Categorías de clasificación detalladas de formas de expresión, técnicas creativas, expresiones en pantalla, etc. del diseño gráfico publicitario.
La publicidad moderna se ha desarrollado a lo largo de cien años desde mediados del siglo XIX. Después de la Revolución Industrial en Europa, con el desarrollo de la tecnología de impresión, se utilizaron ampliamente las tecnologías de impresión con separación de color rígida de pizarra coloreada y pantalla, el rápido desarrollo económico trajo prosperidad al mercado y la demanda de publicidad por parte de la gente también aumentó considerablemente, lo que sentó las bases de la modernidad; La publicidad sentó las bases de su ascenso. Con la aparición de la radio y la televisión, las formas de publicidad se diversifican y son tridimensionales. Hoy en día, la publicidad ha madurado en los países desarrollados y ha formado un sistema completo en teoría y práctica, desempeñando un papel importante en la vida económica y política. Ante numerosas formas publicitarias, un profesional dedicado al diseño gráfico debe tener un conocimiento básico de la publicidad en su conjunto, para poder captar las características de las diferentes formas publicitarias y aprovechar al máximo sus respectivas ventajas.
En general, la publicidad se puede dividir en publicidad mediática y publicidad no mediática. La publicidad en los medios se refiere a la publicidad que difunde información a través de los medios, como anuncios de televisión, anuncios en periódicos, anuncios de radio, anuncios en revistas, etc. La publicidad fuera de los medios se refiere a formas de medios publicitarios que se enfrentan directamente a la audiencia, como publicidad en carteles callejeros, publicidad en carteles gráficos, publicidad en el punto de venta en entornos comerciales, etc. Las diferentes formas publicitarias tienen diferentes requisitos de diseño.
El diseño gráfico publicitario ocupa un lugar importante en la publicidad no multimedia, y además es un curso que hay que dominar para aprender diseño gráfico. Es muy amplio tanto en forma como en contenido. Las formas de expresión pueden ser diversas y a diferencia de la pintura, que se limita a un determinado medio. Puedo utilizar pintura, fotografía, collage, todas las formas, realismo, pincelada a mano alzada, abstracción, todos los métodos tienen sus propios puntos fuertes. Esto no se debe a que el diseño gráfico publicitario tenga una personalidad distintiva, sino que la creación publicitaria es un arte de moda y sus obras deben reflejar la tendencia de los tiempos. Los diseñadores deben mantener la sensibilidad profesional, extraer nutrientes de diferentes formas de arte y crear obras que estén en línea con la estética pública y las tendencias de la época. Los anuncios también tienen un contenido muy variado, desde políticas nacionales hasta pequeños productos. El contenido específico puede ser propaganda política, protección del medio ambiente, cultura y deportes, dramas cinematográficos y televisivos, bebidas y alimentos, electrodomésticos, turismo, etc. Esta lista podría ser muy larga y puede parecer un poco complicada. También trato de dividir el contenido en varias categorías, como categorías culturales y categorías de productos básicos. De hecho, cuando nos enfrentamos a una obra publicitaria, comprobaremos que el contenido no es independiente. Por ejemplo, la publicidad de productos puede realizarse desde una perspectiva medioambiental. Por tanto, no es necesario dividir el contenido con demasiada claridad. Si ponemos un contenido específico dentro de un rango fijo, puede limitar nuestro pensamiento creativo. La razón por la que lo enumeramos así es para ilustrar el alcance del diseño de publicidad impresa, que presta atención a la vida de las personas desde diferentes ángulos. Por eso decimos que ocupa una posición importante en la publicidad fuera de los medios.
Después de tener una comprensión preliminar de la naturaleza, forma y contenido de la publicidad impresa, debes comprender sus reglas básicas de creación. En términos generales, la creación de publicidad impresa incluye dos aspectos: creatividad y rendimiento. La creatividad se refiere a la capacidad de pensar y el desempeño se refiere a la capacidad de modelar. Son conceptualmente diferentes pero unificados en el proceso creativo. La razón es sencilla. Sólo una idea, sin capacidad de modelar. Por muy buena que sea la idea, es imposible mostrarla. Por otro lado, sin creatividad y conciencia estética, sus ideas son absurdas e inviables. Además, confiar simplemente en la capacidad de modelado y carecer de pensamiento creativo no se puede llamar diseño publicitario, porque la publicidad es muy funcional y su función más básica es transmitir información. La forma en que se transmite esta información refleja las habilidades de pensamiento creativo. La publicidad moderna no es sólo una simple función informativa, sino, lo que es más importante, un pensamiento creativo único y un desempeño adecuado, que es la clave para una publicidad exitosa. Por tanto, existen diferencias y unidad entre los dos. El cultivo de estas dos habilidades es muy profesional.
Requisitos para editar este párrafo
El diseño es una planificación con un propósito y el diseño gráfico utiliza elementos visuales (texto, imágenes, etc.).
) para difundir la creatividad y las soluciones de los proyectos publicitarios y expresarlas a los clientes objetivo a través de elementos visuales.
Demandas de los anunciantes. Además de la inspiración, la calidad del diseño gráfico es más importante para expresar con precisión las quejas y satisfacer las necesidades del negocio.
La publicidad impresa, si se define desde el concepto de espacio, generalmente se refiere a anuncios existentes en diversos medios publicitarios que transmiten información visual en las dos dimensiones de largo y ancho, si se define desde la perspectiva de los métodos de producción; puede Se divide en tres formas: impresión, no impresión y fotoeléctrica, si se define desde el lugar de uso, se puede dividir en tres formas: exterior, interior y portátil desde una perspectiva de diseño, incluye redacción publicitaria y gráficos; , elemento líneas, colores, arreglos, etc. La publicidad impresa se ha convertido en uno de los principales medios publicitarios porque transmite información simple y clara y puede capturar instantáneamente los corazones de las personas. El diseño de publicidad impresa requiere medios de expresión centralizados y simbólicos en la creación. Un excelente diseño gráfico publicitario está lleno de frescura contemporánea, y tiene técnicas de expresión y sentimientos en el diseño únicos.
La excelencia del diseño publicitario juega un papel clave en la exactitud de la información de la comunicación visual publicitaria. La profundización y visualización de la planificación publicitaria es un eslabón indispensable e importante en las actividades publicitarias. El objetivo final de la publicidad es lograr el efecto publicitario, y la clave del efecto publicitario reside en el éxito o el fracaso del diseño publicitario. La tarea del diseño publicitario moderno es transmitir de forma clara y precisa la información de bienes o servicios a través de expresiones artísticas atractivas de acuerdo con los requisitos de los objetivos de marketing corporativo y las estrategias publicitarias, y establecer una imagen de marca y una imagen corporativa que conduzcan a las ventas.
Editar los componentes de este párrafo
Los anuncios impresos se componen de puntos, líneas y superficies.
Una excelente obra de publicidad impresa debe ser una combinación armoniosa de puntos, líneas y superficies. Es lo mismo, no se siente diferente. Apto para promoción.
También se puede decir que es una imagen o una copia.
La combinación de imágenes y redacción es concisa, para satisfacer las necesidades de los diseñadores y exigentes.
Editar esta sección de software de diseño, software de diseño gráfico publicitario
Contenido principal: Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros software de diseño utilizados habitualmente por las empresas de publicidad.
Photoshop: aprenda la aplicación integral de procesamiento, edición, canales, capas y rutas de imágenes; el uso de varios filtros de efectos especiales; la generación de palabras especiales y optimización; . , utilice de manera flexible estilos de capa, deformación fluida, desvanecimiento y máscaras para crear efectos de imagen en constante cambio.
PageMaker: aprenda las reglas básicas, los métodos de uso y las técnicas de diseño tipográfico, el uso de cajas de herramientas y teclas de acceso directo, funciones de menú y técnicas operativas, y precauciones para la impresión de publicaciones, libros, páginas promocionales en color y películas. Métodos avanzados de composición tipográfica profesional para periódicos, revistas, etc.
Illustrator: aprender a dibujar gráficos, empaquetar y crear páginas promocionales le facilitará el diseño de logotipos y CI. En menos de un mes te convertirás en un auténtico maestro del arte. El aprendizaje basado en Photoshop será más potente y tu eficiencia se duplicará.
Mano alzada: ya sea diseño de trabajo personal, logotipo de empresa o producción de carteles, se puede completar y aplicar fácilmente a la publicidad, la impresión y otras industrias.
CorelDraw: integre todos los aspectos del diseño y las funciones de páginas web de CorelDRAW9 en el plan de diseño existente, cree ilustraciones, diseños e imágenes vectoriales, y diseñe logotipos de empresas, resúmenes, páginas en color, manuales y productos. Embalaje, logotipo. , página web, etc.
La clave del diseño gráfico es tener intentos audaces.
Edite el impacto de este párrafo en el estándar 3i.
Desde la perspectiva de la expresión visual, los efectos visuales tienen como objetivo atraer a los lectores y transmitir los beneficios del producto en sus propias palabras. Un anuncio impreso exitoso debe tener un atractivo muy fuerte en la imagen, un uso científico y una combinación razonable de colores, y un uso preciso y atractivo de la imagen. Sin embargo, para evitar el abuso de los efectos visuales para atraer la atención de los lectores, la aplicación de efectos visuales debe combinar estrecha y orgánicamente la pantalla publicitaria con el atractivo publicitario.
El título también es un arma clave para captar la atención de los lectores y transmitir información interesante. El título debe ser simple y claro, para que los lectores que están ocupados todo el día puedan comprenderlo y comprenderlo rápidamente. Los títulos oscuros perderán la atención de una gran cantidad de lectores y los anuncios sin título afectarán directamente su recuerdo y persuasión.
La investigación de DMB muestra que los eslóganes temáticos coloridos pueden ayudar a mejorar el atractivo y la tasa de recuerdo de los anuncios, y también pueden ayudar a mejorar el efecto de atractivo de los puntos de interés clave.
Mensaje (Contenido informativo)
Un anuncio impreso exitoso transmite con precisión los principales puntos de interés a través de un contenido informativo simple, claro e inequívoco. El contenido de la información publicitaria debe poder integrar sistemáticamente las necesidades, intereses, puntos de apoyo y otros elementos de comunicación del consumidor. Los lectores no tienen que buscar mucho para encontrar el contenido. Cuando los lectores necesitan gastar mucha energía para entender lo que dice el anuncio, el anuncio perderá muchos lectores. Los anuncios impresos no deben distraer a los lectores con contenido innecesario. Si se acumula contenido redundante en el anuncio para distraer a los lectores, entonces no espere que los lectores tomen la iniciativa de explorar la eficacia de su producto, porque no están acostumbrados a pensar demasiado.
La función del texto es respaldar los puntos de interés mencionados en el título a través de descripciones vívidas y profundizar la impresión de los lectores sobre el producto anunciado a través de información de respaldo de intereses, que es contenido adicional. El texto del anuncio debe ser claro y fácil de leer. Un texto demasiado compacto y difícil de leer perderá un gran número de lectores; las pequeñas ilustraciones y los pequeños subtítulos pueden mejorar en cierta medida la persuasión, pero no siempre más es mejor; el texto en blanco es útil para recordar, pero no favorece el recuerdo. Persuadir a los lectores; las expresiones humorísticas pueden mejorar la frescura y el entretenimiento de los anuncios, aumentando así las tasas de recuerdo, pero no se puede abusar de ellas, y mucho menos convertirse en el objetivo creativo de los anuncios impresos.
Imagen (imagen de marca)
Desde la perspectiva de la estrategia de posicionamiento de la marca, una imagen publicitaria impresa exitosa debe ajustarse a una personalidad de marca estable y unificada y a una estrategia de posicionamiento de la marca; El estilo y la presentación general de las diferentes versiones del anuncio deben ser consistentes y coherentes.
La evaluación de la creatividad publicitaria debe realizarse desde la perspectiva de los lectores, comprender sus verdaderos sentimientos hacia la publicidad, dejar de lado la perspectiva profesional y volver al punto de partida para el análisis. El hecho de que a algunas personas les guste la idea o cuánto gasten nunca puede utilizarse como criterio para evaluar el éxito de un anuncio. Aunque un anuncio puede ser perfecto desde una perspectiva profesional, es posible que los lectores no lo acepten ni lo comprendan.
Editar este párrafo Diseño publicitario diseño creativo modelado creativo: la base de la expresión visual Varios gráficos, imágenes e incluso símbolos de texto en trabajos de diseño se pueden refinar en la presentación del modelado. Dado que la forma suele percibirse y capturarse primero en la conciencia visual de las personas, desempeña un papel principal y direccional a la hora de despertar y desencadenar el pensamiento visual.
l. El reconocimiento y la comprensión de diversas formas se benefician principalmente de la inspiración de la naturaleza. Por ejemplo, la perfección, el reencuentro y lo auspicioso que aporta el círculo están estrechamente relacionados con el sol y la luna; la sensación dura y fría de la forma de J está relacionada con el carácter del rock and roll. Las olas saltarinas y los caminos sinuosos nos permiten experimentar la vivacidad, la tersura, la suavidad y la ternura femenina de las curvas. Esta base psicológica cognitiva es muy propicia para posicionar con precisión y rapidez el diseño de estilo de acuerdo con la intención expresiva.
2. Todas las formas se dividen en cuatro categorías: punto, línea, superficie y cuerpo.
Las características distintivas de los puntos son su ubicación y conexión. Su mayor encanto radica en formar un centro de interés, atrayendo el movimiento visual, generando así tensión psicológica y desencadenando ideas potenciales. La comprensión de los puntos se puede dividir en tres niveles: primero, la relatividad de un solo punto, segundo, la guía visual de múltiples puntos y tercero, la composición de los puntos afectará los efectos de luz, sombra y textura de la imagen. El puntillismo de Pissarro puede ayudar a entender esto. Movilice lo "táctil" de lo "visual" y deje que el diseño bidimensional transmita una "expresión tridimensional", despertando así afinidad psicológica y resonancia emocional, que juega un papel importante en el diseño publicitario.
Billboard
La línea es el componente más básico del diseño. El esteta Winkelmann dijo: "La forma de un objeto está determinada por las líneas". La parte más perceptiva del lenguaje lineal es transmitir emociones, y el efecto es más fuerte que los puntos. Pero las líneas son racionales y tienen un fuerte poder de modelado. La longitud, el grosor, la forma, la dirección y los diversos efectos del trazo de la línea representan su carácter y, al mismo tiempo, representan un estilo y una forma específicos, que pueden traernos diferentes sentimientos. En particular, la relación entre múltiples líneas, es decir, la disposición, combinación, gradiente, giro, desvanecimiento y extensión direccional de las líneas, puede estimular el pensamiento continuo basado en la forma, generar la belleza del ritmo y el ritmo, e incluso producir algunas imágenes ilusorias y simbólicas. Superficie es el vocabulario de diseño más directo en forma visual. Su contenido sustantivo es mucho más rico que los puntos y las líneas, y su sentido formal y forma descriptiva también son más fuertes. Las superficies pueden ser gráficas, visuales, estampadas, simbólicas o textuales, y son un medio para que los espectadores lean y aprecien directa o indirectamente las ideas de diseño y la creatividad. Transmite la correspondiente información, imagen, connotación, etc.
A través de un formulario personalizado, se trata generalmente de un refinamiento de los temas y temas de los trabajos de diseño publicitario. La configuración y combinación de diferentes formas y superficies en el diseño es un medio eficaz para crear ideas caprichosas, ampliar el espacio perceptual, reproducir el orden de la vida y explorar el potencial de pensamiento de la audiencia. Además, otro punto muy importante a la hora de pensar en la estructura de oposición es la relación entre el mapa y el terreno.
Clasificar el cuerpo en una forma plana es estimular el pensamiento de diseño de la publicidad impresa. Es un "cuerpo virtual" que utiliza una forma plana para expresar una imagen espacial tridimensional, que se deriva de la ilusión óptica de profundidad. Esta ilusión surge de la tensión espacial formada por la propia forma, haciéndola sentir un espacio psicológico a nivel intuitivo. Muchas composiciones fantásticas del diseño se inspiran en esto, y de aquí también se originan algunas ideas extraordinarias, surrealistas y poco convencionales. El diseño basado en este tipo de pensamiento facilita romper los "estereotipos" de las rutinas y la experiencia y encontrar el mejor punto de entrada para la transmisión de información.
3. Los puntos, líneas, superficies y cuerpos están interconectados, se influyen entre sí y se restringen entre sí. La línea de visión fluye entre puntos. La sensación de líneas, la distribución de múltiples puntos o las diferentes composiciones y combinaciones de líneas pueden formar diversas formas de superficies curvas. La composición de giro, conexión y gradiente de las superficies curvas provocará la apariencia. y características de la forma. En el diseño se deben captar dos puntos: el orden y la integridad. Orden significa belleza, plenitud significa religión. El diseño de múltiples elementos, no importa cuán complejas y diversas sean las formas que se utilicen para transmitir ideas caprichosas, siempre que pertenezca al orden y la totalidad, el tema y la intención del diseño alcanzarán un estado de evidencia por sí mismo
Color: crea la vida del diseño
El color tiene la intuición y la sinestesia más fuertes, por lo que la interpretación del color desde la perspectiva del pensamiento de diseño debe ser la más delicada, sutil y hábil. Podemos sentir y diseñar miles de colores. Los siete colores básicos rojo, naranja, amarillo, verde, cian, índigo y morado, más los diferentes atributos del negro, blanco y gris, nos permiten tener una creatividad y expresión infinitas. Hay un factor que no se puede ignorar en la percepción del color: la fisiología visual, es decir, desde el punto de vista fisiológico, la autorregulación puede satisfacer diversos equilibrios. Por ejemplo, el "color de primera impresión" percibido instantáneamente por los ojos se considera objetivo y preciso. La categoría estética del color enfatiza la simple unidad del color. La capacidad de distinguir colores en un entorno gris neutro mejora enormemente y aporta. una sensación de estabilidad psicológica y armonía, la fusión de la percepción visual entre colores con atributos similares y la transformación de varios colores contrastantes en direcciones opuestas son los resultados de la coordinación y la influencia de la fisiología visual. Carteles publicitarios con colores fuertes, nítidos y llamativos, eslóganes con letras rojas sobre fondo blanco, la sutileza y sutileza de la "tinta de cinco colores" de la pintura tradicional china con tinta, los principios sobre los que se fabrican las biombos, la mezcla. imágenes espaciales de televisores en color, etc.
El efecto de inducción psicológica más sutil y potencial del color es la psicología del color, que es un proceso interactivo entre las personas y los colores. Por ejemplo, un cierto tono que sentimos directamente puede crear una atmósfera de color debido a su propia combinación o expresión de sus atributos de personalidad. Esta es la información del color, al igual que una cierta sensación de * * *, frío y cálido. y duro, ligero y pesado, espacio para avance y retroceso. Esta percepción superficial es el resultado de la memoria y la experiencia visual de la vida de las personas, y es relativa. Pensar más conducirá a cosas específicas, como un cálido amanecer anaranjado y un frío mar azul, pero en este momento a menudo trae características de personalidad obvias, y el resultado de experimentar directamente información externa inevitablemente desencadenará una experiencia emocional. Por ejemplo, las personas que ven rojo y piensan en fuego experimentarán naturalmente una sensación cálida y excitante. El diseño de colores vibrantes puede guiar naturalmente la acumulación emocional de las personas hacia ciertas emociones para lograr sus objetivos. Esta es la llamada asociación emocional. La asociación emocional es una experiencia psicológica de alto nivel profunda, madura y relativamente estable. La clave para un diseño exitoso radica en cómo guiar intencionalmente a la audiencia a este nivel.
La estética del color debe guiar y captar cuatro aspectos en el diseño:
(1) Simplicidad del color. La simplicidad de los colores del diseño es el primer principio. El uso simple del color lo hará más duradero. En principio, generalmente hay 2-3 colores. (2) Ritmo y ritmo del color. El ritmo es el orden del cambio; el ritmo es el cambio de orden. Los colores más atractivos se pueden entender a partir de la música. Los saltos y ritmos de los siete tonos y los siete colores tienen muchas similitudes y reciprocidades en términos de representación emocional, estimulación emocional y retención de la memoria.
(3) El amo-esclavo y la tonalidad del color. La distinción entre primario y secundario refleja la esencia y también se ha convertido en el orden de pensamiento para que las personas reconozcan y comprendan los atributos de las cosas. En el diseño del color también debe haber amos y esclavos. La clave está en dónde está la guía de diseño, cuál es la temática y los colores primarios, secundarios y tonos básicos del cuadro se deben crear de acuerdo a esta idea en el diseño.
(4) Contraste y armonía cromática. El contraste y la armonía son principios básicos del diseño del color. Hay muchos factores que pueden movilizar el contraste en el diseño, como los tres atributos de brillo, tono y croma del color, el tamaño del área de color, la forma y dirección del color, etc. Para lograr la combinación, puedes comprender algunos puntos: Primero, los colores acromáticos son los más fáciles de combinar. Por ejemplo, caligrafía tradicional china, pintura con tinta, separación de colores, etc. En segundo lugar, observe el atractivo de varios colores en un ambiente acromático. Por ejemplo, el gris; muchos colores tendrán un sabor "coloreado" cuando se mezclen con el gris. Además, abordar la relación amo-esclavo entre la lujuria y el tono básico también es la base para lograr la armonía.
Textura: un medio para fortalecer la connotación
Las diversas estructuras y formas organizativas de las cosas nos aportan diferentes percepciones, llamadas textura o textura, que se perciben principalmente a través de la visión y el tacto. Prestar atención a la reproducción o creación exitosa de los elementos de diseño, especialmente la textura de los elementos principales, juega un papel decisivo para fortalecer el tema, ampliar la connotación y revelar la esencia. También puede mejorar la atracción, aumentar la atención e incluso causar. efectos dramáticos. Hay dos formas de expresar textura en imágenes de diseño: reproducir textura y crear textura. La mejor manera de reproducir la textura es la fotografía, que puede restaurar de manera precisa y verdadera la textura del sujeto en la mayor medida posible, incluso de una manera muy condensada y detallada. La textura creativa se refiere principalmente a la creatividad y producción de textura visual en el diseño. La clave del éxito radica en la capacidad del diseñador para refinar, resumir e imaginar elementos de diseño, así como en la calidad integral de la conciencia de transformación del espacio y las capacidades de modelado de unidades. Las técnicas incluyen:
(1) Realzar varios contrastes, claros y oscuros, convexos y cóncavos, y tendencias. Por ejemplo, los colores de las proyecciones y los destellos son inestables, las formas y los bordes de las formas se superponen y se reflejan entre sí, y la disposición de las líneas gruesas y finas se entrelaza gradualmente.
(2) Movilizar factores de diseño, forma, color, luz y sombra. Por ejemplo, diversos métodos de formación de texturas de puntos, líneas y superficies, y el efecto de mejorar el contraste entre diferentes atributos de colores.
(3) Adoptar formas estructurales especiales, como huecos, divisiones, profundidad, niveles, vertical y horizontal, densidad, superposición, etc.
(4) Utilizar ilusiones y alucinaciones. Como la ilusión del espacio de la contradicción visual, el efecto de red de ondas de la persistencia visual, la ilusión de distancia de la experiencia visual, etc.
(5) Simular la naturaleza. Las huellas de textura únicas de las herramientas de pintura comunes, los diferentes efectos de textura de las técnicas de pintura comunes y la sensación de los materiales simulados mediante software de diseño por computadora.
(6) Ganancias inesperadas. Inspirándose en las "obras" accidentales e involuntarias de la naturaleza y la realidad, logrando una textura igualmente destructiva y desordenada que a veces es sutil, divertida o incluso dramática.
La reproducción y creación de textura, sea cual sea el método que sea, proviene principalmente de la autenticidad, la riqueza y la asociación. La belleza de la textura reside en la autenticidad, y es más probable que las cosas reales despierten confianza y afinidad. La expresión de la textura puede variar de simple a rica. La textura visual puede lograr la transmisión perceptiva, movilizar asociaciones emocionales y fortalecer las connotaciones.
Composición: el puente entre forma e interés
La maquetación publicitaria sencilla [1] enumera muchos elementos, pero la guía se puede resumir de forma muy sencilla: forma, color, calidad. El pensamiento de la composición es ordenar, planificar y estructurar estos elementos representacionales como un todo. La buena composición es un puente que expresa significado a través de la forma y interés a través de la forma. El propósito de la comunicación y conexión entre forma y connotación es revelar el tema y transmitir ideas. En primer lugar, no importa cuántos elementos de diseño haya, un solo cabello toca todo el cuerpo. Entre forma y forma, entre forma y color, y entre color y color, todos tienen expresiones cualitativas y todos están interconectados e interactivos. Por ejemplo, una línea de texto de título está dispuesta verticalmente en el centro de la pantalla con un espacio normal. Puede considerarse como una forma general y la composición del eje central se utiliza para dividir la pantalla. Sin embargo, si el espacio se amplía y luego se extiende verticalmente con tamaños de fuente que varían gradualmente, cada línea puede parecer una forma individual. El primero tiene una sensación de equilibrio y simetría, mientras que el segundo tiene una guía visual fluida y un espacio de salto animado e irradiado. Su significado ideográfico y su connotación temática son diferentes y pueden invertirse según el posicionamiento del producto y el grupo objetivo.
En segundo lugar, las leyes formales tradicionales y las leyes estéticas básicas deben utilizarse como base para el pensamiento. Por ejemplo, el espacio en blanco, la estabilidad, la regla de los tercios, el centro de interés en la línea de visión, la guía de la línea de visión, el principio de simplicidad, el orden en la diversidad y la unidad, etc. Esta es la mejor manera y medio de conectar la expresión formal con el toque espiritual y el desencadenante emocional. Es un atajo. La exploración de composiciones no convencionales y la trascendencia en el diseño publicitario se ha convertido en un punto de avance para el pensamiento contemporáneo para crear novedades, etiquetas únicas, deconstruir sueños y atraer la atención.
Existen algunos tipos comunes de combinación de diseño y planificación de diseño de elementos de diseño publicitario impreso, es decir, modos de composición básicos, como estándar, eje central, excéntrico y texto libre, gráfico completo e indicador; tipo, tipo de dispersión, etc. Algunos tipos comunes y patrones idiomáticos tienen sus propios orígenes y fundamentos, sus propias características y características, y sus propias ventajas y desventajas. La clave es comprender y captar las características, connotaciones y modos de adaptación de diversas formas de composición. Sólo considerando exhaustivamente el atractivo del tema, la transmisión de información, las características del producto, el público objetivo, las características de los medios y otros factores relacionados en aplicaciones específicas podremos tomar la decisión correcta.
Creatividad: Recuerdos eternos y avances
Para la creatividad, el punto de partida de todo diseño es cero. El significado de cero aquí tiene tres niveles: primero, el punto de partida del pensamiento vuelve al original y a la esencia, y la fuente de la creatividad debe ser la acumulación directa de imágenes objetivas en lugar de experiencia indirecta; segundo, la forma de pensar rompe el "; "Estereotipo" de los hábitos tradicionales y crea otros nuevos. La forma de pensar; el tercero es la personalización y avance de la expresión y la comunicación. La creatividad, la sabiduría, lo extraordinario y la originalidad de la publicidad impresa se atribuyen principalmente a este pensamiento "cero". Este es un ciclo de retorno y avance, al igual que el cero puede representarse mediante un círculo sin principio ni fin, que representa la eternidad. En esencia, tiene el significado de especulación filosófica y es la base del pensamiento para una creación exitosa. 1. El punto de partida para un avance creativo. El avance creativo está dentro de ti. La esencia de la "inspiración" no es la "iluminación" de imágenes físicas objetivas, externas, sino la "iluminación" de la subjetividad, la interioridad y el espíritu, que está relacionada con la "iluminación". La generación de inspiración creativa publicitaria enfatiza su acumulación a largo plazo. La metáfora de James Webb Young de una "isla mágica que emerge" durante su incubación nos ayuda a visualizar esto. Después de años de acumulación, los cadáveres de coral crecen hasta convertirse en arrecifes de coral, formando una "isla mágica" que flota en el mar. Este es un proceso de "aquí" a "allí", de "cantidad" a "calidad". El proceso de acumulación cuantitativa es de largo plazo, gradual y potencial, mientras que los cambios cualitativos pueden ser instantáneos, repentinos y obvios. Esta acumulación debe ser consciente, autoconsciente y completa. Por ejemplo, el estudio y la comprensión profunda del conocimiento profesional de la publicidad, la investigación específica sobre psicología y fisiología, la comprensión de los métodos de pensamiento filosófico, la profundidad del pensamiento estético y artístico y el nivel cognitivo del conocimiento natural, social y humanístico.
2. Fuente de inspiración creativa. Aunque todo tipo de obras "originales" con ideas caprichosas pueden denominarse "originales" y "creadas", nunca surgen de la nada. Provienen de la "biblioteca creativa", que es la fuente de inspiración. El avance más importante en la inspiración para trabajos de diseño creativo es encontrar los elementos de diseño que mejor se adapten al tema del diseño y la transmisión de información, y descubrir las conexiones esenciales entre ellos. Esta conexión interna puede ser a veces latente, primitiva y sutil, pero es el punto de conexión más crítico e importante. Esto facilita capturar dónde y cómo se obtiene su mejor desempeño.
3. Inspiración del pensamiento creativo. El pensamiento innovador es un proceso de pensamiento consciente y un desarrollo específico del potencial intelectual iniciado por la conciencia intuitiva. La forma de abrir su mente puede ser a partir de los siguientes aspectos:
(1) Preste atención a recopilar, investigar y absorber varios trabajos de diseño publicitario con diferentes estilos de diseño, diferentes características creativas, diferentes métodos de entrada y Diferentes técnicas de expresión.
(2) Romper diversas limitaciones subjetivas y objetivas y los grilletes del pensamiento. El entrelazamiento de la racionalidad y la locura es la moda del diseño comercial actual, y la limitación es la base del infinito. Abandonar la experiencia original y los diversos hábitos es el requisito previo para toda innovación y avance. (3) Preste atención a inspirar imaginación. Algunas expresiones extrañas, sobrenaturales, antipopulares y antiregulares pueden fácilmente atraer la atención y profundizar la memoria porque hacen uso de las leyes de la inducción fisiológica humana y la cognición psicológica. Por ejemplo, muchas expresiones surrealistas violan la comprensión normal y regular de las imágenes objetivas. Se rompe el equilibrio entre la inducción fisiológica y la percepción psicológica, y se bloquea el pensamiento y la asociación de las personas con la experiencia intuitiva, lo que seguramente les inspirará una curiosidad por lo múltiple. imaginación y exploración dimensional.
(4) Muchas actuaciones nuevas, extrañas y únicas siempre pueden encontrar elementos y formas familiares, que son el resultado de nuevas combinaciones de elementos antiguos bajo un nuevo orden. La descomposición y reconstrucción de elementos, y el collage y fusión de diferentes objetos pueden crear infinitos cambios y son métodos efectivos comúnmente utilizados en el pensamiento de diseño.
(5) Deshazte del pensamiento habitual, racional, lógico y vertical, y trata de estudiar formas de pensamiento horizontales, divergentes, inversas y absurdas. La complementación mutua y la aplicación integral de diversas formas de pensar mejorarán significativamente la eficiencia.
(6) No ignore las revelaciones ocasionales. Graffiti en la pared, asociaciones accidentales entre cosas no relacionadas, comprensión intuitiva de una determinada apariencia, el crecimiento y declive de las cosas naturales, combinaciones y formas interesantes y divertidas descubiertas repentinamente, y efectos inesperados y extraños en el proceso de diseño por computadora son todos activos valiosos. .