¿Cuáles son los cursos optativos de diseño gráfico?
Generalmente el primer año es un curso básico. Color del boceto. Composición plana, composición de color y composición tridimensional
El segundo año es un curso profesional completo. PS, AI, CorelDRAW, 3D Max, POP, encuadernación de libros, diseño VI, diseño de display, diseño web, diseño de ilustraciones, diseño visual de empaque de productos, diseño de carteles, diseño de maquetación, diseño de logotipos, diseño de fuentes.
¿Qué incluye el diseño gráfico?
El diseño gráfico debe ser integral y el contenido debe estar en su lugar. Los cursos que se ofrecen actualmente en diseño gráfico deben incluir principalmente lo siguiente. Cursos de creatividad gráfica, cursos de procesamiento gráfico, cursos de diseño de textos, cursos de maquetación, cursos de diseño de carteles, cursos de creatividad publicitaria, cursos de diseño VI, cursos de diseño de packaging, planificación de proyectos publicitarios, cursos de diseño fotográfico, diseño de títulos publicitarios, cursos de formación gráfica. Planificación de proyectos publicitarios: mediante la introducción de casos de negocios y el aprendizaje de proyectos, los estudiantes pueden dominar el proceso de diseño gráfico, así como los problemas prácticos y las soluciones correspondientes que enfrentarán en todos los aspectos de la planificación de proyectos, cotización, diseño, producción, redacción publicitaria, etc. Curso de Diseño de Fotografía: Ahora es la era de las imágenes. Si desea recordar su producto como un cliente y aumentar las ventas de su empresa, debe trabajar duro en la promoción y mejorar la sofisticación de su producto y el arte de su publicidad en general. Todo esto depende de la fotografía. Curso de diseño de envases: a través del estudio del diseño de envases, puede dominar las habilidades de diseño de envases, la tecnología de impresión y la tecnología de impresión. La historia del desarrollo del diseño de envases, la tendencia de desarrollo del diseño de envases, la estimulación del diseño de envases, la explicación de los principios y ejemplos del diseño de envases, solo la aplicación. VI Curso de Diseño: Dominar y comprender la definición, ámbito de aplicación, proceso de diseño y clasificación del LOGO. En diseño gráfico, todo el diseño de VI y el diseño de logotipos de materiales promocionales corporativos son dos conferencias, métodos de diseño de logotipos, técnicas de diseño de logotipos, métodos de diseño de VI, conceptos básicos de diseño de VI y aplicaciones de diseño de VI. El diseño gráfico no es sólo un simple texto, sino que también contiene demasiados conocimientos profesionales. Chongqing Capital Art Design School es una escuela de diseño gráfico profesional en Chongqing. Desde su creación, la reputación ha sido muy buena. Si desea obtener más información sobre diseño gráfico, vaya a la Escuela de Arte y Diseño de Chongqing Capital.
¿Qué cursos hay disponibles en diseño gráfico?
Lo anterior no tiene nada que ver con eso, olvídalo, te daré la configuración de mi curso, a partir del primer año, conceptos básicos de pintura, bocetos, avatares de colores, dibujo corporal, patrones tradicionales, conceptos básicos del chino tradicional. pintura, composición de color, composición de planos, composición tridimensional, creatividad gráfica, diseño de fuentes, diseño de logotipos, diseño de VI, diseño de exhibidores POP, diseño de catálogos, diseño de encuadernación de libros, diseño de carteles, diseño web, etc. ¿Hay algo más que no tengo claro? Este es un curso en la Academia de Bellas Artes, no se imparte en escuelas de software. Todos son autodidactas en Photoshop, CorelDraw, Flash e Illustrator, y algunos también aprenden 3DMAX y Maya.
¿Qué cursos debo tomar en diseño gráfico?
Si quieres aprender diseño gráfico, en segundo lugar, comprende tus propios intereses y aficiones. Una vez que tenga una comprensión general del diseño gráfico, debe comprenderse a sí mismo y asegurarse de que está interesado en el diseño gráfico por computadora. Las personas que aprenden diseño gráfico por computadora por capricho se interesarán cada vez menos en él a medida que aprenden más y más, o se darán por vencidos fácilmente cuando encuentren dificultades. Esto sólo será una pérdida de tiempo y energía y no ganará nada. En tercer lugar, domine los conceptos básicos del diseño gráfico. Primero, la base del arte. Las personas de todas las escuelas de arte más importantes tienen una base determinada. Aprenden a dibujar, colorear, pintura china, pintura al óleo, composición bidimensional, composición tridimensional, composición de color, etc. En la escuela, tienen cierta base artística y estudiaron sistemáticamente el sistema de reconocimiento de imágenes VIS, diseño de libros, diseño de empaques, diseño de maquetación, arte fotográfico, etc. Pero después de trabajar, descubrirás que lo que aprendiste en la escuela no es suficiente. Entrar en la sociedad es sólo el comienzo, hay que afrontar nuevos aprendizajes. Sin embargo, también hay muchos entusiastas del diseño que se han convertido en monjes a medio camino sin ninguna base artística, pero esto no es un gran problema. Si está interesado en ser su maestro, es necesario que los diseñadores gráficos por computadora se tomen un tiempo del trabajo y estudien para aprender más conocimientos artísticos, como el conocimiento del color, cultivar su propia percepción del color y practicar la pintura a mano alzada. En segundo lugar, la tecnología de software informático.
El software de diseño gráfico por computadora incluye Photoshop, Coreldraw, Illustrator, Freehand, Painter, InDesign, etc. Se estima que muchas personas quedarán deslumbradas y sudorosas al ver este lugar. ¿mucho? Pero lo que quiero decirte es que sólo necesitas aprender algunos de estos programas. Primero necesitas aprender Photoshop (PS para abreviar), que es un software imprescindible. Es fácil comenzar y no es necesario ser competente, pero debe aprender los conceptos básicos de manera sistemática y luego aprenderá gradualmente más operaciones funcionales relacionadas con el trabajo en el trabajo. Además, debe aprender a utilizar software de vectores y elegir uno de los tres programas de vectores: Coreldraw, Illustrator y Freehand. En China, el software vectorial más utilizado por las empresas en general es Coreldraw, seguido de Illustrator. Si no sabe qué software aprender, decida qué aprender en función del software vectorial que suele utilizar su empresa local de publicidad impresa. El software vectorial también lo puede aprender usted mismo y es relativamente fácil comenzar. Cuarto, dominar los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico y dominar el software básico. Por supuesto, es necesario tener una comprensión profunda de los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico por computadora. Algunas personas piensan que pueden hacer PS, por eso creen que pueden diseñar. Esta es una idea equivocada. Aunque cada uno tendrá sus propias "ideas de diseño", esta idea todavía está lejos del diseño real. A los ojos de algunas personas, el diseño no es aleatorio, tiene propósitos y regularidades específicos y debe incluirse en el proceso de diseño. Teniendo en cuenta muchos factores, en última instancia es necesario maximizar su valor comercial. Por lo tanto, es una condición necesaria dominar los conocimientos teóricos y las habilidades de las carreras relevantes y saber cómo aplicarlos con flexibilidad. Es como hacer cualquier cosa. Si no comprende el conocimiento, a menudo está condenado al fracaso. Quinto, aprender a imitar y aprender de los principiantes requiere un proceso que, naturalmente, comienza con la imitación. Deberíamos leer más trabajos de diseño excelentes, aprender más trabajos excelentes de otros, practicar más, seguir progresando y mejorarnos a nosotros mismos. Pero vale la pena señalar que la imitación no es su objetivo a largo plazo. Como es diseño, lo que más necesitas son tus propias cosas. Aprenda a aprender de la imitación. Una buena referencia es una innovación. Esto es lo que debe hacer un verdadero diseñador gráfico por computadora: crear algo propio.
¿Qué carreras universitarias estudian carreras de diseño gráfico?
Cada escuela es diferente porque no existe un plan de estudios para diseño gráfico. Soy profesor visitante en tres universidades, cada una diferente. Pero habrá algunos cursos similares:
Conceptos básicos de dibujo
Dibujo
Avatar de colores
Dibujo humano
Patrones tradicionales
Conceptos básicos de la pintura china
Componentes del color
Composición plana
Composición tridimensional
Creatividad gráfica
Diseño de fuentes
Diseño de logotipos
Diseño Vi
Dispositivo de visualización POP
Diseño de directorios
Diseño de encuadernación de libros
Diseño de carteles
Diseño web
Serigrafía
Fotografía básica
Fotografía comercial
Diseño de pantallas
Las escuelas generales no enseñan software. Todos son autodidactas en Photoshop, CorelDraw, Flash e Illustrator, y algunos también aprenden 3DMAX y Maya.
¿Qué cursos incluye la carrera universitaria de diseño gráfico?
Cursos básicos: composición de planos, composición de colores, conceptos básicos de bocetos; cursos avanzados: photoshop, cor trabajador lDraw, ilustrador, AutoCAD, (principios publicitarios, diseño de fuentes, diseño gráfico publicitario y flujo de procesos, diseño de logotipos, CIS planificación, diseño de encuadernación, maquetación, diseño de embalaje, fotografía digital, posprocesamiento de representaciones arquitectónicas), inglés informático, aplicación de equipos periféricos: características y aplicaciones de impresoras, escáneres, fotocopiadoras y otros equipos; Probablemente sea eso. No sé si te ayudará.
¿Qué incluye el diseño gráfico? ¿Cuáles son los platos principales?
Nombre del curso: El contenido del curso hace referencia a los conceptos básicos del dibujo artístico, domina diversas formas de dibujo y mejora las habilidades estéticas y de modelado. Aprenda elementos básicos de modelado como composición, proporción, perspectiva, luces y sombras y espacio a través de bocetos de naturalezas muertas. Preste atención a fortalecer la formación en bocetos estructurales. Aprenda los conocimientos y habilidades básicos de dibujar a través de 20 horas de dibujo y cultive la capacidad de los estudiantes para resumir y dibujar rápidamente. Composición del color: aprenda los principios de la composición del color, domine las reglas de la composición del color, mejore la percepción del color y domine la capacidad de utilizar el color para expresar el espacio y la estructura. La composición de planos está diseñada para familiarizar a los estudiantes con el uso flexible de elementos de diseño como puntos, líneas y superficies. Al aprender las leyes de la belleza formal, pueden mejorar sus capacidades de procesamiento artístico y realzar el carácter decorativo de las obras gráficas. Software informático las 24 horas Photoshop. Aprenda las diez funciones principales del software de procesamiento de imágenes Photoshop: retoque y restauración de imágenes; habilidades de uso de capas, máscaras y canales; habilidades de producción de efectos especiales de filtro; el uso de funciones de acción Uso, etc. Al aprender sus potentes y completas funciones, CorelDRAW puede dominar las técnicas de producción de diversas ilustraciones vectoriales, logotipos de empresas, páginas promocionales en color, empaques de productos y otros efectos en 51 horas. Freehand aprende el software de diseño gráfico FreeHand, que se puede utilizar para dibujar dibujos animados, artículos de primera necesidad, carteles, etiquetas, pegatinas de botellas, imágenes de ampliación de envases y otros efectos. 51 horas de Illustrator aprendiendo a dibujar gráficos vectoriales. Mejore de manera efectiva la eficiencia del trabajo en el empaque de productos, el logotipo corporativo y el diseño de CI, y brinde la mejor expresión para una mejor exhibición de una creatividad excepcional. 51 horas de Indesign utilizan las reglas básicas del diseño tipográfico y aprenden a utilizar el software y las técnicas. Dominar los métodos de maquetación profesional de publicaciones, libros, páginas promocionales, periódicos y revistas, etc. cad 3dmax photoshop lightscape aprenda a dibujar planos CAD, diseño de apariencia de productos 3dmax, procesamiento de iluminación avanzado de Lightscape, procesamiento de imágenes de Photoshop y aplique de manera integral cuatro software para crear representaciones interiores de todos los casos reales. Dreamweaver Fireworks Flash Utilice Dreamweaver Fireworks Flash, el software súper tres mosqueteros, para crear gráficos web, crear animaciones, explicar habilidades y creatividad de diseño web, probar y publicar sitios web, y administrar y mantener sitios web. El diseño publicitario teórico estudia la historia del desarrollo, los conceptos y la clasificación de la publicidad, la definición y clasificación de la publicidad, las funciones publicitarias, la planificación publicitaria, la estrategia publicitaria y de marketing, las tácticas, la publicidad y la psicología del consumidor, la publicidad y los carteles publicitarios legales, la creatividad publicitaria, la composición publicitaria y los bocetos. , Diseño de publicidad POP, diseño de publicidad DM, selección de medios, gestión de publicidad, ética publicitaria, especificaciones y términos técnicos de la industria de la empresa de publicidad, estrategias operativas de la empresa de publicidad, etc. Construcción y promoción de marca. En 51 horas, VI Design estudió los cambios históricos en el papel social de los logotipos, la evolución del estilo de las tendencias de diseño de logotipos y las técnicas de configuración de los diseños de logotipos actuales. Analizó los emblemas chinos antiguos y los diseños de logotipos modernos, y comprendió las características de las empresas. logotipos, diseño de logotipos corporativos y dificultades, tipos y características de las marcas comerciales, tabúes en el diseño de logotipos de marcas internacionales, vocabulario común para la interpretación de logotipos corporativos, apreciación de marcas famosas nacionales e internacionales, diseño de fuentes artísticas y diseño de logotipos especiales. Conozca la descripción general de CI, el origen de CI, el papel de CI en China, el sistema de identidad visual corporativa de CI, la historia del desarrollo de CI, la composición de CI (MI, BI, VI), el programa de desarrollo del diseño visual estratégico de CI y la redacción del contenido del manual VI. Aprendizaje del diseño de envases: descripción general del diseño de envases, clasificación de envases, funciones y funciones de los envases, comunicación visual del diseño de envases, formas de expresión del diseño de envases, estructura del envase, representaciones tridimensionales de envases, ingeniería de envases, fabricación de placas de envases, etc.
12 horas de conocimientos de impresión y equipos de hardware. Comprender la historia de la impresión, el papel y la tinta, los métodos de impresión, la producción de películas, la producción original y los procesos de impresión. Presentar y demostrar la aplicación de los sistemas Mac y Mac OSX, máquinas MO, escáneres y dispositivos electrónicos. separación de colores, impresoras, operaciones prácticas de grabadoras y cámaras digitales, aprender el proceso de impresión, resolver problemas comunes en la impresión y experimentar de primera mano el entorno de trabajo del diseño gráfico. Aprendizaje sobre diseño de maquetación las 24 horas, descripción general del diseño de maquetación, revisión de diseño de libros, comprensión del diseño de libros, lenguaje de diseño de libros, especificaciones de libros, composición de libros, diseño de portadas,...> gt
¿Qué cursos incluye diseño gráfico?
Esquema del contenido de aprendizaje de diseño gráfico: 104 horas 1. Parte de operación: Photoshop CS 3 CorelDRAW 12 Illustrator CS 2 Proyecto de graduación 2. Parte teórica: explicación de la tecnología de preimpresión, habilidades y análisis de diseño de maquetación, explicación de la teoría de la composición gráfica, explicación de la teoría del color y explicación de las habilidades de aplicación del color 3. Examen (la tarifa del examen corre por su cuenta). , CEAC recibió el certificado de diseñador gráfico otorgado por el Ministerio de Industria de la Información. Puede ver el contenido de aprendizaje de Adobe Photoshop en línea: la diferencia y el análisis de diferencias entre gráficos vectoriales y mapas de bits, comprensión de varias unidades y resoluciones de imagen, y explicaciones de los métodos generales de selección de suma y resta y métodos especiales de selección de suma y resta y herramientas auxiliares. Instrucciones para diversas herramientas de modificación, como el pincel de retoque, el sello de imitación, la herramienta de ojos rojos y la herramienta de licuar. Consejos para usar la herramienta Borrador de fondo, recortes de canales y varios métodos de recorte, métodos para capas, canales y rutas, y formas de guardar selecciones en el mismo canal y herramientas de ruta para facilitar las conversiones de capas. Utilice la herramienta de ruta para escanear el original en un objeto simple dibujado a mano para crear un efecto de ilustración. Combine diferentes patrones y estilos de capas para crear exquisitos caracteres de cristal, caracteres de llamas y varios efectos de fuentes comerciales. Habilidades de aplicación de diversas herramientas variantes, composición tipográfica y rasterización de caracteres y métodos de carga de diversas fuentes y pinceles. Cinco formas de usar máscaras en diferentes situaciones, técnicas para usar pinceles históricos para restaurar efectos de área local y principios de aplicación de los modos de color RGB, CMYK, gama de colores y HSB en visualización, publicación e impresión reales. Diferentes interpretaciones de saturación de tono, niveles, curvas, equilibrio de color, contraste de brillo, etc. en capas de ajuste y funciones generales de combinación de colores. Utilice métodos de mezcla de imágenes, como superposición positiva, color de filtro, luz suave, luz intensa, superposición, etc., para mezclar diferentes imágenes y lograr el efecto de interpenetración. El uso de Photoshop para procesar por lotes varios objetos, listas de contactos y paquetes de imágenes puede acortar eficazmente el tiempo de procesamiento de imágenes y utilizar el complemento imageReady en Photoshop para crear efectos de imagen dinámicos en formato gif. Después de completar el estudio, será competente en diseño y procesamiento de fotografías en estudios fotográficos de bodas, composición tipográfica y edición de diversos diseños publicitarios, carteles, álbumes y documentos de la empresa, síntesis y producción de diversas escenas de efectos especiales y posprocesamiento de imágenes. . El software de dibujo vectorial Coreldraw se utiliza ampliamente en el diseño de marcas, producción de logotipos, diseño de tarjetas de presentación, impresión de inyección de tinta, publicidad en carrocerías de automóviles, dibujo de modelos físicos, dibujo de ilustraciones, composición tipográfica y separación de colores, diseño de ropa, producción de letreros, grabado, corte de palabras, empresas. Diseño de CI, e incluso folletos, diseño y producción de publicidad impresa y muchos otros campos. Contenido de aprendizaje: configuración de tamaño, modo de escala de ventana, configuración del área de impresión, varias reproducciones de gráficos. Trucos de complementos para convertir mapas de bits en vectores. Ajuste de líneas Bézier, técnicas para sumar y restar puntos de conexión, aplicación de puntos cerrados, suma y resta de gráficos, modificación de contornos e interiores de gráficos, relleno de color, relleno de degradado, relleno de patrones, relleno de cuadrícula, etc. , así como la aplicación de diversos efectos especiales como relleno interactivo, sombra, transparencia, envolvente y deformación. Haga que los gráficos sean más ricos y texturizados. La conversión combinada de caracteres artísticos y texto de párrafo en texto hace que la composición tipográfica sea más sencilla, rápida y eficiente. En el proceso de aprendizaje, con la explicación de varios ejemplos completos, podrá comprender completamente la comprensión del sistema CIS y el diseño de VI, que se puede aplicar directamente a la planificación editorial real. Incluyendo (logotipo corporativo, VI, diseño de páginas promocionales en color, diseño de folletos, DM, diseño plegable, diseño de carteles, varios patrones de dibujos animados y diseño de espacios decorativos, etc.
), el software de dibujo vectorial Adobe Illustrator se utiliza ampliamente en las zonas costeras de mi país. Sus ricos colores hacen que los resultados sean más agradables a la vista. Es más problemático de operar que corldraw y el método es flexible. Es el software de ilustración vectorial estándar de la industria para publicación, multimedia e imágenes en línea en términos de color y efectos especiales. Contenido de aprendizaje: domine la diferencia entre el software vectorial y el software de mapas de bits, comprenda la planificación de la interfaz de Illustrator, personalice la interfaz de trabajo, los métodos de importación de imágenes, la creación y modificación de lienzos, los comandos de la herramienta de color de Illustrator, como (muestra, color, referencia de color), configuración de regla y aplicación de líneas de referencia, diversos métodos y técnicas de edición gráfica, así como copia, rotación, diversos métodos de recorte, gestión y aplicación de capas, gestión y aplicación entre mapas de bits y dibujos adecuados. Operador...> gt
¿Qué cursos están disponibles para la especialización en diseño gráfico?
Generalmente el primer año es un curso básico. Color del boceto. Composición plana, composición de color y composición tridimensional
El segundo año es un curso profesional completo. PS, AI, CorelDRAW, 3D Max, POP, encuadernación de libros, diseño VI, diseño de display, diseño web, diseño de ilustraciones, diseño visual de empaque de productos, diseño de carteles, diseño de maquetación, diseño de logotipos, diseño de fuentes.
¿Qué cursos debo tomar en diseño gráfico?
Quieres aprender diseño gráfico
En primer lugar, entender qué es el diseño gráfico.
¿Qué es el diseño gráfico? Es un proceso de realizar algunas operaciones especiales en algunas imágenes digitales. Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística. En términos sencillos, el diseño gráfico por computadora es el uso de formas de arte a través de software informático profesional (como Photoshop) para completar la creatividad artística de contenido específico, como el diseño de logotipos, el diseño de tarjetas de presentación, el diseño de carteles, etc.
En segundo lugar, comprende tus aficiones.
Una vez que tenga una comprensión general del diseño gráfico, debe comprenderse a sí mismo y determinar si está interesado en el diseño gráfico por computadora. Las personas que aprenden diseño gráfico por computadora por capricho se interesarán cada vez menos en él a medida que aprenden más y más, o se darán por vencidos fácilmente cuando encuentren dificultades. Esto sólo será una pérdida de tiempo y energía y no ganará nada.
En tercer lugar, dominar los conceptos básicos del diseño gráfico.
Cuando realmente decides aprender diseño gráfico por ordenador, debes saber cuál es la base del diseño gráfico por ordenador.
Primero, los fundamentos del arte. La gente de las principales escuelas de arte tiene cierta base. Aprenden a dibujar, colorear, pintura china, pintura al óleo, composición bidimensional, composición tridimensional, composición de color, etc. En la escuela, tienen cierta base artística y estudiaron sistemáticamente el sistema de reconocimiento de imágenes VIS, diseño de libros, diseño de empaques, diseño de maquetación, arte fotográfico, etc. Pero después de trabajar, descubrirás que lo que aprendiste en la escuela no es suficiente. Entrar en la sociedad es sólo el comienzo, hay que afrontar nuevos aprendizajes. Sin embargo, también hay muchos entusiastas del diseño que se han convertido en monjes a medio camino sin ninguna base artística, pero esto no es un gran problema. Si está interesado en ser su maestro, es necesario que los diseñadores gráficos por computadora se tomen un tiempo del trabajo y estudien para aprender más conocimientos artísticos, como el conocimiento del color, cultivar su propia percepción del color y practicar la pintura a mano alzada.
En segundo lugar, la tecnología de software informático. El software de diseño gráfico por computadora incluye Photoshop, Coreldraw, Illustrator, Freehand, Painter, InDesign, etc. Se estima que muchas personas quedarán deslumbradas y sudorosas al ver este lugar. ¿mucho? Pero lo que quiero decirte es que sólo necesitas aprender algunos de estos programas. Primero necesitas aprender Photoshop (PS para abreviar), que es un software imprescindible. Es fácil comenzar y no es necesario ser competente, pero debe aprender los conceptos básicos de manera sistemática y luego aprenderá gradualmente más operaciones funcionales relacionadas con el trabajo en el trabajo. Además, debe aprender a utilizar software de vectores y elegir uno de los tres programas de vectores: Coreldraw, Illustrator y Freehand.
En China, el software vectorial más utilizado por las empresas en general es Coreldraw, seguido de Illustrator. Si no sabe qué software aprender, decida qué aprender en función del software vectorial que suele utilizar su empresa local de publicidad impresa. El software vectorial también lo puede aprender usted mismo y es relativamente fácil comenzar.
En cuarto lugar, dominar los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico.
Después de dominar el software básico, por supuesto, también necesita tener una comprensión profunda de los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico por computadora. Algunas personas piensan que pueden hacer PS, por eso creen que pueden diseñar. Esta es una idea equivocada. Aunque cada uno tendrá sus propias "ideas de diseño", esta idea todavía está lejos del diseño real. A los ojos de algunas personas, el diseño no es aleatorio, tiene propósitos y regularidades específicos y debe incluirse en el proceso de diseño. Teniendo en cuenta muchos factores, en última instancia es necesario maximizar su valor comercial. Por lo tanto, es una condición necesaria dominar los conocimientos teóricos y las habilidades de las carreras relevantes y saber cómo aplicarlos con flexibilidad. Es como hacer cualquier cosa. Si no comprende el conocimiento, a menudo está condenado al fracaso.
Quinto, saber imitar y aprender a aprender de los demás.
El crecimiento de un novato requiere un proceso, que naturalmente comienza con la imitación. Deberíamos leer más trabajos de diseño excelentes, aprender más trabajos excelentes de otros, practicar más, seguir progresando y mejorarnos a nosotros mismos. Pero vale la pena señalar que la imitación no es su objetivo a largo plazo. Como es diseño, lo que más necesitas son tus propias cosas. Aprenda a aprender de la imitación. Una buena referencia es una innovación. Esto es lo que debe hacer un verdadero diseñador gráfico por computadora: crear algo propio.
¿Entiendes ahora cómo empezar a aprender diseño gráfico por ordenador? Si ha decidido aprender gráficos por computadora.