¿Qué es un diseñador gráfico?
En la dirección profesional, el diseño gráfico abarca una amplia gama de áreas, como la encuadernación de libros, el diseño de packaging, el diseño de carteles, el diseño publicitario, etc. Si pasa algo, también puede estar relacionado con el diseño web. Deberías saber un poco de todo, pero ¿debe haber una persona que sea particularmente fuerte? ¿Entonces no es difícil estudiar mucho?
Si tienes tiempo, ve a más exposiciones y ve los trabajos de diseño de maestros extranjeros. Presta más atención al diseño de carteles al comprar y presta más atención a la planificación de esas marcas al comprar ropa. El diseño gráfico es una forma de disfrutar la vida, no tan extenuante como la arquitectura. No es difícil si aprendes a disfrutar estudiando así. Vamos ~
Oh, ho ho ho?
Pregunta 2: ¿A qué industria pertenece un diseñador gráfico? Existe una clasificación general de la industria de TI para su referencia:
Proporcionar tecnología básica de TI, investigación y desarrollo de ic, redacción de software, como INTEL, MS, etc.
Tecnología TI productizó la fabricación de piezas, componentes y conjuntos como Elite, Volkswagen, etc.
Los productos de TI integran fabricantes de computadoras y periféricos como Lenovo e IBM.
Soluciones sistemáticas y sistemas de información para productos TI como Huawei y HP.
Canales de distribución y venta de productos TI, como China Digital
Blue Express y otros productos, servicios, consultoría y servicios postventa de TI.
Apoyo de la opinión pública en la industria de TI
Medios de TI como CCW Research y CCID
Terceros en la industria de TI brindan diversos servicios que deben combinarse , como consultas jurídicas, servicios de relaciones públicas, etc.
Cultiva talentos de reserva para varios colegios y universidades, como ciencias de la computación.
La industria de TI coopera con varias asociaciones, * * * *
Pregunta 3: ¿Qué es lo más importante para convertirse en un excelente diseñador gráfico? Eso es practicar más y tener tus propios pensamientos.
Sé creativo e inspirado.
De hecho, si te fijas bien, el diseño no es difícil.
Todos pueden inspirarte,
Las palabras de cualquiera pueden darte una buena idea.
Por supuesto, una buena idea requiere algo de reflexión.
El avión incluye:
Embalaje, libros, exposiciones, rótulos, publicidad, producción de páginas web, etc.
1 Adobe Photoshop Software en chino simplificado Categoría: Procesamiento de imágenes
2 Adobe Illustrator CS v 11 Adobe Illustrator
3 Fireworks MX 2004 Software en chino simplificado Idioma: Chino simplificado Categoría de software: Procesamiento de imágenes
4 Diseño de AutoCAD
5 Dibujo central
Por lo general, este software.
La clave es la creatividad y la observación. Leer más excelentes obras.
1. El concepto de diseño gráfico
Planificación con propósito, diseño de puntos, líneas y superficies, y el uso de efectos visuales únicos para difundir sus ideas y planes, utilizando palabras y gráficos. Transmita información a la audiencia, permitiendo que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales para lograr el efecto publicitario final.
Cada página es colorida y está bellamente diseñada para que te sientas apegado. Incluso si no le interesa el texto, algunos anuncios bonitos pueden atraerle. Éste es el encanto del diseño gráfico.
En segundo lugar, comprender el diseño gráfico
Comprender la definición y el concepto de diseño será el primer paso para comprender el diseño, lo que nos ayuda a comprender el alcance de las responsabilidades de un diseñador cuasi gráfico.
La palabra diseño proviene del inglés design, que engloba un amplio abanico de categorías de diseño y arquitectura: industria, arte ambiental, decoración, exposiciones, indumentaria, diseño gráfico, etc.
Pero ahora el nombre de diseño gráfico es difícil de expresar en términos ordinarios, porque la comunicación entre disciplinas es ahora más amplia y profunda. Definiciones tradicionales, como las denominaciones actuales “diseño gráfico, diseño de comunicación visual, diseño decorativo”, etc. , esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. En cuanto a su alcance, está relacionado con el diseño gráfico. Funcionalmente se llama comunicación visual, es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones. Sin embargo, el diseño de decoración o el diseño de artes decorativas se consideran extremadamente inexactos y unilaterales.
Clasificación del diseño gráfico, como diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de líneas, diseño de empaques, diseño de carteles/facturas, diseño de publicidad en periódicos, diseño de publicidad por correo directo (MD). Se puede decir que hay tantos diseños como necesidades.
Los productos de rendimiento del diseño gráfico incluyen los materiales impresos más comunes (impresos en papel y no papel), diseño gráfico POP pintado a mano, diseño gráfico hecho con materiales orgánicos y diseño gráfico hecho con impresión por inyección de tinta. recientemente desarrollado en los últimos años.
Software
Puedes usar Photoshop o Fireworks para crear efectos estáticos, Flash o ImageReady para crear efectos dinámicos e Illustrator o CorelDRAW para crear ilustraciones similares.
Photoshop es un software de procesamiento de imágenes, generalmente utilizado para recortar imágenes, transformar el color de las imágenes y producir efectos especiales.
PageMaker es un software de composición tipográfica, generalmente utilizado para componer libros, revistas y periódicos. Las capacidades de diseño de PageMaker se reflejarán al organizar grandes cantidades de texto.
Illustrator es a la vez un software de dibujo vectorial y un software de composición tipográfica. Illustrator se utiliza generalmente para diseño gráfico y composición tipográfica, creación de gráficos vectoriales e ilustraciones por computadora.
La llamada concepción creativa no hace referencia a un sentimiento determinado, sino a la forma de pensar y operar que se ha acumulado en el proyecto de diseño. También lo llamamos estilo. La llamada concepción es un modelo de análisis fijo basado en su teoría del profesionalismo.
Si no tienes inspiración, sólo significa que tu modo de pensar no ha sido entrenado profesionalmente. Necesitamos más conocimientos teóricos para completar nuestro modelo de pensamiento y este problema cambiará naturalmente.
Al tener este problema, ¿tienes poca confianza en ti mismo? Todavía confundido
Un diseñador exitoso necesita una gran cantidad de conocimientos y experiencia.
Ya sabes, la creatividad no surge por capricho. Esto no significa que sólo necesites conocer el software. El software es sólo una forma de expresar ideas...> gt
Pregunta 4: ¿Qué significa diseño gráfico? La definición de diseño gráfico generalmente se refiere al arte y el profesionalismo, utilizando lo "visual" como medio de comunicación y expresión. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear expresiones visuales para transmitir ideas o información.
Pregunta 5: ¿Qué hacen generalmente los diseñadores gráficos? Puede utilizar Photoshop para crear carteles, carteles y páginas web creativos de forma independiente. Si simplemente está familiarizado con PS, ¡puede ir al estudio para procesar imágenes!
Todavía es bueno aprender bien Photoshop en la actualidad, porque el rango de planos es amplio y la demanda es alta.
Actualmente, el trabajo de diseño gráfico incluye las siguientes diez categorías:
1. Diseño de logotipos (diseño de logotipos, diseño de marcas)
2. (diseño de sistema de identidad corporativa)
3. Diseño publicitario, diseño creativo publicitario
4. Diseño de carteles, diseño publicitario DM (diseño de folletos)
5. diseño, diseño de folletos y diseño de álbumes de fotos.
6. Diseño web
7. Diseño de montaje
8. Ilustración de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones.
9. Maquetación de periódicos y revistas.
10. Diseño de impresos diversos, etc.
Es bueno participar en cualquiera de ellos, siempre y cuando tengas buenas habilidades.
Pregunta 6: ¿Qué hace un diseñador gráfico? Los trabajos de diseño gráfico son trabajos creativos con un fuerte reconocimiento subjetivo. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño mediante el autoestudio continuo. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. Y colecciónelos o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar nuestros propios diseños.
Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en la escritura. Por lo tanto, podrá leer mucho y aumentar su conocimiento y sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizan grupos online para intercambiar ideas.
Diseñador de arte
El 31 de agosto de 1994, Oficina de Formación Profesional, Comité Laboral, Yuan Ejecutivo
El trabajo de un diseñador gráfico es editar texto, fotografías o patrones. Procesamiento adecuado de imágenes y maquetación de otros elementos visuales, así como diseño artístico y maquetación en soporte papel.
La industria de servicios de diseño es una industria de servicios de desarrollo clave en China. Actualmente está incluida en el "Desafío 2008: Plan clave de desarrollo nacional" como una de las trece categorías principales del plan de desarrollo de la industria cultural y creativa. Se espera promover la industria de servicios de diseño de China. El valor de la producción aumentó de NT$ 22 mil millones en 2002 a NT$ 34 mil millones en 2007, y el número de empleados aumentó de los 11.000 actuales a 16.000.
En la industria de servicios de diseño, el diseño gráfico es la base de todo diseño y también es la categoría más utilizada en la industria del diseño. Los diseñadores gráficos utilizan la combinación y disposición de varios elementos visuales sobre materiales planos en un espacio bidimensional para expresar sus conceptos e imágenes de diseño. Los diseñadores gráficos generalmente creen que los elementos visuales como texto, fotografías o patrones deben procesarse y componerse adecuadamente, y luego exhibirse en soportes de papel como periódicos, revistas, libros, carteles, folletos, etc., es decir, el diseño artístico y la composición tipográfica deben realizarse en soporte papel.
■Introducción al entorno laboral
El diseñador gráfico es un trabajo estático, por lo que la mayor parte del tiempo de trabajo se realiza en la oficina o estudio, y la configuración de trabajo principal es una computadora.
El trabajo principal de un diseñador gráfico es el diseño artístico y la composición tipográfica. El diseño artístico combina principalmente las limitaciones de las condiciones de trabajo y la creatividad para crear un nuevo formato o composición que transmita las ideas subjetivas del diseñador. El diseño consiste en colocar texto en la página según el estilo o la composición del diseño creado. Solo cuando se alcanza una cierta cantidad de páginas o composición se puede completar el producto terminado.
El contenido del trabajo de arte y maquetación es casi el mismo, están muy relacionados y, a menudo, lo lleva a cabo el mismo diseñador gráfico. Sin embargo, dado que el arte es generalmente más creativo que la composición tipográfica, una vez que se subdivide el trabajo, el salario del arte será más alto que el de la composición tipográfica. La mayoría de los principiantes comenzarán aprendiendo composición tipográfica primero y luego avanzarán al arte.
■Tratamiento del tiempo
Los diseñadores gráficos generalmente varían según la naturaleza de la unidad de trabajo, las horas de trabajo y la remuneración:
Diseñadores gráficos para periódicos: p>
Los diseñadores gráficos que trabajan en periódicos generalmente tienen horarios de trabajo fijos. Los diseñadores gráficos de los diarios trabajan desde la tarde hasta las 23:00 horas, y los de los diarios vespertinos trabajan desde la mañana hasta la tarde. Los diseñadores gráficos deben editar rápidamente sus páginas entre dos y dos horas después de la fecha límite, por lo que el tiempo de trabajo está concentrado y el ritmo es ajustado. Generalmente requieren una experiencia considerable para cumplir con los requisitos de tiempo de impresión y no son adecuados para principiantes.
La mayoría de los periódicos emplean diseñadores gráficos con cierta experiencia. El salario mensual medio es de entre 30.000 y 40.000 yuanes, y de entre 50.000 y 60.000 yuanes para los estudiantes de último año. Pero en los últimos años, a medida que los periódicos han prestado cada vez más atención a la riqueza visual de sus diseños, el salario del director de los diseñadores gráficos de algunos periódicos puede alcanzar cientos de miles de yuanes.
Diseñador gráfico para revista o editorial:
La naturaleza del trabajo de los diseñadores gráficos para revistas y editoriales es muy similar. Debido a que se publican en un ciclo fijo en lugar de todos los días, la presión de trabajo no es tan alta como la de un periódico. La mayoría de ellos se realizan en forma de trabajo en equipo, lo que dispersa la presión de la edición centralizada después de los plazos y antes de la publicación. Para ahorrar costes de personal, cada vez más revistas y editoriales contratan algunas páginas fuera de tiempo o libros específicos a estudios externos para su ejecución.
Los diseñadores gráficos de revistas y editoriales pueden pasar toda la noche trabajando horas muy fijas antes de la publicación.
Además, debido a que se debe seguir un estilo de diseño fijo, además del arte creativo o los diseñadores de portadas, para reducir costos, a veces se recurre a personas nuevas para hacer el diseño. El salario de los diseñadores gráficos en revistas y editoriales es ligeramente inferior al de los periódicos, con un salario mensual promedio de entre 20.000 y 40.000 yuanes.
Haga ping a una empresa de publicidad o diseño> gt
Pregunta 7: ¿Qué se necesita para convertirse en diseñador gráfico profesional? Un diseñador gráfico exitoso
Un diseñador gráfico exitoso
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural mental amplia. sabiduría profunda y rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores. Deben considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar productos que sean beneficiosos para la sociedad y puedan mejorar la capacidad estética de las personas. La satisfacción debe resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión del diseño gráfico, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus habilidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar uno tras otro los obstáculos en su carrera de diseño, por lo que los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas de mente estrecha, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en patrones o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
【1】Planifica tu propio camino con cuidado, ¡no sigas tus sentimientos! Basándose en decisiones ideales personales, la mayoría de las personas no esperan ser académicos o profesores, sino vivir una vida nutritiva y refrescante. Luego, debes planificar cuidadosamente tu trayectoria. ¿Con qué industria debería comenzar? Comprenda gradualmente la industria. No cambie de trabajo con frecuencia, especialmente no cambie de puesto solo por un salario pequeño. A la larga, este dinero no será nada en absoluto. Cuando tienes tantos años de experiencia en una industria, el dinero no será un problema en absoluto en el futuro. La agitación frecuente no es la mejor política. Al final, no sabes nada de ninguna industria y ¡siempre serás un novato!
【2】Puedes hacer diseño, pero no debes obsesionarte con el diseño. ¡No te concentres en diseñar! Ponte mucha presión sobre ti mismo.
¡Si te concentras en esto, estás destinado a convertirte en una persona como Kong Yiji! ¡Ya es suficiente, porque el diseño es sólo uno de los pilares de tu futuro, y no el pilar más grande, a menos que solo quieras ser diseñador hasta que seas viejo!
【3】¡No seas un experto en diseño, solo sé un experto en calidad integral! Cuando estamos en la empresa, a menudo menospreciamos a una persona y decimos que "no entiende nada, ¿por qué debería recibir tanto dinero, por qué debería ser ascendido?". Esta es una afirmación pedante común y típica hecha por diseñadores. ¿Es 8051 fantástico? La persona que puede subir debe tener su habilidad, tú no. Piénselo, el jefe ha estado en la industria durante tantos años, ¿no tiene tantos conocimientos como usted, un nuevo recluta? Las personas pueden ser buenas en gestión, entendiendo las intenciones del jefe y coordinando departamentos. Por lo tanto, debes desarrollar tus propias habilidades en muchos aspectos, incluida la capacidad de gestión, la afinidad, la capacidad de leer palabras y colores, la capacidad de abordar problemas clave, etc. Si quieres convertirte en un maestro de la calidad integral, tu futuro es brillante; de lo contrario, ¡solo podrás esconderte en un rincón y mirar el monitor! Otras habilidades además del diseño son más importantes...> gt
Pregunta 8: ¿Cuáles son las responsabilidades laborales de un diseñador gráfico? En términos generales, para el puesto de diseñador gráfico, muchos de ellos son necesarios en la industria publicitaria. A medida que crece la industria de la publicidad, se necesitan cada vez más talentos de diseño gráfico. Entonces, por primera vez, el requisito más básico debería ser poder utilizar software comúnmente utilizado en diseño gráfico, como Photoshop, Flash, CorelDRAW, Dreamweaver y otros software de producción de imágenes. El segundo es la capacidad creativa. Para este software de procesamiento de imágenes, generalmente lo aprenderá cuando asista a clases de capacitación en diseño gráfico. Si está realmente interesado en el puesto de diseño gráfico, ¡inscríbase en el curso de formación en diseño gráfico de Dongguan! Podemos mirar los anuncios de contratación de las empresas de publicidad. Sólo los requisitos planteados por la demanda son los más convincentes. Ahora echemos un vistazo a las responsabilidades laborales y las calificaciones del equipo de un diseñador gráfico. 1. Responsabilidades laborales 1. Responsable del diseño de imagen de la empresa, el diseño de promoción de productos y el diseño de la actividad publicitaria externa de la empresa; 2. Comprender los requisitos de diseño y producción de diversos materiales promocionales y anuncios de los clientes, y ayudar a los especialistas en marketing, anunciantes y medios a completar el diseño y la producción a tiempo; 3. De acuerdo al contenido publicitario, Realizar la concepción, planificación y diseño de imágenes gráficas y tridimensionales; 4. Diseñar dibujos de arte publicitario; 5. Supervisar la producción de inspecciones de arte publicitario; 2. Calificaciones: 1. Publicidad, diseño artístico o carreras afines; 2. Más de 1 año de experiencia en diseño publicitario; 3. Fuerte sentido de comunicación, coordinación y desarrollo, pensamiento claro, respuesta rápida 4. Competente en el uso de PHOTOSHOP; Illustrator, Pagemaker, etc. Herramientas de diseño; 5. Dominar el uso de software como flash 6. Ser capaz de mantener un ritmo de trabajo de alta intensidad; 7. Tener buenas habilidades para trabajar en equipo; Respecto a los requisitos anteriores, creo que muchos de ellos se pueden cumplir mediante la formación en diseño gráfico. Pero generalmente las empresas requerirán cierta experiencia laboral. No creo que la experiencia sea particularmente importante. Lo que importa es si tienen capacidad real. Para las empresas, solo quieren contratar un "asistente derecho" y cuanta más experiencia laboral mejor, lo que significa estabilidad de una persona, por lo que los diseñadores gráficos novatos no deben desanimarse. Las empresas están más dispuestas a dar oportunidades a personas motivadas y con capacidades reales.
Pregunta 9: ¿Qué conocimientos y habilidades deben dominar los diseñadores gráficos? Calificado
1. Competente en Coreldraw o Illustrator
2. Software de procesamiento de imágenes y fotografías: Photoshop
3. Software de composición tipográfica de texto a gran escala: Pagemaker Founder Typesetting.
p>Buena calidad
1. Sentido fuerte y agudo, capacidad de invención y creatividad, capacidad de evaluación estética de las obras, capacidad para expresar ideas de diseño e inteligencia profesional integral.
2. Los diseñadores gráficos deben tener confianza y creer firmemente en sus creencias, experiencia, visión y gustos personales. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador gráfico, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño, es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, puedes resumir experiencias, pensar y deliberar repetidamente, absorber y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo. y lograr nuevas metas.
3. Como profesión, la ética profesional del diseñador gráfico está estrechamente relacionada con la perfección de su personalidad, lo que muchas veces determina el nivel de diseño de un diseñador gráfico. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño. Por tanto, los diseñadores gráficos deben prestar atención al cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Primero cultive su forma y luego refine su calidad".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de los diseñadores gráficos es contradictoria. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores gráficos. Los futuros diseñadores gráficos ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en patrones o elementos de diseño. Como diseñador gráfico, debes tomar en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
Pregunta 10: ¿Cuál es la diferencia entre un diseñador espacial y un diseñador gráfico? Los diseñadores de espacios se especializan en el diseño de ambientes interiores y exteriores. Los diseñadores gráficos se especializan en el diseño tradicional de diseño gráfico y composición plana.
El primero es direccional y tiene un alcance limitado; el segundo tiene un alcance amplio.