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El desarrollo y construcción de Pink Floyd

El prototipo de la banda es un trío de rock llamado "Sigmab" compuesto por Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Marsan (batería), fundado en Londres en 1965. Es muy famoso en la escuela. Más tarde ese año, el cantante y guitarrista Sid Barrett se unió a la banda. Sugirió que la banda pasara a llamarse Pink Floyd, formada por dos viejos artistas de blues de Georgia, Pink Anderson y el Floyd Council. Al principio, Pink Floyd tocaba música R&B como la mayoría de las bandas de los años 60. Pronto, la música de la banda empezó a adquirir un tono experimental. Cantaron la canción durante mucho tiempo, tratando de que pareciera suelta y produjera algunos intervalos musicales huecos. Los efectos de sonido surrealistas son producidos por música instrumental exagerada y casi loca, sonidos extraños y largos de retroalimentación, efectos de sonido electrónicos ásperos y timbres de altavoz poco comunes. En resumen, intentan crear una ilusión visual a partir del oído, formando una enorme imagen sonora. Esta idea continuó en futuras representaciones escénicas, como diseño de iluminación, humo artificial, combinación de colores, etc., combinados con música para crear un ambiente psicodélico para el público. Al mismo tiempo, Sid Barrett creó una gran cantidad de obras psicodélicas pop distintivas, acompañadas de letras sensibles, que exponen pensamientos serios con sentimientos poéticos y perspectivas inocentes.

Pink Floyd saltó a la fama actuando en una serie de clubes de Londres, como el estudio de luz y sonido de la London Free School, Round House. En 1967, la banda se había convertido en uno de los pilares que dominaban el horario de máxima audiencia en el embriagador UFo Club. Allí, la banda sentó las bases de su futuro sonido y estilo, tocando en conciertos más largos. Una serie de música acompaña lo resbaladizo de la escena, las necesidades de la película y otras respuestas audiovisuales.

La banda firmó con EMI en 1967, y su primer sencillo "Arnold Layne" entró en el top 20 de las listas, elevando el nivel de canto de la banda de Pink Floyd al nivel más alto con sus siguientes sencillos "Watch Emily Play; " ocupó el sexto lugar en julio del mismo año. Pronto se lanzó el álbum debut de la banda, "Piper at the Gate of Dawn", convirtiéndose en el mejor álbum psicodélico de su época e incluso en la actualidad. La mayoría de las obras del álbum fueron compuestas por Syd Barrett, cuya personalidad humorística, entusiasta y con los pies en la tierra domina la atmósfera del álbum de principio a fin. Este álbum no se parece a ninguna música del mismo período, o incluso a trabajos posteriores de la banda. Terminó alcanzando el puesto número seis de la lista.

Desde entonces, Pink Floyd nunca ha vuelto a grabar un álbum así, porque poco después, el alma de la banda y el talentoso músico Syd Barrett comenzaron a sufrir graves problemas psicológicos. No puede actuar en el escenario, las cosas empeorarán en el futuro y no podrá trabajar ni vivir con los demás miembros de la banda. Durante una gira por Estados Unidos de 1965 a 1967, Barritt comenzó a actuar de forma errática (probablemente debido a las drogas), lo que causó algunos problemas a la banda. Cuando estas cosas empeoraron, Gilmour (nacido el 6 de marzo de 1947 en Cambridge, Inglaterra) fue reclutado en junio de 1968 y octubre de 1968 para cubrir la vacante de Barritt en el escenario. En abril, Barak decidió dejar la banda. Luego comenzó una breve carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo, titulado "Laughing Wildly" (más tarde se convirtió en un recluso); Más tarde, Gilmour se convirtió en una pieza central de Pink Floyd durante mucho tiempo. Después de un corto período de tiempo, la nueva banda comenzó a mejorar, con Dave Gilmour como guitarrista principal y Roger Waters asumiendo el trabajo creativo principal. Esta formación será considerada como uno de los grupos más exitosos en la historia del rock and roll en el futuro. Su éxito supera con creces a Syd Barrett y se convierte en un golpe de genialidad sin precedentes en la historia del rock and roll.

El segundo álbum de 1968, "A Saucerful of Secrets", se basó en el estilo de Sid Barrett, mientras que la banda destacó un estilo oscuro serio, timbres de música clásica y una gama más amplia de música instrumental. Conviértete en el top diez de la clasificación. Syd Barrett también grabó varios álbumes en solitario, pero bajo la tremenda presión de sus problemas psicológicos, finalmente se retiró de la escena musical. Durante los siguientes cuatro años, Pink Floyd continuó refinando aún más su sonido psicodélico. Si bien introdujo características operísticas, la banda agregó blues y música pop, atrayendo cada vez a más seguidores. Pink Floyd abandonó la idea de crear un sencillo y en su lugar trabajó en un álbum. A lo largo de los años, la banda realizó numerosas giras por Europa y Norteamérica. En ese momento, la banda ya tenía todas las condiciones para convertirse en una superestrella. Ahora lo único que les falta es un álbum clásico.

A principios de los años 1970, Syd Barrett había sido casi olvidado, pero todavía no había Pink Floyd más allá de Piper at the Gates of Dawn, eso era un hecho indiscutible. La nueva producción de sonido de la banda en el álbum Atomic Heart Mama de 1970 se reforzó en Medie de 1971. Se trata de dos de los mejores discos de la banda, con un sonido potente y denso. También incluye fuentes musicales especiales, melodías rigurosas e imágenes líricas, que se han convertido en las características distintivas del estilo musical de Pink Floyd y están completamente preparadas para la obra maestra de 1973.

En marzo de 1973 apareció el lado oscuro de la luna (traducción china como sombra lunar o lado oscuro de la luna). El lanzamiento de este álbum es el pináculo de la carrera vocal de la banda.

Constituye una gran y rica imagen musical con descripciones incómodas, locas y aterradoras de la vida real y un espacio de fantasía sin fin. Crea un disfrute audiovisual sin precedentes y lleva al extremo la música rock psicodélica que la banda ha estado estudiando durante varios años. Este álbum * * * permaneció en las listas de Estados Unidos durante unos increíbles 65.438+04 años y 7.465.438+0 semanas, un récord que nadie puede batir hasta el día de hoy. The Dark Side of the Moon finalmente lanzó a la banda al estrellato.

"Dark Side of the Moon" elevó a Pink Floyd a los primeros puestos de la música pop. Pero también es el pináculo del desarrollo musical de la banda. Los álbumes posteriores, como "Wish You Were Here" de 1975 y "Animals" de 1977, fueron relativamente tranquilos. Si eres un poco exigente, esta banda ofrece un sonido que no ha cambiado desde su debut en los años 1970. A medida que las cosas progresaron, Waters emergió como el líder de la banda, lo que finalmente provocó desacuerdos dentro de la banda y condujo a su ruptura a principios de los años 80. Pero al mismo tiempo, Pink Floyd, uno de los grupos líderes de la música rock, continuó avanzando durante el resto de la década. Que tú estés en la cima aquí y los animales en el segundo lugar. Wish You Were Here es el tributo de la banda a Syd Barrett.

En 1979, Pink Floyd volvió a sorprender al mundo y nació la Gran Muralla. Se trata de una grabación doble de una ópera rock, de una hora y media en total, escrita en su mayor parte por Waters. El disco cuenta la historia del crecimiento de un cantante británico desde la niñez hasta la edad adulta y se considera que tiene sombras de las autobiografías de Waters y Barrett. El padre del protagonista murió durante la Segunda Guerra Mundial. El protagonista, que perdió a su padre a una edad temprana, creció bajo un sistema educativo duro y rígido que destruyó su personalidad y gradualmente construyó un alto muro entre él y el mundo exterior. Finalmente, en el tema "Judgment", se derriba el alto muro y la canción final "Beyond the Wall" expresa la confusión y el desamparo del protagonista tras regresar a la sociedad. Uno de los sencillos, "Another Brick in the Wall", se convirtió en un éxito instantáneo. "Lost Wall" creó el auge de Pink Floyd y se convirtió en un clásico de la cultura occidental. El álbum fue adaptado a una película de rock del mismo nombre, dirigida por Alan Peck y protagonizada por Bob Goldoff.

Aunque “El Muro de Berlín” fue un gran triunfo, Pink Floyd comenzó a desmoronarse. Primero, en 1980, Wright dejó la banda debido a desacuerdos con Waters. El siguiente álbum, el último de 1983, contó con Waters casi en su totalidad en la voz. El álbum consistía prácticamente en su pálida voz pacifista, y el sonido de la banda se había vuelto un poco obsoleto.

La banda se disolvió por completo en mayo de 1983 cuando Waters se peleó con sus compañeros Gilmour y Mason. Cada miembro de la banda comenzó a seguir carreras en solitario.

El álbum de Guilmault de 1984, "About the Face", fue un flashback, ya que utilizó los melodiosos rasgueos de guitarra de R&M. Ese mismo año, Waters lanzó el álbum con sabor a Pink Floyd The Pros and Cons of Hitchhiking, que en varias formas sirve como un registro ejemplar de actuaciones teatrales en giras posteriores. En 1987, para su posterior álbum Radio K A O S, se instaló una línea directa entre la multitud para que los fans pudieran cantar viejas canciones de sus bandas favoritas en cualquier momento.

Ese mismo año, los antiguos socios de Waters reunieron a la banda para el álbum y la gira de Pink Floyd. Aunque Waters amenazó con prohibir legalmente el uso del nombre de la banda, lo ignoraron. El álbum "The Cause of a Little Mistake" fue uno de los álbumes más importantes, alcanzando el número tres en las listas estadounidenses. En 1988, la banda grabó el exquisito Sound of Thunder, que resultó bastante popular y encabezó las listas. Al igual que Waters, la banda sigue siendo querida por los fans. En 1989, ofrecieron un concierto radiofónico mundial desde un enorme yate en el Gran Canal de Venecia. Su último álbum fue "Second Bell" (1994), que siguió siendo un éxito comercial y una vez más encabezó las listas británicas y americanas.

Waters lanzó una nueva versión del muro en 1990. Actuó ante una audiencia de 200.000 personas y fue retransmitido por televisión en todo el mundo. En el Palacio de Potsdam (antiguo emplazamiento del Muro de Berlín), las actuaciones de celebridades de Sinead O'Kaotiao, Johnny Michel, van Morrison y otros no tuvieron precedentes.

El 2 de julio de 2005, 20 años después de la separación, todos los miembros de Pink Floyd, incluido Waters, decidieron dejar de lado sus diferencias y actuar en el mismo escenario en un concierto en directo en Londres. Cantaron cuatro canciones: "Breathe", "Money", "Wish You Were Here" y "Comfortably Numb".