Características creativas del diseño gráfico para publicidad impresa.
La creatividad pura es una de las formas de expresión en la publicidad impresa y es la parte más llamativa. Las siguientes son las características creativas gráficas del diseño publicitario gráfico que comparto. vamos a ver.
Características creativas gráficas del diseño gráfico publicitario 1. Novedad
Novedad es la realización de un diseño publicitario personalizado. La novedad de la creatividad gráfica no sólo se refiere a la novedad y peculiaridad de la creatividad y las ideas del diseñador, sino que también se refiere a la novedad del método de expresión. Es necesario no sólo romper con el pensamiento y los hábitos cognitivos tradicionales de las personas, sino también atraer a la audiencia a través de una creatividad ingeniosa y formas únicas, transmitirles el concepto de diseño de las obras publicitarias y satisfacer el deseo de novedad y diferencia de la audiencia.
2. La visualización
La imagen es el requisito y característica más básica de la creatividad gráfica. Como se mencionó anteriormente, un texto publicitario hermoso tiene mucho menos impacto visual que una imagen publicitaria. Las personas a menudo pueden comprender información que requiere explicaciones extensas a través de una imagen, especialmente imágenes publicitarias creativas, que pueden hacer que la entrega de información sea más clara, más precisa, más vívida y más vívida, y son más persuasivas y más atractivas para la audiencia que las declaraciones escritas *. ** y pensamiento profundo.
3. Simplicidad
Aunque la creatividad gráfica debe atraer la atención de la audiencia con su fuerte impacto visual y su impacto instantáneo, “extraño, extraño y extraño” no es el objetivo final que persiguen los profesores. es transmitir información de forma rápida, precisa y clara. Por tanto, la creatividad gráfica debe ser concisa, vívida y fácil de entender, transformando información complicada y temas profundos en imágenes simples y fáciles de entender.
4. Simbolismo
El simbolismo de la creatividad gráfica significa que el diseñador permite al público experimentar el tema y la connotación ocultos a través de una imagen o un grupo de imágenes, y utiliza el poder de gráficos a El significado simbólico de los colores y los gráficos y su conexión intrínseca con cosas objetivas atraen la identificación del espectador. La encarnación simbólica de la creatividad gráfica es que puede expresar ampliamente diversas cosas generales y aquellas ideas y conceptos abstractos.
Expresión creativa gráfica del diseño gráfico publicitario 1. Gráficos isomórficos
Los gráficos isomórficos son la combinación creativa de dos o más gráficos para formar unos nuevos gráficos, pero este proceso no es una simple adición de varios elementos en los gráficos originales, sino a través de una especie de trascendencia o mutación. , varios elementos se combinan en una nueva imagen de una forma inteligente, dando a la audiencia una sensación de "me gusta pero no me gusta", "me gusta pero no me gusta", atrayendo así su atención visual y psicológica, guiando a la audiencia a hacer más. observaciones detalladas. El diseñador también espera brindar placer visual y frescura al público a través de esta nueva imagen, o experimentar un nuevo concepto. Por ejemplo, el logo de McDonald's, una marca de comida rápida con tiendas en todo el mundo, es una "M" mayúscula amarilla. El diseñador deformó la letra "M" y utilizó el método isomórfico de los retratos para diseñar la "M" en dos arcos dobles dorados abiertos, que simbolizan alegría y refinamiento. Los gráficos simples y claros son memorables. Cuando la gente ve este cartel, saben que es McDonald's. Sin embargo, no se conforma con esta representación gráfica isomórfica convencional. En un diseño de cartel de McDonald's, el diseñador diseñó una imagen creativa utilizando los dientes de los niños como objeto de representación.
En circunstancias normales, los niños perderán los dientes cuando tengan siete u ocho años. Los dos dientes frontales que faltan formarán un espacio negro en la encía y el espacio negro se deformará. METRO". Inspirado por este fenómeno, el diseñador llevó a cabo la creación y el procesamiento artístico y lo combinó con el logotipo de McDonald's, lo que no solo le dio una nueva expresión al logotipo de McDonald's, sino que también simbolizó la comida de McDonald's. Aunque los dientes y el logotipo de McDonald's son dos cosas no relacionadas, a través de la creatividad y el diseño del diseñador, son isomórficos en el espacio de los dientes. Esta es la manifestación específica de los gráficos isomórficos en la creatividad gráfica. Por poner otro ejemplo, los carteles de AMD también utilizan la técnica creativa de gráficos isomórficos. AMD es una empresa que se especializa en el diseño y fabricación de procesadores de información para las industrias de computación, comunicaciones y electrónica, por lo que su publicidad debe reflejar las rápidas y poderosas capacidades de procesamiento de información de sus productos.
A partir de esta idea, el diseñador diseñó una obra: a primera vista, hay cinco gatitos sentados en el suelo en un espacio plano, pero al observar más de cerca, uno de ellos es un pequeño tigre. Esta disposición rompe el sentido original de orden en la imagen y desencadena el pensamiento de la gente. Resulta que el pequeño tigre tiene DMAE. Al comparar con los cuatro gatitos, se resaltan las características del pequeño tigre, que también es característica de la marca AMD. De los casos anteriores se puede ver que los gráficos isomórficos atraen la atención y la curiosidad de la audiencia en forma de "elementos antiguos y nuevas combinaciones", lo que permite a la audiencia obtener información relevante y comprender las intenciones creativas del diseñador, logrando así el propósito del diseño. de publicidad impresa.
2. Repetición* * *
La repetición se refiere al uso repetido de un gráfico en diseño gráfico, de modo que la imagen muestra relaciones gráficas continuas y efectos dinámicos, logrando lo que hace un gráfico. No tiene impacto visual ni efectos de imagen. * * * se refiere al uso de ciertas partes o contornos entre formas, interdependencia y referencia mutua, para integrar múltiples gráficos en un todo indivisible de una manera extremadamente cercana. En pocas palabras, la repetición son varios números y * * * es un número. Los diseñadores muestran su creatividad e intenciones de diseño a través de la combinación contrastante de múltiples gráficos y un solo gráfico. Por ejemplo, un anuncio impreso en los Estados Unidos sobre "No fumar" utilizaba expresiones repetidas. El tema de la imagen es el rostro de una persona común y corriente, pero tiene cuatro bocas, y estas cuatro bocas representan diferentes grupos de personas, de arriba a abajo, incluidos ancianos, niños, mujeres y hombres. El macho de abajo sostiene un cigarrillo en la boca y el humo ardiente flota hacia las bocas de los otros tres grupos. El tema de este anuncio antitabaco es que las consecuencias del tabaquismo de una persona no sólo ponen en peligro su propia salud, sino también la de quienes la rodean, y pronto más personas inhalarán "humo pasivo". En este cartel publicitario, se repiten las cuatro bocas, y * * * usan un contorno facial, y este contorno es * * * salud. Apuntar una boquilla para fumar a diferentes personas logra una combinación orgánica de repetición y salud. Otro ejemplo es el logotipo diseñado por el famoso diseñador de Hong Kong Chan Yau-kin para su estudio. Su creatividad proviene del patrón auspicioso tradicional chino "Cuatro muñecas de la felicidad". A primera vista, hay dos cabezas de muñeca y cuatro patas en la imagen, pero si miras de cerca, encontrarás que desde diferentes ángulos, cada cabeza de muñeca corresponde a dos posturas corporales, es decir, sentarse y trepar. imagen En realidad, hay cuatro muñecos y ocho patas, cada cabeza de muñeca y cada pierna son verdes.
3. Diferentes gráficos de sombras
Diferentes gráficos de sombras se refieren a los gráficos de sombras formados por el diseñador colocando los gráficos originales debajo de la fuente de luz. Aunque la "sombra" es un fenómeno natural en la vida diaria, a través de la expansión del pensamiento del creador y el diseño cuidadoso, se le ha dado una nueva forma de expresión, dándole valor y significado independientes. Como sugiere el nombre, "sombras diferentes" son sombras diferentes. Es el diseñador quien utiliza el procesamiento artístico para convertir la sombra original del objeto en otra forma de proyección, de modo que la imagen originalmente suave tenga un impacto visual inimaginable, haciendo así que el tema del diseño sea más vívido y profundo. En el diseño publicitario gráfico, existen dos formas diferentes de gráficos de sombras. Primero, la sombra en la imagen es casi la misma que la real. Por ejemplo, el cartel publicitario "Strange Shadow" del famoso maestro del diseño gráfico japonés Fukuda es un representante de este tipo de gráficos creativos. En la imagen, la sombra en el suelo es consistente con la forma de la tarea en su conjunto, pero en detalle, los ángulos de los personajes y la sombra son diferentes, por lo que las sombras en la obra son diferentes de las sombras en la vida. Otro tipo diferente de carácter de sombra es que la sombra en la imagen no es similar a la cosa real, o incluso está completamente separada del prototipo de la cosa. Como se puede ver en los casos anteriores, los gráficos de fantasmas son muy adecuados para expresar la relación interna entre cosas, o relaciones contradictorias, o relaciones virtuales y reales, o relaciones causales... No importa qué tipo de relación sea, enfatiza y Destaca la intención del diseño, dando a la audiencia. El autor dejó un amplio espacio para la imaginación.
4. Gráficos contradictorios
Los gráficos contradictorios se refieren a los diseñadores gráficos que recombinan objetos existentes en diferentes espacios basándose en los principios de la ilusión óptica y la perspectiva, combinando así espacios bidimensionales y tridimensionales. Combinados, los límites entre subjetividad y objetividad se rompen, provocando ilusiones visuales en el espectador y guiándolo a experimentar las intenciones creativas del diseñador en un mundo visual aparentemente absurdo y anormal.
Por ejemplo, el famoso diseñador gráfico holandés Escher utilizó gráficos contradictorios para diseñar el cartel de un libro. El tema principal de la imagen es solo un libro, pero el diseñador utilizó el principio de la ilusión óptica para brindar diferentes experiencias visuales a la audiencia: de izquierda a derecha, un libro se coloca en diagonal sobre la mesa y la audiencia puede ver claramente el la forma del libro. La portada y el lomo son visualizaciones bidimensionales; de derecha a izquierda, el libro se voltea y la portada original se convierte en la contraportada, que también es una visualización bidimensional. Pero si se combinan las dos perspectivas, el público no sabrá si se trata de un espacio bidimensional o tridimensional. Solo sentirá que los dos libros están en el mismo espacio bidimensional y tienen tridimensionales independientes. representaciones. Se puede ver en este trabajo que los diseñadores pueden mostrar su creatividad a través de gráficos contradictorios, lo que les dará más espacio de visualización y también traerá sensaciones visuales inesperadas y nuevas sensaciones visuales a la audiencia, e impresionará con la creatividad del diseñador.
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