¿Qué puedes hacer después de estudiar diseño gráfico? ¿Qué debes aprender?

Diseño de producto, diseño de instalaciones y ambientes interiores y exteriores, empaque de productos, diseño publicitario, diseño gráfico, planificación y diseño de imagen corporativa, diseño inverso, exhibición. diseño, diseño web, etc. Diseño industrial (diseño de producto, diseño de ambientes e instalaciones interiores y exteriores, packaging de producto, diseño publicitario, diseño gráfico, planificación y diseño de imagen corporativa, diseño inverso, diseño de display, diseño web, etc.), producto Investigación y desarrollo, empresas de producción a gran escala, dedicadas a la firma de diseño independiente de diseño relacionado. Cursos de formación de introducción al diseño gráfico:

1.Cursos de software informático:

Photoshop: aplicación integral de procesamiento de imágenes, píxeles, resolución de imágenes, mapas de bits, aplicaciones de selección, canales, capas, ruta. , corrección de color de imagen, uso de varios filtros de efectos especiales, producción de texto de efectos especiales, salida y optimización de imágenes, etc. Utilice con flexibilidad estilos de capa, deformación de líquidos, desvanecimientos y máscaras para crear efectos de imagen en constante cambio.

Coreldraw: integre todos los aspectos del diseño y la funcionalidad web de Coreldraw en las soluciones de diseño existentes, produzca ilustraciones, diseños e imágenes vectoriales y diseñe logotipos, boletines informativos, páginas en color, folletos y productos excelentes para empresas. página web, etcétera.

Ilustrador: aprenda dibujo gráfico, empaque y producción de páginas promocionales, y diseñe logotipos y CI de manera más conveniente. Se convertirá en un verdadero artista. El aprendizaje basado en Photoshop será más potente y tu eficiencia se duplicará.

Adobe InDesign: aprenda las reglas básicas, el uso y las técnicas del diseño tipográfico, el uso de cajas de herramientas y teclas de acceso directo, funciones de menú y técnicas operativas, y métodos profesionales avanzados de composición tipográfica para publicaciones, libros, páginas promocionales y periódicos. y revistas.

2.Cursos teóricos: cursos de aplicación del diseño gráfico, color y composición gráfica.

3. Cursos creativos: pensamiento creativo divergente, diseño creativo gráfico.

4.Cursos prácticos: diseño y producción de anuncios gráficos, proyectos prácticos de diseño gráfico.

5. Conocimientos de impresión y equipos de hardware: modo de impresión, salida de películas, mecanografía de manuscritos, proceso de impresión, escáner, separación electrónica de colores, impresora, grabadora, cámara digital y otras operaciones prácticas. Aprender el proceso de impresión puede resolver problemas comunes en la impresión y experimentar de primera mano el entorno de trabajo del diseño gráfico.

6. Cursos prácticos avanzados: patronaje, creatividad gráfica, diseño y producción CIS (diseño de imagen corporativa), diseño gráfico publicitario, estrategia publicitaria, principios de aplicación y métodos de disposición de palabras publicitarias, diseño tipográfico, diseño de marcas. , diseño de CI, diseño de embalaje, publicidad POP (display), diseño de maquetación, diseño de carteles, diseño de encuadernación de libros, diseño de revistas, etc.

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(Si no se puede saltar el enlace, copie este enlace y ábralo en su navegador). Cree y combine símbolos, imágenes y palabras de varias maneras para convertirlos en expresiones visuales que transmitan ideas o información. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades especializadas como tipografía, artes visuales y diseño de páginas con fines de planificación creativa. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado. (1) El proceso de procesamiento de algunas imágenes digitales con algunas operaciones especiales.

(2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística.

Definición de diseño: El diseño es una actividad de creación artística realizada intencionalmente por los diseñadores. El diseño es un oficio o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, de uso y conmemorativas.

La palabra "diseño" es la traducción japonesa de la palabra "diseño". Al traducir la palabra _diseño_ en japonés, además de la palabra _diseño_, la palabra _diseño_ también se usa para expresar _diseño compuesto de caracteres chinos como _artista_, _patrón_, _composición_ y _forma_ _la palabra.

El diseño inglés proviene del latín de-sinare, que significa marcar. En el siglo XVI, el diseño italiano comenzó a tener el significado de diseño actual. Fue citado en inglés a través del francés y se convirtió en el diseño en inglés actual. En inglés, diseño incluye:

A. Diseñar y hacer un plan.

B. Dibujar bocetos y completar gradualmente diseños u obras exquisitas.

C. Reserva y cooperación para un fin determinado.

D. Planificación y planificación.

E.

F. Utilizar iconos de sellos para expresar y confirmar eventos.

Por analogía, los elementos A y B son los más cercanos a lo que el mundo del diseño llama diseño. En japonés, el carácter chino "artista" significa "procesamiento de ideas", y el trabajo de diseño se considera el trabajo de procesamiento de ideas. _ patrón _ es relativo a _ copiar _, es decir: ilustrar con palabras patrón significa: ilustrar con ejemplos; En otras palabras, el dibujo basta para describir cómo se realiza la obra, y luego se refiere a la producción gráfica expresiva.

_diseñar_ en chino significa _establecer artificialmente, calcular primero y estimar para lograrlo_. Esta definición es en realidad otra palabra de uso común en chino: _construir_, y la palabra _construir_ también se llama _construir_ o _edificio_ en japonés. En la actualidad, la palabra "edificio" en chino se ha traducido del japonés al carácter chino "arquitectura" y ha vuelto al chino como idioma cotidiano. Así como la palabra _diseño_ proviene del japonés, es la traducción china de la palabra _diseño_, y ha regresado al chino como expresión cotidiana.

Pero desde la perspectiva del desarrollo del diseño occidental, antes del surgimiento del diseño moderno, el diseño no solo era igual a la arquitectura, sino también al arte, especialmente en el proceso de la historia del arte occidental y la Real Academia. La educación artística, a partir del Renacimiento, formó gradualmente la herencia de la experiencia en arquitectura, combinada con la experiencia en pintura y escultura. Las tres se denominan colectivamente artes plásticas y diseño.

Desde esta perspectiva, nos resulta más fácil comprender la definición y explicación de que el diseño es una actividad modeladora o arquitectónica con funciones estéticas, de uso y conmemorativas.

Pero no importa cómo se distinga, ya sea arte puro, artesanía, arquitectura o diseño, debe cumplir con las condiciones de experiencia estética, función de uso, función conmemorativa y otras condiciones. El diseño gráfico tiene una amplia gama de usos en la sociedad, tiene una gran cobertura profesional y una amplia gama de campos, y ocupa una gran proporción en los entornos profesionales de colegios y universidades. Ante la situación actual del desarrollo del arte del diseño gráfico en mi país, se pone especial énfasis en la capacidad expresiva de las artes plásticas, prestando atención al especial papel de la pintura a mano en esta carrera, mejorando la combinación del pensamiento artístico y aplicación en el mercado y que incorpora formas de arte de vanguardia. En la actualidad el diseño publicitario está básicamente a la vanguardia, sobre todo exteriores, prensa escrita, Internet, etc. , el ámbito de aplicación del diseño publicitario también es más amplio. ¿Cuáles son las perspectivas laborales actuales? Depende no sólo de las perspectivas de esta especialidad, sino también del propio trabajo y talento artístico. Lo que la sociedad necesita son diseñadores que realmente comprendan el significado del diseño y el ámbito del arte. Los proyectos de diseño gráfico comunes actualmente se pueden resumir en diez categorías: diseño web, diseño de empaque, diseño publicitario DM, diseño de carteles, diseño publicitario en medios impresos, diseño publicitario POP, diseño de muestras, diseño de libros, diseño de publicaciones y diseño VI. Después de graduarte, puedes convertirte en artista y luego puedes ser director creativo de publicidad, o puedes hacer publicidad inmobiliaria, etc. Mi carrera sigue siendo muy amplia.