Mi opinión sobre la estética musical de Zhuangzi
Los pensamientos antes mencionados de Laos y Zhuang impregna todos los aspectos del pensamiento estético guqin. Ruan Ji, Ji Kang, Bai Juyi, Zhou Dunyi, Xu Shangying y otros absorbieron y desarrollaron el pensamiento "soso y de mal gusto" en "Laozi" y formaron el culto a la "suavidad y la armonía" en. Estética musical, que limitó la diversidad de estilos musicales de guqin y limitó la apreciación del guqin. El desarrollo ha tenido un gran impacto negativo. Tao Yuanming, Bai Juyi, Xue y otros heredaron la idea de "volumen y música" en "Laozi". ", lo que hace que la defensa de la "música" sea un objetivo perseguido por muchas personas de Qin. El pensamiento fue heredado por Tao Yuanming y muchos otros músicos, haciendo de la búsqueda de la sutileza y la implicación una característica importante de la estética musical de Guqin. La admiración de Lao y Zhuang por la belleza de La naturaleza fue heredada por Ji Kang, Tao Yuanming, Li Zhi y otros, lo que hizo que la estética de Guqin concediera importancia a la conexión entre el hombre y la naturaleza. La búsqueda de la unidad de la naturaleza y el hombre desarrolló aún más la idea de Zhuangzi de que la libertad es belleza y. que la música puede expresar emociones libremente. Abogaron por que la música debería ser un arte para que las personas expresaran sus emociones, en lugar de una herramienta para el gobierno feudal. Además, las ideas de Lao y Zhuang Mingzhe sobre la preservación de la salud y el aislamiento también tuvieron cierta influencia. sobre la estética de Guqin.
Las opiniones de Laozi sobre la "suavidad" y la "gran música" fueron elogiadas unánimemente por la gente de Qin y tuvieron un gran impacto en la estética de la música de Guqin. Capítulo 35 de "¿Laozi? Las palabras de Tao son sencillas y de mal gusto". La literatura muestra que la categoría de "luz" propuesta por Laozi no causó mucha resonancia antes de las dinastías Wei y Jin, los clásicos confucianos fueron dañados y prevaleció la metafísica. y se enfatizó la estética "ligera", por lo que Ruan Ji dijo que "las virtudes son simples, por lo que los cinco tonos son insípidos" y abogó por la música tranquila y rechazó el bel canto y la música triste. En la dinastía Tang, la "ligera" comenzó a ser. Se utiliza para describir a Qin. El estilo de la música de los poemas de Qin es como "claro y espiritual, tranquilo y agradable al corazón", "el ritmo es ligero y el sonido es suave", "el sonido antiguo es insípido, no adecuado para la actualidad. gente", "escucharlo es sencillo, el sentimiento es suave", "el corazón está tranquilo y el sonido es tranquilo, no hay ningún sonido de los tiempos antiguos y modernos", etc., fueron todos expresados en la dinastía Tang. del confucianismo, la dinastía Song y Zhou Dunyi absorbieron e integraron los pensamientos de Laozi y propusieron la teoría de la "armonía de la luz", haciendo de la "armonía de la luz" una estética musical respetada por el confucianismo y el taoísmo. El concepto estético de "ligereza y armonía" está en línea. Tanto con el pensamiento taoísta de la ligereza como con el pensamiento confuciano de la neutralidad, es aceptado por muchos pianistas de la dinastía Song. "Raro", "raro". Yan Mingchi también dijo: "Sólo el guqin puede separar a los comerciantes del palacio, y el jade y la seda pueden comunicar moralidad y significado. Si quieres igualarlos, puedes soltarlos a la ligera" ("Biografía de Qinchuan"). Xu Shangying cree que "las vocales del qin son inherentemente ligeras" y "el sonido ligero. del qin es beneficioso para el gusto", y que "ligereza" significa "hacer que el oyente divague y se divierta, sin saber adónde ir" (El Reino de Xishan Qin). Incluso dijo: Desarrolló "ligereza y armonía" para al extremo y creía que "la felicidad de los antiguos reyes era sólo ligereza y armonía". "Luz, por eso quiero estar tranquilo; armonioso, por eso te impacienta" (Zhai Qinpu), que considera la "luz" como un estándar estético importante, superior a la "armonía". Define el estándar de "luz" como "moderado". , legal, ordenado, "Sin rima, sin sonidos complejos, sin sonidos agradables" se basa en el confucianismo, el budismo y el taoísmo: "Moderado, legal" es el "sonido medio" defendido por el confucianismo "sin rima, sin ruido" es obviamente; relacionado con la idea confuciana de prohibir la "masturbación molesta" "Es lo mismo, nada es agradable a los oídos". ¿Es la alegría de defender los "tres suspiros" y rechazarlos? El desarrollo de la idea de que "la voz del corazón es la voz de los oídos" niega por completo el arte de la música guqin.
En comparación con "neutral" y "paz", la "armonía ligera" enfatiza que la música debe reprimir los deseos de las personas, liberar la impaciencia de las personas y rechazar el arte y la expresión emocional de la música, por lo que tiene un mayor impacto negativo en el libre desarrollo del guqin. . Los pensamientos "suaves" de "Laozi" se combinan con el confucianismo para formar una estética "suave y armoniosa". Esto no es sólo el resultado de convertir el taoísmo en confucianismo, sino también la limitación del taoísmo mismo. El propósito de "Laozi" es negar la acción sin hacer nada y negar la alegría del sonido con "gran voz y música", por lo que eventualmente pasará de "soso y de mal gusto" a "soso y armonioso", lo que tendrá un impacto negativo en la estética musical.
Laozi y Sheng se refirieron a la música del sonido y afirmaron plenamente la belleza eterna de la música silenciosa. Posteriormente Zhuangzi la incluyó en la teoría del guqin, diciendo: "Las ganancias y las pérdidas hacen que Zhao toque el guqin; no hay éxito ni fracaso, por eso Zhao no toca la batería." "Ye" ("La teoría de todas las cosas"). Esta idea es muy elogiada por los estudiosos y ha tenido un impacto significativo en la estética tradicional Guqin. El pueblo Qin de las dinastías pasadas ha considerado "Xi Sheng" como el mejor lugar para actuar con el fin de perseguir la belleza implícita de la música Qin. Xu Shangying dio una descripción detallada de "Xi Sheng" desde la perspectiva de la estética escénica y dio una nueva interpretación de los pensamientos de "Laozi". Por ejemplo, en el caso de "Jing", dijo: "La llamada mirada es extremadamente silenciosa, casi etérea, y el alma errante está por encima del emperador". Si es demasiado viejo, puedes deambular por la cuerda, salvar su clima, esperarlo, aprender de él, este es el comienzo de esta esperanza, los capítulos pueden ser fluidos, urgentes, intermitentes o remotos, porque yo; espera la oportunidad, afina la música antigua y poco a poco entra en el origen, y mi mente es infinita, esta esperanza también se extiende al volver a explorar el paisaje nocturno, si las montañas están tranquilas en otoño, la luna está alta y el bosque está alto; , el viento sopla lejos, las rocas están frías, no sé qué comer durante el día y no sé el amanecer por la noche. Esta esperanza también está en el medio ambiente ", vale la pena señalar. La interpretación de Shangying de "Xi Sheng" aquí se basa en la musicalidad del sonido, que es diferente de la intención original de Lao y Zhuang. Las palabras de Xu representan las opiniones de la mayoría de los tratados de Qin. En la teoría clásica del qin, la palabra "wang" es mayoritariamente escasa, es decir, "la interpretación es lenta y suave, con más de diez sonidos en la tercera vigilia" ("Yeqin" de Bai Juyi), "la música es rítmica y hay Hay pocos sonidos" ("Wuxianqin" de Bai Juyi), y "Laozi" es la alegría del sonido. El impacto positivo del "gran sonido y el sonido hermoso" en la estética del guqin se refleja en: la gente persigue la belleza implícita de "ligereza y claridad", requiere la creación de una concepción artística musical profunda y persigue el encanto de la música más allá de las cuerdas. Su impacto negativo se refleja en que "El sonido de la esperanza" del pueblo Qin es el estándar, rechazando los "sonidos molestos de la masturbación" y los "sonidos aburridos" al tocar el guqin. Chen Youci, Zhu y otros tienen teorías de piano similares.
Zhuangzi propuso que "el hablante está demasiado preocupado y olvida sus palabras" (objetos externos), y también propuso la "técnica desgarradora": "escucha con el corazón pero no escuches, escucha con el corazón". pero no escuchar" (mundo humano), y propuso "sentarse y olvidar" - "Rómpete tu extremidad, eres estúpido". Esto también tuvo un profundo impacto en la estética del guqin, por lo que Tao Yuanming propuso "¿Por qué molestarse en cantar? las cuerdas si conoces el qin es interesante", creyendo que el verdadero significado de la música no reside en el sonido en sí, sino que está fuera del sonido, y tocar el piano es obtener el significado interesante fuera de las cuerdas. Más tarde, la teoría de Qin también prestó atención a la relación entre sonido y significado, con el objetivo final de olvidarlo todo, volver a la naturaleza y a la unidad de la naturaleza y el hombre, desde la creación, la interpretación, la apreciación, etc. Los ángulos y niveles reflejan la búsqueda de sonidos extraños. Por ejemplo, la creación musical de "Zhuang Zhou Dreams of Butterfly" y "Zi Wang" muestra este tipo de búsqueda desinteresada de On Qin, Ouyang Xiu, Su Shi, Zhuang Zhenfeng, etc. En su interpretación y apreciación, persiguen particularmente lo implícito. expresión y la experiencia de la belleza más allá de lo implícito. Creen que al tocar, la mente es más importante que el sonido, y al apreciar, el corazón se concentra y el cuerpo se olvida: "Una cosa. Al hacer un. sonido, imagínalo como una canción, con las montañas y los ríos escondidos, la luna en las cuerdas y el viento soplando. ", penetra la brisa bajo el dedo" ("Qin Yi"); Xu Shangying dijo: "Se refleja en las montañas, pero se refleja en la sombra; se mezcla con el agua, pero el océano es como un sueño; el verano también puede cambiar, y la sala vacía sospecha del frío Cuando puedo regresar, la primavera fluye en el pabellón de hierba" ("Xishan Qin Kuang"); Zhu Feng dijo: "Soy experto en misterios y quiero hacerlo". detenlo con moderación, pero no quiero estar solo y olvidarme de las cuerdas y los dedos, y el sonido es vacío, que no se diferencia de un dios" (Música) Sigue el antiguo ayuno e inventa el significado). Lo que describieron fue una situación tan perfecta, por lo que Yan Yuan simplemente mencionó "olvidar la mente y las manos, olvidar las manos y las cuerdas" como uno de los criterios importantes para tocar el piano.
Li Zhi heredó y desarrolló el espíritu de Zhuangzi de "valorar la verdad de la naturaleza", oponerse a la moderación y buscar la libertad.
Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo musical más primitivo cuando la gente celebra la cosecha y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean herramientas de piedra; y madera para expresar Mi propia alegría y alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.
1. La leyenda del origen de los instrumentos de cuerda
Mercurio es el mensajero de los dioses en la mitología griega. Un día caminaba por el río Nilo y accidentalmente pisó algo que hacía un sonido extraño. Lo recogió y vio que era un caparazón de tortuga vacío con un tendón seco en su interior. Entonces Mercurio se inspiró en él e inventó el instrumento de cuerda. Generaciones posteriores han comprobado que los instrumentos de cuerda aparecieron antes que Mercurio, pero la invención de los instrumentos de cuerda pudo haberse inspirado en este.
b. La leyenda del origen de los instrumentos de viento
En la antigua China, durante la época del Emperador Amarillo, hace cinco mil años, existía un músico llamado Ling Lun. Según la leyenda, una vez entró en las montañas Kunlun en el oeste para recolectar bambú para flautas. En ese momento había cinco fénix volando en el cielo y él estaba en sintonía con Francia. Aunque esta leyenda no es del todo creíble, no es descabellado considerarla como el origen de los instrumentos de viento. Se puede decir que la vida laboral de la gente en tiempos primitivos se desarrolló junto con la música, y ambas están estrechamente relacionadas. En este sentido, la música surge directamente de la vida laboral humana.
Capítulo 2 La música del hombre primitivo
Las dos antiguas cuencas fluviales (el río Tigris y el río Éufrates) fueron uno de los lugares de nacimiento importantes de la cultura humana. La entonces fértil región de Mesopotamia (ahora Irán e Irak) ya había desarrollado la música en el año 4000 a.C. Los sumerios que vivían en esta zona ya tenían instrumentos parecidos a un arpa y varios instrumentos orquestales. En ese momento, habían surgido en la corte cantantes profesionales y bandas más importantes. Posteriormente, estas culturas musicales avanzadas se extendieron gradualmente a países antiguos como Egipto, Grecia, India y China, y se desarrollaron aún más en estas áreas en diferentes formas y con características nacionales. Aunque el desarrollo musical de diferentes grupos étnicos y regiones es diferente, la dirección básica del desarrollo va de la música secular a la música religiosa.
Capítulo 3 Música medieval
Primero, la música china antigua
El Emperador Amarillo fue el primer rey de la historia de China. Creó el calendario y los caracteres chinos hace cinco mil años. En ese momento, además del mencionado Ling Lun, también había un músico llamado "Fuxi". Se dice que Fuxi es una serpiente con cabeza humana que fue concebida en el útero de su madre durante doce años. El piano que tocaba originalmente tenía cincuenta cuerdas, pero como el tono era demasiado triste, Huang Di cortó la mitad de su piano y lo cambió a veinticinco cuerdas.
En la leyenda del Emperador Amarillo, también hay un músico llamado Shennong, del que se dice que es una serpiente con cabeza de toro. Shen Nong una vez enseñó a la gente cómo cultivar alimentos, probó hierbas medicinales, descubrió la medicina y creó el banjo. Por tanto, se puede suponer que la música de aquella época utilizaba la escala pentatónica.
En la antigua China existían más de 300 libros sobre música. Confucio fue un famoso educador y músico del período de primavera y otoño. Escribió numerosos artículos sobre música y podemos ver algunos de sus comentarios sobre música en Las Analectas. Confucio tuvo altos logros en Guqin. Podía componer su propia música e incorporar tristeza y alegría a los ritmos. Confucio enseñó personalmente el piano a sus discípulos. Entre sus 3.000 discípulos, 72 dominaban las seis artes. El contenido de su enseñanza puede denominarse "poesía, caligrafía, etiqueta y música". "Li" significa gestionar el orden yin y yang del cielo y la tierra, y "乐" significa lograr la armonía. En la filosofía de Confucio, la moralidad y la música ocupaban una posición igual, y él defendía la música para mejorar el carácter moral. Por otro lado, la mayor parte de la música de la corte en la antigua China era música de baile, una combinación de poesía, danza y música, que era completamente diferente de la danza actual.
2. Música del Antiguo Egipto y Árabe
La antigua civilización egipcia es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. En los grabados en las paredes de piedra dentro de la pirámide, se puede ver la procesión de músicos, imaginando así la gran ocasión de tocar música en ese momento. Las esculturas incluyen instrumentos de cuerda en forma de arpa que se tocan con los dedos, así como varios instrumentos de flauta. La música instrumental en zonas como Arabia también está bastante desarrollada. Hace mucho tiempo se empezó a utilizar una escala especial, dividida en 17 notas entre una octava.
En tercer lugar, la música griega y romana antigua
El origen de la música griega también está envuelto en un velo de misterio. Cuenta la leyenda que Apolo era el encargado de la música y tenía nueve musas, por lo que a la música también se le llamaba música o Musik. Entre los instrumentos musicales griegos destaca una flauta de doble cañón en forma de V llamada Aouros, que es una especie de lira, y un instrumento de cuerda parecido a una guitarra, el Zittel, ambos introducidos desde Egipto o Arabia. La música jugó un papel muy importante en la vida de los antiguos griegos. Basados en la música oriental de Egipto y Arabia, gradualmente se desarrollaron y cambiaron hasta formar su propia música. La música en la antigua Grecia estaba estrechamente relacionada con la poesía y el teatro. En sus dos encantadoras epopeyas homéricas y en muchas obras de teatro famosas, se refleja la importancia de la música. Las canciones interpretadas por algunos cantantes folclóricos famosos de la sociedad de esa época también fueron de gran importancia para la formación y el desarrollo de la música griega antigua.
La música griega antigua ha logrado grandes logros en muchos aspectos. En el siglo VI a.C., el gran filósofo y matemático griego Pitágoras explicó por primera vez la teoría del temperamento puro utilizando un instrumento de una sola cuerda llamado monocordio, y calculó todos los intervalos utilizados en ese momento basándose en la longitud de la cuerda. La invención y aplicación del temperamento pitagórico supuso un gran avance en la teoría musical. En segundo lugar, los antiguos griegos también inventaron la notación alfabética. También hubo muchas innovaciones y creaciones audaces en la producción de instrumentos musicales, y se inventaron una serie de instrumentos musicales sin precedentes. La música griega antigua incluía no sólo solos líricos con acompañamiento instrumental, sino también música dramática y música de baile. Estos tipos de música generalmente están dominados por la música monofónica y el contenido es principalmente de temas religiosos.
La música de la antigua Roma siguió principalmente los grandes logros de la música griega antigua. En aquella época, este tipo de música se tocaba principalmente durante los sacrificios, banquetes de bodas y triunfos militares. A partir del siglo III d. C., la antigua Roma expandió su poder en el extranjero y llevó a cabo invasiones bárbaras y saqueos de las ciudades-estado circundantes. Muchos músicos y cantantes destacados de la antigua Grecia se convirtieron en esclavos de los antiguos emperadores, nobles y dueños de esclavos romanos, por lo que la música se convirtió en una herramienta de entretenimiento especial para la clase dominante. Sin embargo, la cultura musical de la antigua Roma no se estancó después de la antigua Grecia. Algunas canciones populares, canciones de bodas, canciones de soldados y música y bailes se han desarrollado hasta cierto punto. En el proceso de desarrollo continuo, aparecieron dramas antiguos cantados en latín. Además, la aparición de instrumentos de metal en el ejército es también una de las principales características de la música romana antigua.
Capítulo 4 La Música Medieval
En primer lugar, el cristianismo y la música medieval
En la Europa medieval, el poder de la iglesia era mayor que el del estado y otros grupos sociales. Todas las ideologías sociales de aquella época, incluidas diversas artes y filosofías, debían estar al servicio de la iglesia, por lo que la música medieval tuvo un desarrollo extraordinario con la ayuda del cristianismo. Se puede decir que toda la teoría musical, la notación, el coro y el conjunto, y el surgimiento y enseñanza de los instrumentos de teclado en la Edad Media estuvieron estrechamente relacionados con la iglesia. Las sinfonías y óperas actuales tienen en su mayoría un contenido secular, pero también están indisolublemente ligadas a la iglesia medieval. La música de la iglesia, que originalmente adoptó la forma intacta del reino judío, es decir, el canto de himnos y la recitación de las Escrituras, era puramente vocal. La música religiosa siempre ha estado dominada por la música vocal, porque la música vocal tiene letra. En cambio, la música instrumental se desarrolló principalmente como música secular.
La transición de la música monofónica primitiva a la música polifónica es una característica importante de la música medieval. Además, la música medieval también hizo grandes avances en la teoría, completando el contrapunto y la notación lineal. También ha habido grandes avances en la invención y producción de instrumentos musicales. Los trombones, las trompetas y los cuernos franceses eran muy populares en esa época, al igual que los instrumentos de cuerda frotada como los violines.
En segundo lugar, el estilo romano
El término “estilo romano” proviene del lenguaje arquitectónico de la época. La música románica es uno de los mayores legados monumentales de la historia del arte mundial. Esta música no tiene armonía ni acompañamiento. Cuenta con un coro que crea una sensación de armonía solemne a través de los ecos del patio de la iglesia. Sus sentimientos religiosos simples y hermosos son exactamente los mismos que los de la arquitectura de la iglesia de estilo romano. La música románica es una de las formas musicales importantes en la Edad Media. Su representante es el canto gregoriano, que es una música católica típica que se canta puramente con una sola melodía. El canto gregoriano hizo una importante contribución a la música durante la larga Edad Media.
En el canto gregoriano, hay cuatro modos eclesiásticos y sus estilos variantes: modo dórico, modo frigio, modo lidio y modo lidio mixto. El modo jónico y el modo dórico aparecieron en el siglo XVI y luego evolucionaron hasta convertirse en las escalas mayores y menores actuales. En tiempos de Gregorio I, se fundó en Roma una escuela llamada "Singarium", que fue una de las primeras escuelas de música del mundo. Ambrosio (340-397) recopiló canciones cantadas en las iglesias, formuló cuatro escalas de modo de iglesia que constan de siete tonos para la música de la iglesia y también creó duetos y otras formas. En los himnos, la letra se combina perfectamente con la situación del lenguaje, el tono y el ritmo para expresar perfectamente los sentimientos religiosos y puede usarse como un resumen del arte musical de esta época.
En tercer lugar, la música profana en la Edad Media
La música medieval era principalmente música religiosa. Las actividades musicales en aquella época se limitaban a la iglesia y la música profana popular estaba prohibida. A pesar de ello, todavía quedan muchos cantantes y juglares ambulantes entre el pueblo. Estos artistas populares pobres con un estatus social extremadamente bajo están muy insatisfechos con las limitaciones de la música religiosa sobre el arte musical. Utilizan diversos métodos para difundir ampliamente la música secular entre la gente. Este tipo de música (incluidos himnos, canciones de amor, canciones pastorales y canciones satíricas) se acerca a las costumbres populares en forma y contenido y está llena de sentimientos populares. En ese momento, este tipo de música folclórica secular comenzó a convertirse en una tendencia musical potencial. En el Renacimiento, esta tendencia musical reemplazó gradualmente a la música religiosa y se convirtió en la corriente principal del arte musical con el desarrollo y transformación de las formas sociales.