llama "cola de arpa". La cola del piano tiene incrustaciones de una especie de "pegamento de dragón" de madera dura tallado con ranuras poco profundas, que se utiliza para enhebrar. Los adornos en ambos lados del pegamento de dragón se llaman "cuernos de corona", también conocidos como "colas quemadas".
Las partes expuestas de las siete cuerdas pasan a través de la montaña lunar y Guilong, y se convierten en un par de "palmas de ganso" en la parte inferior del piano, que simbolizan las siete estrellas.
En la parte inferior del piano, hay dos ranuras ocultas en la cabeza, una es la punta de la lengua, la otra es el estanque del sonido y la otra es el extremo receptor del sonido, también llamado pantano de rima. Correspondiente a Longchi y Plenitud, a menudo hay un "Yin Na" en cada lugar. Hay un "Pilar del Cielo" en el lado de la cabeza de Longchi Yinna y un "Pilar de la Tierra" en el lado de la cola. Cuando se emite un sonido, "el sonido está a punto de salir, pero persiste, pero queda un regusto". Dado que el piano no tiene "clavijas" (postes) ni "códigos", es muy conveniente tocar con flexibilidad. Y tiene cuerdas extremadamente largas y efectivas. La cuerda tiene las características de una gran amplitud de vibración y una reverberación infinita, por lo que tiene su propia melodía única afinada a mano.
En cuanto a la estructura, la estructura de cada parte del piano es muy razonable. No es demasiado grande, no solo es fácil de transportar, sino también hermoso y elegante. La forma del piano es bastante agradable. También se puede ver por el nombre de cada parte del piano que el sistema del piano está influenciado por el confucianismo.
El Qin es ancho por delante y estrecho por detrás, simbolizando la diferencia entre superior e inferior. Las cinco filas de funcionarios, comerciantes, cuernos, levas y plumas simbolizan las cinco clases sociales de monarca, ministros, personas, asuntos y cosas. Las cuerdas sexta y séptima añadidas posteriormente se llamaron Wen y Wu, y simbolizan la armonía entre el monarca y sus ministros. Cada uno de los doce emblemas simboliza diciembre, y el emblema más grande en el medio representa junio, que simboliza el mes bisiesto. El guqin tiene tres tonos: armónico, tono presionado y tono disperso, que simbolizan respectivamente la armonía del cielo, la tierra y el hombre. El significado simbólico del nombre de estas formas guqin en realidad refleja la etiqueta y los pensamientos musicales confucianos y el énfasis del pueblo chino en la armonía. Porque la función de la etiqueta es proteger al individuo, permitir que la personalidad funcione y disfrute, y su función es estar en armonía con el grupo. El uso combinado de rituales y música puede permitir que individuos y grupos se adapten entre sí y formen una vida pacífica y razonable entre las personas. Por lo tanto, el propósito de practicar estos dos conjuntos de rituales y música aparentemente opuestos es lograr el propósito de complementación y armonía. Se puede ver por el orden social y los nombres de clases tomados del nombre de la forma del guqin que su forma de producción contiene profundas implicaciones educativas.
Forma de Guqin
El Guqin tiene formas hermosas, incluido el estilo Fuxi, el estilo Zhongni, el estilo Julian, el estilo atardecer, el estilo de ondas cerebrales, el estilo hoja de plátano, el estilo Shennong, etc. Basado principalmente en las diferentes formas de cuello y cintura del cuerpo del piano. La laca tiene líneas discontinuas, lo que indica que se trata de un fortepiano. Debido a la vibración del rendimiento a largo plazo y la diferencia en la base de madera y pintura, se pueden formar varias líneas discontinuas, como rotura de flor de ciruelo, rotura de pelo de buey, rotura de vientre de serpiente, rotura de hielo, patrón de tortuga, etc. Un piano roto es más valioso por su sonido claro y su hermosa apariencia. Los qins antiguos famosos incluyen a Luqi, Jingwei, Chunlei, Bingqingyujie, Dasheng Yifeng, Xiaojiu Peihuan, etc.
La evolución del Guqin
Tang Qin, especialmente el Guzheng en la dinastía Tang, tiene una forma regordeta y redonda. La mayoría de los Tang qins existentes suelen tener dos piezas de madera de paulownia unidas al estanque del dragón y al panel regordete, que se utilizan como billetes falsos. Hasta principios de la dinastía Ming, todavía había fabricantes de violines que utilizaban este método. La mayoría de los fragmentos de oraciones de Tang Qin son fragmentos de vientre de serpiente, así como fragmentos de hielo y fragmentos de agua corriente.
Su superficie está pintada de gris en dos colores: tinta y cáscara de castaño, y la pintura cinabrio se añadió cuando las generaciones posteriores la repararon. El neumático gris es de color gris puro y ambos lados de la parte trasera están envueltos con lino de abajo hacia arriba hasta el borde del panel para evitar que los paneles superior e inferior se separen. La longitud lateral de estos pianos oscila entre 120 y 125 cm. Guqin de la dinastía Song, con una longitud total de 1,28 cm y un ancho de hombros de 25 cm. Su cuerpo es plano y largo, y su tamaño es mayor que el de Tang Qin transmitido desde la antigüedad. Es uno de los estilos principales de la dinastía Song del Norte. En la dinastía Song del Sur, además de imitar obras antiguas, la forma gradualmente se volvió plana y estrecha, especialmente el guqin de estilo Zhongni, que era el estilo principal de fabricación de qin en la dinastía Song del Sur. Los principales materiales utilizados en la fabricación de instrumentos musicales en la dinastía Song eran fondos de catalpa con revestimiento de tung o de pino. Los patrones rotos incluyen vientre de serpiente, patrones de hielo, agua corriente y muy poco pelo de vaca. Los neumáticos grises siguen siendo principalmente de color gris asta y algunas personas utilizan lino como base, pero muy pocas. A finales de la dinastía Song del Norte, también se utilizaban ocho cenizas del tesoro (es decir, se trituraban oro, plata, perlas y corales esmeralda y se mezclaban con ceniza de asta). La dinastía Song fue una etapa importante en la historia de la fabricación de pianos después de la dinastía Tang. El gobierno incluso creó una oficina específica para fabricar pianos, llamada "piano oficial". La fabricación de Qin en la dinastía Yuan fue producto del período de transición entre las dinastías Song y Ming. Debido a su corta duración, existen pocos objetos existentes. En la dinastía Ming, la cantidad de pianos no tenía precedentes. Ya sea el príncipe del emperador o la familia del funcionario, hay muchas personas que son buenas tocando el piano. Hay cuatro fabricantes de violines famosos en el clan: Wang Ning, Heng Wang, Wang Yi y Wang Lu. Entre los cuatro reyes, el que más estableció la dinastía Qin comenzó en Chongzhen. Se informa que hay entre cuatrocientas y quinientas piezas del mismo estilo y tamaño, todas numeradas en orden cronológico y grabadas en la parte posterior del piano con el nombre "Zhonghe", el poema del Maestro Jingyi; Agua del río Yangchang" y el sello de "Lu Zhuan" Todos están pintados con ocho tesoros.
Cómo tocar
Al tocar, coloca el piano sobre la mesa, pulsa las cuerdas con la mano derecha, presiona las cuerdas con la mano izquierda y recoge las notas. Guqin tiene un rango de cuatro octavas y dos tonos. Hay 7 tonos dispersos, 91 armónicos y 147 tonos. Hay muchas formas de jugar, como sostener, romper, frotar, pellizcar, enganchar, pellizcar, golpear, pellizcar, girar, pinchar, pellizcar, rodar, etc. La mano izquierda tiene canciones, melodías, notas, golpes, adelante, atrás, sube, etc.
Antiguos fabricantes de violines y sus características de estilo.
Hubo muchos maestros del piano en la dinastía Tang. Además de la familia Lei (Zhang Yue, Lei Jue, Lei·), en la literatura también aparecen registrados otros maestros famosos: Zhang Yue, Guo Gaohe. Desafortunadamente, no ha sobrevivido ninguna obra excepto el piano de Ray. Hubo muchos jugadores qin famosos en la dinastía Song, incluidos Zhu, Ma Xiliang, Ma Xiren y Monk Renzhi en la dinastía Song del Norte, Jinzhou, Jinggong Road y Chen Hengdao en la dinastía Song del Sur, y Yan Zun, Ma Dafu. y Mei Siyan a finales de la dinastía Song. Hubo muy pocas personas que hicieron tallas Qin en la dinastía Song, y también hubo muchas personas que imitaron la dinastía Tang. Los pianistas famosos de la dinastía Yuan incluyen a Yan, Shi y Shi Gu Yunhe, entre los cuales se encuentra el más famoso. Hay muchas imitaciones de Zhu Qin, algunas de las cuales están grabadas con "Zhu Zhiyuan" o "Zhu Zhiyuan". Espero que los coleccionistas presten atención. También hubo muchos maestros de piano en la dinastía Ming, como Tu y Zhang, los más famosos de los cuales son "Respecting Teachers and Chong Dao" y "Shun Xiu" de Zhang. El "Sueño Tao'an" de Zhang Dai se refiere a la fabricación de qin de Zhang como una de las habilidades únicas de Wuzhong, "que puede defenderse durante cientos de años con una mano invencible".
Marcas de grietas en el guqin
Se refieren a los diversos rayones que quedan en la superficie del piano debido a la intemperie y la vibración con el tiempo durante el proceso de ejecución. Hay muchos tipos de hilos rotos, incluyendo la rotura de la flor del ciruelo, la rotura del pelo de buey, la rotura del vientre de la serpiente, la rotura del hielo, la rotura del agua corriente, la rotura del bosque de dragones, etc. En términos generales, un guqin no se rompe durante cien años y la rotura varía con la edad. Esta es una de las bases principales para recolectar guqin.
Esenciales de la colección Guqin
Un punto muy importante para identificar Guqin es que los patrones rotos en Guqin no aparecerán después de cien años. La falsa desconexión existe desde la antigüedad, y existen muchos métodos, como hornear a fuego fuerte, y luego estimularlo con hielo y nieve para que se agriete o pintar con proteína que haya penetrado en la ceniza, cocerla al vapor; retorta y luego secado al aire o horneado con yeso sobre la base de ceniza. De hecho, si miras con atención, hay una gran diferencia en la autenticidad de la desconexión. La verdadera línea de pliegue es suave, el final de la línea desaparece naturalmente y los picos y montañas son como espadas. Sin embargo, después del proceso de catálisis en frío y caliente o tallado con cuchillo, las líneas de pliegue falso inevitablemente serán antinaturales y tendrán defectos. Las inscripciones en el guqin también son una base importante para identificar la autenticidad del guqin. La parte posterior del instrumento está tallada, mientras que el vientre del instrumento puede estar tallado o escrito. Los tallados con cuchillo son más fáciles de conservar, pero si están escritos con tinta durante mucho tiempo, serán difíciles de identificar. Las tallas en el vientre del guqin, como la adhesión de las placas superior e inferior a ambos lados del cuerpo, son en su mayoría auténticas. Si quedan rastros de reconstrucción, es necesario estudiarlos detenidamente. Los más difíciles de identificar son los que abrieron el arpa vieja y la grabaron con dinero falso, y los que usaron xilófonos antiguos y la grabaron con dinero falso. Independientemente de si están delante o detrás, los tasadores superiores también pueden identificarlos por los títulos habituales y las palabras tabú de los emperadores de las dinastías pasadas, y el estilo de caligrafía de una dinastía o un calígrafo. Los coleccionistas cuyo principal objetivo es tocar definitivamente considerarán el sonido del piano como uno de sus principales criterios. Cuando escuchamos el sonido de un guqin, si el timbre es rico y brillante, el timbre es uniforme, los matices son brillantes y responde, sabemos que es un buen guqin.
Algunos guqins tienen cables rotos, pero cuando se tocan según las notas, habrá "paradas", lo que afecta la audición. En este momento, debes sopesar cuidadosamente los pros y los contras y no rendirte fácilmente. Las colecciones de Guqin generalmente se cuelgan en paredes secas y no deben dejarse planas durante mucho tiempo, ya que pueden provocar un "colapso" fácilmente; Como instrumento musical, el guqin debe tocarse con frecuencia; de lo contrario, el tono se volverá oscuro y astringente y los insectos dañarán el guqin.
Canciones famosas de Guqin
"Three Plum Blossom Lanes", "Pingsha Wild Goose", "Guangling San", "Xiaoxiang Clouds and Waters", "Preguntas y respuestas para pescadores y leñadores ", "Asearse", " "Tres notas sobre Yangguan", "Agua que fluye y embriaguez", etc. Una de las grandes ventajas del Guqin es la expresión de las propias emociones. En plena noche, la mejor opción es tocar una canción guqin para expresar tu estado de ánimo.
Repertorio graduado de Guqin
Nivel 1: Guqin Fei Fei se queja del fénix y busca al fénix, Guqin Yinlou Stone Tea.
Nivel 2: Dos grullas escuchan canciones de noche de primavera, noche clara, dicha y viento de otoño.
Nivel 3: Lou Yu, Xiao Chun, Zhong Jing, Ci Qi, Yan Hui, Feng Lei, liderando Qiujiang Night Flying a Yangguan y cantando. Tres capas de cao rojo Yinmanjiang.
Nivel 4: Shiliuquan, Inmortal, Borracho, Bian Wei, Sanjue Confucio, Fácil Regreso de la Lectura, Renuncia en una Noche de Otoño, Anhelo de un Viaje al Cielo.
Nivel 5: Ou Wangji, Canción de Chu, Guan Shan Yue, Dongting de Alta Montaña, Capítulo Qiu Si Shi (Maldición Pu'an), Wang Wen, Cao Bijian, Liu Quan, Yueyang, Tres Borrachos, Recogiendo té y ajustando el jazmín del río Liuyang.
Nivel 6: Wu Qiufengzhuang, el mar claro, la arena plana, los gansos cayendo, la vivienda en la montaña, el pescador borracho cantando tarde, la contradicción de la doble B.
Séptimo nivel: Recordando al viejo amigo, Nagato, el dragón resentido, sosteniendo una orquídea, usando un anillo de viento del cielo, usando un hijo blanco como la nieve, protegiendo el viento, protegiendo el río primaveral, protegiendo la luz de la luna, protegiendo el paisaje de las montañas y los ríos.
Octavo grado: Preguntas y respuestas sobre el agua que fluye y el fuego de pesca; Canción de pesca de Meihua Sannong Ainai Luo Chaofei Yao en la casa humilde en Autumn Moon.
Noveno grado: Li Sao, Yi Dao, Long Xiang, Ye Wu, Qiu Sai, Yin Shuixian, Mo Zi, Shang Si, Yang Chun, Jia Lou Lan San.
Nivel 10: Xiaoxiang Shuiyun Bridge Song Guangling Sanqiu Hu Jia 18 venció a Orchid Plum Garden Cantando la canción del barco de las Tres Gargantas Jiang Xue
El famoso Qin transmitido de generación en generación
Dinastía Tang Corea del Norte
Primavera Ciudad Qinlei Julian
Estilo Nueve Pequeños Huan Qin Pei Fuxi
Estilo Nueve Pequeños Huan Qin Pei Fuxi
Estilo Chun Lei Qin Fuxi
El legado del gran sabio Estilo Qin Fuxi
El anillo de las nueve noches Estilo Qin Pei Fuxi
El legado del gran sabio Estilo Qin
Sala de inspiración de Du Youqin
Shi Kuang estilo Qin Yi Taigu
Flores de ciruelo y piano estilo Zhongni
Laolongyin Qinxiang Shiquan
Una piscina estilo Boqin Shennong
Sala Quan Fei Qin Julian
Dinastía Song
Yu Hu Bing Qin Shen Nong Shi
Estilo Caos Cai Qin Lingguan
Estilo Wanhe Qin Song Zhongni
Piedra de reumatismo Tie Keqin
Estilo Sea Moon Love Qin Hui Zhongni
Dai Ming
Estilo atardecer Helaiqin
Estilo neutralizante Qin Liezi
Mercado nocturno de Zhu Gongwang Qinjiao
He Ming Qiu Yue Qin He Ming Qiu Yue Stone
Escuela Guqin
1. El concepto de Escuela Qin
(1) ¿Qué es la Escuela Qin?
La postura de cien escuelas de pensamiento puede desempeñar un papel importante en la promoción del desarrollo académico. Naturalmente, lo mismo ocurre con la cultura Qin. La cultura Qin en sí es un arte muy personalizado, y los estilos de los jugadores de Qin de diferentes regiones y maestros también varían. En una misma región y bajo el mismo maestro, los estilos de los pianistas también son diferentes. Diferentes músicos tendrán diferentes interpretaciones de la misma pieza musical y formarán diferentes estilos. Por eso, en el campo del piano, también existen muchas escuelas. Las llamadas escuelas se refieren a escuelas académicas y escuelas literarias. Las facciones aquí se refieren a diferentes grupos que discuten el aprendizaje de acuerdo con los mismos principios o estilo. En el campo de la cultura Qin, al igual que en otros campos académicos, existen muchos puntos de vista artísticos y estilos de actuación. Cada uno de los jugadores de qin sigue los mismos puntos de vista y estilos, formando un determinado grupo de jugadores de qin, llamado escuela de qin. Las llamadas similitudes entre la misma escuela qin generalmente dependen del color local, el origen del maestro, la biografía en la que se basa la escuela, las opiniones sobre los estudios qin y el estilo básico de actuación.
(2) ¿Cómo se formó la Escuela Qin?
¿Cómo surgió la Escuela Qin? Qin Le es la encarnación externa del alma humana. La comprensión de la cultura del piano por parte de los diferentes músicos se ve naturalmente afectada por su talento, personalidad, cultivo personal, ámbito ideológico y estado psicológico. Con diferentes entendimientos, diferentes encantos se revelan bajo los dedos, formando diferentes estilos artísticos. Es natural que personas con estilos similares eventualmente formen una escuela de piano.
La formación de la Escuela Qin se puede resumir en tres factores principales: la influencia regional, la influencia de los profesores y las diferentes biografías.
La llamada influencia regional significa que los músicos de la misma región pueden encontrar fácilmente profesores y amigos visitantes y aprender unos de otros. Además, las costumbres populares son similares y las personalidades suelen ser similares. Con tal influencia mutua, es más fácil formar un entendimiento tácito, formar un entendimiento y estilo iguales o similares y, finalmente, formar una escuela de piano.
La llamada influencia del aprendizaje se refiere a un violinista destacado que es admirado por el público debido a sus logros profundos y únicos, por lo que los violinistas aprenden a tocar el piano uno tras otro. De esta manera se formaron diferentes sistemas de maestro-aprendizaje. Los músicos que trabajan con el mismo maestro, siguen sus enseñanzas, a menudo tienen la misma o similar comprensión de la manera qin y el estilo de tocar, y eventualmente forman una escuela qin.
Las llamadas partituras musicales diferentes significan que con la popularidad de las partituras musicales, diferentes músicos aprenden piano de acuerdo con diferentes partituras musicales. Los músicos que estudian la misma partitura musical tienen más probabilidades de formar una comprensión y un estilo iguales o similares, y eventualmente formen una escuela de piano.
La escuela de Qin Xue tiene registros desde la dinastía Tang. Como dijo Zhao Yili en las dinastías Sui y Tang: "El Santo Marcial es tranquilo y elegante. Si el río Yangtze es ancho y lento, tiene el estilo de un erudito nacional. La voz de Shu es impaciente, las olas son como truenos "
Dinastía Song del Norte En ese momento, también estaban Shi Jing, Zhejiang, Jiangxi y otras escuelas. Algunos registros comentaban: "Shi Jing es demasiado fuerte y Jiangnan es frívolo, pero Zhejiang no es salvaje y la literatura no es histórica."
Las escuelas de Jiangsu, Zhejiang y Fujian también tuvieron una gran influencia en la dinastía Ming. Como dijo Liu Zhu de la dinastía Ming: "No hay ciento veinte personas en Fujian, ni trece o catorce personas en Jiangxi, ni dieciséis o diecisiete personas en Zhejiang".
Después del difunto Ming Y a principios de la dinastía Qing, en cuanto a los tiempos modernos, los maestros famosos de la Escuela Qin aparecieron uno tras otro, como Yushan, Guangling, Pucheng, Fanchuan, Jiuyi, Zhucheng, Mei'an, Lingnan, etc.
Se ha desarrollado la tecnología de comunicación moderna, el transporte es conveniente y existen numerosos materiales escritos y audiovisuales que brindan a los músicos modernos condiciones de aprendizaje convenientes, lo que les permite buscar maestros famosos y explorar el aprendizaje del piano. Por lo tanto, en el campo de la cultura Qin moderna, varias escuelas Qin pueden comunicarse entre sí, integrarse entre sí y aprender de las fortalezas de las demás. Por lo tanto, muchos pianistas modernos pueden absorber los puntos fuertes de muchas escuelas y formar su propio estilo independiente y distintivo.
2. Introducción a las escuelas famosas
(1) Escuela de Zhejiang
Nombres de las escuelas: Escuela de Zhejiang, Zhepu, Zhecao Período de formación: finales de la dinastía Song del Sur.
Fundador: Guo Mian (Wang Chu) Estilo principal: suave y pacífico.
Figuras representativas: Guo Chuwang, Mao Minzhong, Xu Qiushan, Xu Zhonghe, etc.
Música representativa de Qin: Xiaoxiang Water Cloud, Fisherman's Song, Woodcutter's Song, Hujia Eighteen Beats, etc.
Obras importantes para piano: (Guo Chuwang), (Tong Yuan), Xia Wai Qin Pian (Jin), Qin (Xu), Xue Meiwo Jian Run Qin Pian (Xu Zhonghe), Wu Piano Pian (Huang Xian), la secuela de Xingzhuang Taiyin.
(2) Escuela Yushan
Nombre de la escuela: Escuela Yushan, Escuela Shu.
Era de formación: finales de la dinastía Ming Fundador: Yan Zheng (Tianchi)
Estilo principal: sutil y distante, moderado y amplio.
Figuras representativas: Yan Tianchi, Xu Shangying, Wu Jinglue, etc.
Música de piano representativa: "Dormir en el río Otoño por la noche", "Prefacio a una buena noche", "Nube de agua Xiaoxiang" y otra música de piano importante: "Música del Pabellón Songxian" (Yan Tianchi), "Dahuang Pavilion Music" (Xu Shangying) espera.
(3) Escuela Guangling
Nombre de la escuela: Escuela Guangling
Período de formación: Dinastía Qing
Fundador: Xu Changyu y otros
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Estilo principal: erguido, ondulado, libre y distante.
Figuras representativas: Xu Changyu,,, Wu Xuan, Qin, Shi Kongchen, Tao, Zhang Ziqian, Liu, etc.
Música de piano representativa: Longxiangxiang, Menon, Pingshayan, Xiaoxiang, Guanglingsan, etc.
Obras importantes para piano: Cheng Jiantang Puzi (Xu Changyu), "Wuzhizhai Puzi" (Xu Qi), "Ziyuantang Puzi" (Wu Xuan), "Jiao'an Puzi" (Qin·), "Withered Puntuación Zen de Madera" (Shi Kongchen), etc.
(4) Escuela Pucheng
Nombre de la escuela: Escuela Pucheng
Era de formación: Dinastía Qing
Fundador: Zhu
Estilo principal: digitación delicada, natural y refinada, lenta y moderada.
Figuras representativas: Zhu, Xu Yuqiao, Zhang He, etc.
Música representativa de Qin: "Las preguntas y respuestas del pescador", "Pingshayan", "Tres pisos de Yangguan", "Primavera en la piedra", etc.
Obras importantes para piano: "Chuncaotang Music Score" (Su Qinshan), "Guzhai Music Score" (Zhu), "Introducción a Qin Xue" (Zhang He), etc.
(5) Escuela Pan-Sichuan
Nombre de la escuela: Escuela Pan-Sichuan, Escuela Sichuan, Escuela Shu Período de formación: Dinastía Qing.
Fundador: Zhang (Kongshan) Estilo principal: desenfrenado y magnífico.
Figuras representativas: Zhang Kongshan, Gu Yucheng, Gu Juan, Gu, Xia Yifeng, Zha Fuxi, Yu Shaoze, etc.
Música representativa de Qin: agua que fluye, pescador borracho cantando de noche, Confucio leyendo Yi, Pu'an Mantra, etc.
Obras importantes para piano: partitura para piano de Tian Wen Qin (Tang Songxian), partitura para piano de Bai Pingzhai (Gu Juan), etc.
(6) Nueve facciones
Nombre de la escuela: Escuela Jiuben
Período de formación: Dinastía Qing Fundador: Yang Zongji (Baishi)
Estilo principal: sólido y sólido, centrándose en el ritmo del canto.
Figuras representativas:, Bai, Guan Pinghu, etc.
Representando la música Qin: Liu Shui, Guang Ling San, Hu Jia Shiba Pai, Youlan, etc.
Obras importantes para piano: Serie Qin Xue (Shi Yangbai), etc.
(7) Escuela Zhucheng
Nombre de la escuela: Escuela Zhucheng
Período de formación: Dinastía Qing
Fundadores: Wang Puchang, Wang Yimen
Estilo principal: Qingyuan (largo), hermoso, persistente (puerta).
Figuras representativas: Wang Puchang, Wang Yimen, Wang Xinyuan, Wang Yanqing, Wang Xinkui, etc.
Música de piano representativa: "El resentimiento de Nagato", "Tres pisos de Yangguan", "Guanshan Moon", etc.
Obras importantes para piano: "Partitura musical de Tongyinshantang" (Wang Puchang), "Corrección de partitura musical" (Wang Yimen), etc.
(8) Escuela Mei'an
Nombre de la escuela: Escuela Mei'an
Era de formación: Dinastía Qing
Fundador: Wang (Yan Qing), mayo.
Características principales: suave y cantabile, grácil y persistente, con un amplio abanico de canciones.
Figuras representativas: Xu, Shao Dasu, etc.
La música de piano representativa incluye: "Pingshayan", "Resentment of Nagato", "Guanshan Moon", "Night on the Autumn River", "Dressing", etc.
Obras importantes para piano: Partitura de música Hall (estilo Mao), partitura de música Mei'an (estilo Xu), etc.
(9) Escuela Lingnan
Nombre de la escuela: Escuela Lingnan
Era de formación: Dinastía Qing
Fundador: Huang Jingxing
Estilo principal: elegante.
Figuras representativas:, Li Baoguang, Zheng, Yang Xinlun, etc.
Música de piano representativa: "Blue Sword and Willow Spring", "Jade Bridge Preguntas y respuestas", "Nostalgia", "Jade Tree in the Wind", "Ou Wangji", "Nightingale", etc.
Obras importantes para piano: partitura para piano de Gugang, partitura para piano de Wu Xueshan Fangqin (Huang Jingxing), etc.
Estética de Guqin
La música de Guqin está influenciada principalmente por las ideas confucianas de que se valora la armonía, la gentileza y la honestidad, y "el sonido de la virtud es música" y las ideas taoístas de ajustarse a naturaleza, voz alta, música alta, La influencia ideológica de la indiferencia y la inacción. La música tradicional de Qin utiliza principalmente cinco tonos, es decir, cinco tonos, que se puede decir que son la realización musical del pensamiento confuciano He Yazheng, mientras que el estilo y la concepción artística de Qin Yueqing son principalmente una manifestación del pensamiento taoísta. El estilo musical del Guqin tiende a ser tranquilo, simple, oculto, antiguo, sencillo, suave, lírico y elegante debido a la forma, timbre, tema, connotación y estructura del instrumento. Cuando muchas personas escuchan música Qin por primera vez, pueden incluso pensar que este instrumento es silencioso. Los antiguos también decían que el guqin es "difícil de aprender, fácil de olvidar y difícil de escuchar" y que "nadie escucha al guqin". "No escuches" y "nadie escucha" en realidad se deben a que el estilo musical de Guqin es tranquilo, vacío, profundo, silencioso, tranquilo y hermoso. Esta es también la razón por la que Guqin es más adecuado para tocar en la oscuridad de la noche, porque ese entorno puede coincidir con el estilo de la música Guqin y la concepción artística que persigue. Tiene sentido llamar a todo el arte musical del guqin el Tao de Qin, porque la apreciación y la comprensión del guqin no pueden entenderse únicamente a partir de sus melodías musicales, sino que deben reflejarse de manera integral como un reflejo espiritual multifacético de los intelectuales. Todo esto se refleja en la elección del tema, la búsqueda de la concepción artística y las normas morales, que representan el estilo ideal y los estándares estéticos de la música Qin.
Pocos instrumentos musicales chinos tienen un conjunto completo de estándares estéticos para tocar como el guqin. La formación inicial de la estética musical de Guqin se remonta al período de las Seis Dinastías, cuando Qu Zhan propuso los requisitos para la dispersión, los armónicos y la calidad del tono tono por tono. Liu, a finales de la dinastía Tang y las Cinco Dinastías, propuso "bello pero no hermoso, triste pero no hiriente, calidad pero no engañoso, suave y liso, pacífico pero no móvil, rima pero giros y vueltas, y sonido pero solitario" como estándar. de la moral Qin.
De hecho, hay algunos artículos sobre los estilos de juego del guqin en las dinastías pasadas. Algunos se pueden encontrar en "Qin Zhuanzang" y "Qin Pu", y otros se pueden encontrar dispersos en poemas y artículos dispersos. Los artículos sobre la teoría del qin que exponen sistemática y sistemáticamente la cristalización de la experiencia estética y el juicio de los estándares estéticos del estilo de interpretación del guqin son más completos e importantes, incluidos "Dieciséis métodos del sonido del Guqin" de Leng Qian de la dinastía Ming y "Xishan Qin Qing". " por Xu Shangying de la dinastía Ming. .
De hecho, "Dieciséis métodos de sonido de piano" de Leng Qian propuso dieciséis categorías estéticas en un intento de resumir y sentar las bases para la estética y la interpretación de la música de piano. Los dieciséis métodos son: ligero, suelto, nítido, suave, elevado, puro, claro, vacío, silencioso, extraño, antiguo, suave, gentil, enfermizo y vacío. Bajo cada categoría estética, Leng Qian analiza su connotación y denotación con más detalle, tratando de guiar a los lectores a captar la belleza sonora de Guqin a partir de diferentes esencias, fenómenos y características estéticas. El resumen y la connotación de los Dieciséis Métodos ahora se analizan brevemente de la siguiente manera:
(1) Ligereza: sobre la claridad moderada de la pronunciación (la relación entre el control de habilidades y la expresión de interés);
(2) ) Soltura: sobre la turbulenta belleza del canto (teoría de la técnica);
(3) Fragilidad: sobre la flexibilidad y elasticidad de la fuerza de los dedos y las muñecas (teoría de la habilidad);
(4) Slippery - Sobre la dificultad de las técnicas de digitación para expresar lo resbaladizo (teoría técnica);
(5) Gao - Sobre la profunda y elevada concepción artística de la música Qin (teoría de la concepción artística);
(6) Misofobia: sobre la coordinación de los productos del piano y la personalidad (teoría moral);
(7) Pureza: sobre los efectos de un ambiente tranquilo y limpio, y el estado mental; , instrumentos musicales y otras condiciones durante el ejercicio Importancia (teoría de la concepción artística);
(8) Vacío - Sobre la importancia de la combinación de factores internos y externos de "tranquilidad" y "sonido y vacío " (teoría de la concepción artística);
(9) Elegancia - Sobre la elegancia del sonido del piano, que se origina en el carácter elegante y pausado del pianista (teoría moral);
(10) Extrañeza: la maravilla de la música elegante y la música Qin Dan radica en las características decorativas como la digitación del violín y el tratamiento de los cambios entre herencia y combinación de frases (expresionismo);
(11) Antiguo - sobre el estilo original de la música Qin derivado de una tolerancia generosa (teoría del estilo);
(12) Lian - Sobre la naturaleza elegante y ligera del sonido del piano (teoría del estilo);
(13) Zhong - Sobre las desventajas del prejuicio y la belleza de las palabras (expresionismo);
(14) Armonía - La esencia de la armonía radica en el exceso y la deficiencia de habilidades (teoría esencial);
(15) Enfermedad - Sobre el tratamiento de Ji Xu con la digitación (también sobre habilidades y concepción artística);
(16) División - Hablando de los cambios en la digitación de Xu Shu ( Teoría esencial).
Combinado con estos dieciséis esquemas, la descripción de su contenido se puede combinar de diferentes maneras. En términos generales, sigo centrándome en el estilo, la concepción artística, la moralidad y las habilidades. Los descriptores que pertenecen a la concepción artística más abstracta son altos, claros y vacíos; en cuanto a las habilidades de juego de Qin, siempre son nítidos, sueltos, ligeros y suaves; en términos de pureza, limpieza, vacío, aislamiento, etc. La calidad y características del piano; en cuanto al estilo del piano, existen estilos antiguos y modernos.
Los dieciséis métodos también se pueden dividir en cuatro grupos: relajado y fresco, noble y puro, tranquilo y antiguo, y neutralizante de la irritabilidad. El primer grupo es una descripción del estilo de interpretación externo, el segundo y tercer grupo son descripciones de la concepción artística interna y la expresión fonológica durante la interpretación, y el cuarto grupo son los requisitos para el ritmo general y el equilibrio de velocidad de la música durante la interpretación. La ligereza y nitidez del primer grupo no es aquí sólo una técnica, sino también una de las nueve virtudes de los materiales para piano. Las características del Qi son ligero, nítido, ligero, ligero, suelto, firme, quebradizo, firme y resbaladizo. En general, el esquema y el contenido de los Dieciséis Métodos son en su mayoría descripciones abstractas, literarias y figurativas, y hay poca teoría sobre la coordinación práctica de las técnicas, lo que puede conducir fácilmente al formalismo estético.
El otro es Xu Shangying, una figura importante en el mundo del piano a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing. Influenciado por la idea de "pureza, tranquilidad y profunda armonía" contenida en "Qin Zhu" escrito por Cui Zundu (953-1020) de la dinastía Song, escribió la monografía más importante sobre los estudios de Qin, "Qin Qing en el Montañas del Oeste". Xu Shangying, también conocido como Qingshan, nació en Dongcang, condado de Lou. Su "Xishan Qinqing" se puede encontrar en el "Dahuang Pavilion Pu".
Entre ellos, el resumen y la connotación de 24 casos se analizan brevemente de la siguiente manera:
(1) Armonía: la suma de las cuerdas sonoras, la entonación, el sonido y el significado (también se analiza la esencia y las habilidades);
( 2) Jing - La naturaleza simple y silenciosa del sonido del piano radica en el ajuste del Qi y la práctica de los dedos (también en la coordinación del cultivo del carácter y el estilo);
( 3) Qing - Presentando "True Mirror Yuan Hong" como medida del piano. La connotación del mismo, y señaló la importancia del clima en la interpretación (también en la madera y la técnica);
(4) Yuan - Sobre la concepción artística de la imaginación y la connotación (teoría de la concepción artística);
(5) Antigua - Sobre la distinción entre sonidos de piano elegantes y vulgares (sobre forma y estilo);
(6) Lian - Sobre la soledad y el silencio de Qin Yuanyin (sobre la diversión);
(7) Tian - Sobre el carácter caballeroso y el cultivo moral de Tian (teoría del interés);
(8) "Yi - Sobre la trascendencia de Qin Yin" en realidad se deriva de la trascendencia moral del pueblo Qin ("Sobre la moralidad y el cultivo");
(9) Elegancia - Sobre la elegancia del piano, no vulgar pero tranquilo y relajado (Teoría del estilo);
(10) Belleza ——La diferencia entre la belleza y el encanto del sonido del piano radica en lo antiguo y encantador (Teoría del estilo);
(11) Brillo: sobre el brillo del sonido del piano proveniente del sonido nítido de las piedras emitido por las manos izquierda y derecha (Teoría del color del tono)
(12) Recoger el sonido - hablando de captar el sonido del aire después de practicar varias veces (teoría del color tound
(13) Limpieza - hablando del sonido del piano La diversión radica en el rigor y la pureza del piano; dedos (teoría del reino);
(14) Humedad: sobre la armonía y suavidad del sonido del piano (teoría del color del tono);
(15) Círculo: sobre cómo lidiar con las elegantes y emocionantes transiciones entre entonación, interpretación y transiciones de frases (teoría de la técnica);
(16) Dureza: sobre el sonido de la piedra (teoría de la habilidad);
(17) Macroscópicamente hablando, el sonido del piano debe ser rígido y elegante, y el dedo inferior debe ser generoso y simple, para ajustarse a la melodía antigua (teoría del reino
(18) Delicado - discutir); ritmo, puntos de inflexión de capítulos y oraciones, Lian Zhi y el exquisito procesamiento y comprensión de todo el artículo (teoría de la técnica);
(19) Deslizamiento: no hay retraso en la firmeza y flexibilidad de los dedos. en el dominio de las habilidades (teoría de la técnica);
(20) Jian Lun se refiere a la coordinación de la flexibilidad, la vitalidad y el golpe del piano y la elegancia (teoría de la técnica). Todos son inseparables del propósito de la neutralización (cantidad); teoría);
(22) Énfasis: enfatizar la combinación de métodos de piano y emociones (teoría de volumen y técnica);
( 23) Tardanza: sobre la relación entre esperanza e interés ( interés y concepción artística);
(24) Velocidad - Sobre el propósito de la velocidad y el interés (sobre habilidades, interés y concepción artística).
Aunque los Veinticuatro Estilos tienen ocho categorías más que los Dieciséis Estilos, su estructura se organiza básicamente en una serie de categorías estéticas. Parte del contenido de los veinticuatro casos es el mismo que el de los dieciséis métodos. Por ejemplo, la suma de los dos es clara, antigua, simple, pura y ligera. La tranquilidad de los veinticuatro potenciales y la vacuidad de los dieciséis métodos; redondez de las veinticuatro condiciones y perfección de los dieciséis métodos; veinticuatro condiciones de salud y dieciséis formas de fragilidad; veinticuatro condiciones de amor final y dieciséis formas de promesa y veinticuatro condiciones de velocidad y; dieciséis formas de enfermedad.
En general, las veinticuatro condiciones son principalmente los requisitos para la concepción artística interna y el estilo externo de la música guqin, el valor y los estándares estéticos, así como los estándares estéticos propuestos por el arte guqin en general. Contenido y forma de la música qin. La característica es todo el estilo Guqin.