¿Busca ansiosamente las características de las novelas y los dramas británicos del período posmodernista? Preferiblemente en inglés. Gracias ~
Cabe señalar que el arte de la ficción británica, como otras formas de arte, ha experimentado inevitablemente un proceso de desarrollo desde lo primitivo hasta lo maduro. De hecho, cada etapa del desarrollo está estrechamente relacionada con las condiciones sociales, históricas, políticas, culturales y económicas. En este caso, el desarrollo del arte de la novela británica no fue un fenómeno literario aislado o espontáneo, sino una mezcla de prosperidad, cambio cultural y social y lugares exóticos (especialmente en Europa). Por supuesto, el desarrollo y la evolución del arte novelístico británico tiene sus propias leyes y secuencias. Este tipo de ley y orden no puede explicarse de manera abstracta, subjetiva o metafísica. Sólo puede descubrirse y verificarse mediante la inspección y la investigación de textos novedosos antiguos. Sin embargo, tras explorar las características específicas del valor artístico y estético de la novela británica, es necesario hacer una breve introducción a su revisión histórica y evolución.
Como género literario reconocido de prosa narrativa, la novela británica tiene una historia de 400 años. En teoría, la novela británica estuvo moldeada por su arte. Por supuesto, se necesita un proceso para ser comprendido por escritores y lectores y aceptado por los críticos de arte de ficción. Pero hasta ahora, los críticos occidentales han tenido opiniones encontradas sobre la primera novela británica, Quién está en el primer año. Samuel. La novela epistolar de Richard Richard Johnson "Pamela" (Pamela, 1689, turno 171), algunas personas dicen Daniel Defoe Daniel Defoe (1660, turno 17365438). Yang (1628 a 1688) alegoría religiosa "Pilgrim's Progress" (Pilgrim's Progress, 1678, Parte 2 1685). De hecho, en los albores del Renacimiento se pueden observar pistas en las novelas inglesas de finales del siglo XVI. En ese momento, se incluyeron John Lyly (1554-1606), Philip Sydney (1554-1586) y Robert Green (1558-65438+). Inspirados por el Renacimiento, practicaron y exploraron audazmente la nueva cultura y el estilo elegante de las novelas de género, utilizando un lenguaje creativo para crear magníficas obras narrativas en prosa, lanzando así la primera novela británica con importancia histórica. Lili Juffus (La anatomía de Wuhan Yangluo, 1579), Ashkar Shoya de Sydney (Arcadia, 1590), Green Pandosto (Pandosto: El triunfo del tiempo, 1588), el desafortunado viajero de Naxi. Obras como "Jack Newbury, un famoso hombre de negocios británico, 1597" y "Jack Newbury, 1597" de Thomas Dilawney reflejan las características artísticas de la novela. No sólo se han producido cambios importantes en la temática, la poesía y el teatro también son muy diferentes en forma, estructura y lenguaje, convirtiéndose en un nuevo género literario con un gran potencial para atraer lectores. ¿Se pueden dividir estas obras en romance y realidad? Las novelas se dividen en dos categorías y reflejan la vida social de la reina Isabel desde diferentes ángulos. La escritura narrativa en prosa parecía tener un estilo nuevo y glorioso, aunque aún no estaba lo suficientemente madura como literatura narrativa. Pero este tipo de trabajo, que es inestable y se adapta y satisface el lenguaje del lector, definitivamente tiene un efecto mágico porque es un paso limitado. "E es obviamente 65438+ de finales del siglo VI", el pionero y fundador de las novelas británicas. Aunque el auge de la "moda novelesca" en el mundo literario británico sólo duró unos veinte años en el siglo XVI, los "grandes eruditos" sentaron una base importante para el desarrollo del arte novelístico británico en su práctica creativa.
Los tiempos difíciles de Gran Bretaña se caracterizaron por la inestabilidad política, el malestar social y la pobreza generalizada. El desarrollo de la novela británica quedó muy inhibido. Con la muerte del "gran erudito", la otrora popular novela británica ha experimentado giros y vueltas y es muy difícil. ¿A quién no le gusta o no se le da bien escribir prosa? La pasión de un escritor de ficción literaria tiene un significado didáctico o una metáfora del mundo. "Daron literatura narrativa y luego se dieron la vuelta y escribieron una serie de artículos didácticos, lo que demuestra que están aislados y carecen de la capacidad de transmitir un impacto significativo después de más de medio siglo de silencio, la novela británica "John". Bunyan" ha regresado. Sin embargo, Bunyan parece ser el único subcampeón en literatura inglesa del siglo XVII. Aunque su "El progreso del peregrino" fue influyente en ese momento, no fue un gran número de nuevos novelistas, ni novelas, las que reemplazaron a la poesía.
A pesar de este arte novelístico, Bunyan todavía hizo un intento útil de utilizar inteligentemente los sueños para reflejar la realidad, permitiendo que una alegoría religiosa aparentemente puramente ficticia reflejara una amplia gama de significados simbólicos. Aunque todavía no nos hemos despedido del prototipo de la novela británica, la concepción artística de Bunyan y su capacidad para controlar la estructura de la novela reflejan un cierto grado de previsión y han tenido un impacto positivo en el ascenso general de la novela británica. Además, hubo muchos de los llamados "primeros planos de personajes" en la literatura británica del siglo XVII. Estas obras en prosa no solo describen vívidamente varios personajes de la sociedad de esa época, sino que también analizan en detalle las características de personalidad de varios personajes. El "primer plano del personaje" es el punto más bajo de este género literario único en el arte novelístico británico del siglo XVII. Su técnica de descripción es ingeniosa y penetrante, y a menudo hace que los lectores piensen profundamente sobre la comida. Una novela, pero es El desarrollo del arte de la novela británica tiene cierta influencia. No hay duda de que ante los nuevos desafíos y oportunidades, los personajes de las novelas británicas están en problemas, "La creación y los escritores de novelas de Bunyan".
El siglo XVIII fue la época del auge general de las novelas británicas. Se lograron grandes avances, pero también fue el arte de las novelas. El título "Padre del placer" es el ideal pequeño burgués propuesto por Daniel Defoe en la novela "Robinson Crusoe". Es una vívida encarnación de la conciencia empresarial y el espíritu aventurero durante el período de acumulación primitiva del capitalismo británico, y fue moldeado por él. Imagen heroica. Defoe estaba muy en línea con los conceptos filosóficos del empirismo británico del siglo XVII. Expresó el individualismo de manera más completa que los escritores anteriores. Su trabajo demuestra la conexión entre diversas formas de individualismo y ficción. En el auge de su primera novela, "Robinson Crusoe", tales conexiones son "obvias y plenamente demostradas". Varias de las novelas de Bond Defoe no sólo abordan una serie de cuestiones realistas, sino que también expresan las características del arte realista en Gran Bretaña. , encarnación de la pequeña burguesía, la mayoría de los personajes de sus novelas pertenecen a la acumulación primitiva del capitalismo. El excelente "Robinson Crusoe" de Defoe utiliza con éxito los métodos de la memoria autobiográfica y las memorias autobiográficas () para expresar las aventuras del protagonista. Esta técnica creativa no sólo desafía la autobiografía confesional popular en Gran Bretaña, sino que también trasciende la forma de novela tradicional, por lo que tiene un significado positivo para el desarrollo del arte novelístico británico.
En el siglo XVIII, en el mundo literario británico, esta novela correspondía a la "segunda" novela antigua de armario de roble o novela epistolar (El autor parece ser un no sé cómo). lo entendió. Un gran número de personas corresponden a los editores. ,?Ya en 1683, la escritora inglesa Aphra? σ本 (aphra Bain, 1640-1689) escribió la primera novela epistolar inglesa "Love Letters to My Sister" (Cartas de amor entre un noble y su hermana). Sin embargo, la novela epistolar sí se desarrolló como estilo literario y sin duda fue popularizada por Samuel Richardson. Sus tres novelas epistolares, Pamela (1740), Clarissa (1748) y Grandison (1754), se convirtieron en nombres casi conocidos en ese momento. La aparición de las novelas epistolares jugó un papel importante en el desarrollo del arte novelístico británico. No sólo enriqueció aún más la forma narrativa de las novelas, sino que también cambió el papel del autor. Además, los personajes de las novelas epistolares están cerca de los lectores, mostrando las actividades psicológicas y los cambios emocionales de personajes reales, dando a las personas una sensación de inmediatez y realidad sin precedentes. Como señaló un crítico británico: "Uno ve los dos como subyacentes, una temporalidad impresionante y una exploración de la realidad psicológica, incluso en la forma de una novela sobre la corriente de la conciencia". No hay duda de que la creación de Richardson es de gran importancia en la historia del arte novelístico británico. Dejó un gran espacio para la imaginación de los escritores posteriores que se comprometieron con nuevos experimentos e innovaciones.
El rápido desarrollo de las novelas realistas británicas en el siglo XVIII. En ese momento, la mayoría de las bibliotecas de Gran Bretaña tenían varias obras literarias, pero las novelas generalmente se consideraban los principales objetos de la colección. Novelas en este siglo. Un aumento sustancial en el número de publicaciones. ", ¿E? La herencia de la literatura inglesa apareció por Jonathan Swift (1667-1745), Henry Fielding (1707-1745), Laurence Sterne (1713-65438) +). 1775-1817) Como un estilo literario vívido que refleja plenamente lo social La novela desempeña un papel activo en la vida cotidiana y su estatus e influencia superan por primera vez a los de la poesía y el teatro. Al mismo tiempo, el arte de la novela en Gran Bretaña había madurado verdaderamente. A finales del siglo XVIII, la astucia de ESS Swift creó una novela inglesa vívida pero que invita a la reflexión, "El arte de la sátira", en el libro "El arte de la sátira", "Los viajes de Gulliver", 1726, que critica la actualidad. eventos y se burla de la realidad. La vida social reflejada en las novelas de Fielding ha creado una serie de obras que no solo reflejan su hábil capacidad de planificación y diseño, sino que también reflejan su respeto por las epopeyas tradicionales. Con el ingenioso uso del arte, Fielding imitó la narrativa. de las epopeyas clásicas Las epopeyas deliberadamente modificadas eran generalmente serias, mezcladas con rica comedia y tragedia, y a veces novedosas, por lo que se convirtieron en las llamadas "novelas épicas de comedia en prosa" (prosa épica). , que defendió el nuevo género y rompió con el viejo romance, tenía mucho trabajo por delante.
" ,? Laurence Sterne, a menudo llamado un escritor sentimental, es sin duda la innovación más destacada de las novelas británicas del siglo XVIII. La novela inglesa es como una tierna plántula verde. Sterne parece haber estado siempre interesado en nuevas ideas sobre los modelos existentes. Insatisfecho con las expectativas, volvió a realizar una importante reforma de la novela, "Di Zhuan" ("La biografía de Xiang Di", de 1759 a 1767, rompió por primera vez el marco de la novela tradicional y abandonó la novela). Orden cronológico del reloj. Un texto novedoso completamente nuevo para describir el mundo interior del maestro. No hace falta decir que el experimento literario de Stern añade nueva vitalidad a la forma novelesca ficticia y armoniosa del arte británico y la desarrolla aún más en una nueva dirección de diversidad. y flexibilidad Cabe mencionar que en la literatura británica del siglo XVIII, Jane O. Stingo fue una escritora destacada. La calidad de sus novelas no era inferior a la de sus escritores masculinos. No sólo era buena en el uso de temas de diálogo satíricos y humorísticos. , pero también los utilizó con habilidad. Un pequeño número de personajes y un contexto geográfico limitado muestran una imagen amplia de la vida. "Hay algo en el arte de Jane Austen que tiene un valor eterno...",? Los novelistas pintaron cuadros vívidos de la vida y de personajes de carne y hueso se extrajeron principalmente de la realidad social británica y de materiales creativos. A través de su audaz exploración y práctica de las novelas inglesas, no solo son más activos, sino también más maduros en el arte.
En el siglo XIX, las adaptaciones de novelas británicas entraron en una era próspera y las formas artísticas y los métodos creativos se consolidaron y desarrollaron aún más. La tendencia literaria romántica de principios del siglo XIX se extendió por todo el continente europeo. En el mundo literario británico aparecieron varias excelentes novelas históricas y de aventuras, junto con su representante Walter Scott (de 1771 a 1832). Escribió más de 30 novelas en su vida, creando en sus novelas un magnífico cuadro histórico. La innovación es muy limitada y muchos académicos de hoy son figuras históricas obsoletas. Sin embargo, sus largas novelas históricas y obras legendarias se han convertido en el panorama literario del mundo literario británico y han mejorado la novela inglesa hasta cierto punto. y admirable.
La novela británica "Charles Dickens (1812-1870)" de mediados del siglo XIX presenta un espacio próspero con los esfuerzos conjuntos de escritores destacados como Charles Dickens. Los registros históricos indican que desde 1837. hasta 1900, aproximadamente 60.000 adultos o adolescentes leyeron novelas publicadas en Gran Bretaña (7.000 novelistas victorianos pueden contar a Dickens y Thackeray entre sus logros artísticos e históricos (William Thackeray, 1811 a 1863), reflejados en la elevada trama y lenguaje de la novela). La novela es más legible e interesante Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, 1816 a 1855, Ai. "El gran Gatsby" de Milly Brontë (1819-1848) es única, George Eliot (65438) En la segunda mitad del siglo XIX. En el siglo XIX, el dominio colonial británico pasó de la prosperidad al declive, pero también fue un período de inestabilidad política y decadencia moral en la sociedad británica. La contradicción entre ricos y pobres era grave y los conflictos laborales se intensificaron. Estos se reflejan naturalmente en la novela. ¿Dickens y sus contemporáneos, y más tarde Thomas? ¿Thomas Hardy (1840-1928)? Con un fuerte sentido de responsabilidad social y principios creativos realistas, Hardy expuso sin piedad las deficiencias y los males de la sociedad británica. Consiste en medio siglo de realismo crítico. Cabe señalar que las novelas realistas del siglo XIX tenían un sentido de realidad muy fuerte, que no sólo se reflejaba en la temática y la tendencia de popularización, sino también en las técnicas de expresión. En términos generales, los principios de la novela realista del siglo XIX son el interés y la legibilidad de las historias racionales en el tiempo y el espacio, la minuciosidad en la forma, el rigor en la estructura y el rigor y la racionalidad. En este sentido, las novelas realistas del siglo XIX no sólo reflejan la esencia artística de las novelas británicas del siglo XVI, sino que también son los novelistas más antiguos y la cristalización de la sabiduría colectiva. Escritores realistas como Marx y Dickens elogiaron esto: "Comprendieron y conmovieron que no todos los políticos, teóricos y moralistas se unieran para explicar la verdad de la política y la sociedad mundial"., EAE
El siglo XX fue testigo de la cambios en las novelas británicas y el más rápido desarrollo de técnicas creativas. Con el rápido desarrollo de la economía mundial, la ciencia y la tecnología, la contradicción entre la cultura y las diversas sociedades capitalistas se ha intensificado aún más, y toda la literatura occidental de AA se ha visto sacudida como un terremoto. A principios del siglo XX, Wells (Herbert George Wells, 1866 a 1946), John Galsworthy (1867 a 1933) y Bennett y la "Nueva Realidad" siguen intentando imitar los modelos novelísticos tradicionales, lo que atenúa su creciente complejidad. , experiencia moderna y cambios drásticos en la realidad social. Obviamente, cuando las novelas inglesas son muy difíciles, la reforma formal y la renovación artística son inevitables. Algunos escritores jóvenes de vanguardia que admiran a Singer parecen ser conscientes de las dificultades que enfrentan al probar las novelas en inglés y están tratando de aprovechar la oportunidad para lograr un avance importante que pueda conducir al surgimiento de las novelas en inglés. Los primeros escritores realistas como Henry James (1843-1916) y Joseph Conrad (1857-1924) lograron resultados gratificantes en el proceso de innovación.
Lanzaron una impresionante serie de nuevas novelas de sus predecesores de la época victoriana, lo que permitió a algunos escritores jóvenes defender el espíritu del modernismo y alentar al mundo. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el modernismo se extendió por Gran Bretaña, casi subvirtiendo su base cultural inherente, y su impacto en toda la tradición literaria no tuvo precedentes. En aquella época, los británicos podían escuchar en cualquier momento nuevos términos como cubo, escultura africana, nuevo drama, pintura postimpresionista y psicología vienesa. La famosa novelista sobre la conciencia Virginia Woolf (1882-1941) escribió: "En febrero de 1910, la naturaleza humana cambió, al igual que las relaciones entre las personas: la relación entre amo y sirviente, marido. Cuando la gente cambia A medida que los cambios en Inglaterra reverberan con la experiencia moderna y la conciencia moderna de la religión y el linaje eduardiano, muchos James Joyce (1882, -1941) respondieron positivamente y se adaptaron en consecuencia, DH Lawrence (David Herbert Lawrence, 1885-1930) y Virginia Woolf, del grupo de propaganda, están en. un estado de pérdida del realismo. Tienen que afrontar desafíos y aprovechar las oportunidades a tiempo, participaron activamente en nuevas formas innovadoras y cambios artísticos, por lo que las novelas inglesas sufrieron cambios cualitativos. Rápidamente se embarcó en el camino hacia la modernización durante un período de tiempo, y su forma también fue deslumbrante. Desde 65438 hasta 1922, la novela de corriente de conciencia de Joyce "Ulises" llevó el movimiento de innovación novedosa británica a un clímax. Los críticos occidentales, incluido "Ulises", han adoptado casi todas las técnicas de moda y también representan el mayor logro del arte novelístico modernista británico, el compromiso de Joyce y Woolf con nuevas formas de experimentación e innovación, cómo lidiar con la estructura del marco y el tiempo de la modernidad. Novelas y cómo expresar la conciencia de los personajes, hicieron intentos audaces y se convirtieron en otro representante importante de las novelas inglesas sobre la corriente de la conciencia. Aunque su estilo de escritura es muy diferente al de Woolf, tiene una comprensión única de los seres humanos. La experiencia, la exploración del alma en el reino oscuro y su percepción del estilo corporal forman un novelista modernista único. No hace falta decir que el auge general de las novelas modernistas británicas no solo se suma a la gloriosa historia de la literatura mundial, sino que también contribuye en gran medida. Para ello enriquece la expresión artística de las novelas británicas y promueve eficazmente el desarrollo del arte de las novelas.
El arte de las novelas modernistas Los escritores completamente modernistas muestran un fuerte sentido de reforma y un gran potencial creativo. También refleja Muestra las nuevas características de la modernización y la diversificación. Representa una nueva conciencia y valores estéticos, y refleja la psicología de los conceptos antitradicionales. El tema se centra en el mundo espiritual de las novelas modernistas, reflejando la soledad, la alienación e incluso la patología. Formalmente, las novelas modernistas encarnan plenamente las características de diversidad y flexibilidad. Los escritores modernistas restan importancia a la trama de la novela y ya no intentan describir una historia fascinante, sino que persiguen un "modelo" artístico perfecto y armonioso y una estructura profunda e interesante. En este marco, el tiempo, el espacio, la causalidad y los principios lógicos ordenados ya no existen, reemplazados por las técnicas no convencionales que persiguen las novelas modernistas, como la conciencia errática, las imágenes complejas y las escenas de la vida fragmentadas. expresar el caos en la vida real, utilizando la transformación de la perspectiva apóstata, el monólogo interior, la asociación libre, el espíritu del tiempo y el espacio, el montaje, las alucinaciones oníricas y el mundo en constante cambio, observando la estructura superficial caótica y los trazos narrativos, etc. Estos constituyen signos importantes de innovación artística en las novelas modernistas. En resumen, el arte de las novelas modernistas es un arte desviado, un arte lleno de vitalidad y un arte lleno de poderoso poder expresivo. En la historia del arte novelístico británico, este arte no sólo no tiene precedentes, sino que tampoco tiene paralelo. Amplía el espacio de desarrollo de la novela inglesa, promueve un nuevo proceso de modernización y diversificación de los textos y madura y perfecciona este estilo literario.
Las llamativas novelas modernistas británicas pasaron de la prosperidad a la decadencia. Alcanzaron su apogeo en la década de 1920 y comenzaron a decaer. Sin embargo, regresaron a las frías novelas realistas y se convirtieron en la corriente principal de los británicos. nuevamente el mundo literario. Desde los años 1930 hasta los años 1950, las novelas realistas experimentaron un resurgimiento integral. Evidentemente, ZTE tiene profundas razones sociales y un trasfondo histórico especial. Las décadas de 1930 a 1950 fueron un período peligroso y turbulento. En las décadas de 1930 y 1940, la Segunda Guerra Mundial y los turbulentos años 50, la crisis económica y el malestar social resurgieron en contradicciones sociales y crisis espirituales. Esto no fue sólo una causa externa de las novelas realistas, sino que también se demostró plenamente en estas novelas. En general, hay dos tipos de novelas realistas de este período que han llamado más la atención: una es la novela satírica social, una serie de novelas de varios volúmenes "River's Novel" (novela). Cabe señalar que la escritura de novelas de John Galsworthy comenzó entre los años 1930 y 1950. A principios de este siglo, el arte de las novelas realistas era más maduro y perfecto. La diferencia entre los escritores realistas y los modernistas de este período es que se centraron en la decoración artística como novelas innovadoras y técnicas creativas, pero estaban dispuestos a utilizar algunas técnicas modernistas dinámicas para reflejar el tema. Esto no sólo logra buenos efectos artísticos de las novelas realistas y modernistas, sino que también aprende y coopera entre sí en el arte, y encuentra una manera de enriquecer y mejorar las novelas artísticas.
Vale la pena señalar que el satírico Huxley (1894-1963) heredó y continuó la tradición literaria satírica del escritor del siglo XVIII Jonathan Swift. Una historia cínica e incluso de humor negro que describe el malestar social y la crisis espiritual intelectual de Gran Bretaña durante las dos guerras mundiales. Otro estilo de ficción es la literatura popular inglesa. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, Anthony Powell (1905-) fue el autor de la novela Long River. Es muy diferente de las novelas históricas tradicionales o de las novelas de sangre de John Galsworthy. Aunque es una novela, a menudo describe una historia en lugar de más de una. No es una familia o una región, sino el núcleo de la experiencia y la vida emocional de un personaje. En general, las novelas modernistas de las décadas de 1930 a 1950 no son sólo el producto inevitable de esta época, sino también la historia del arte novelístico británico.
A partir de la segunda mitad del año pasado, desde el 20 siglo, se desarrollan las novelas inglesas como forma de arte, inclusión y diversidad. El realismo y el modernismo (posmodernismo) en la literatura británica son competidores de las tendencias literarias clásicas, una tras otra, pero se superponen y fusionan de vez en cuando. Así como Graham Greene y Graham Greene (1904-1991) fueron escritores realistas, intentaron reflejar las diversas contradicciones y deficiencias de la sociedad británica contemporánea bajo nuevas condiciones históricas. Samuel Beckett Beckett (1906-1989) continuó el trabajo pionero de Joyce y otros escritores modernistas. Beckett lanzó con éxito una serie de "antinovelas" caracterizadas por "novelas absurdas" e hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte novelístico posmoderno. Desde la década de 1960, las novelas de la literatura británica han mostrado una competitiva tendencia artística posmoderna, representada por escritores como Lawrence Durrell (1912-1990), John Fowles, 1926-) y BS Johnson (Brian Stanley William Johnson). Todos estos escritores intentaron crear un mundo ficticio a través de un nuevo lenguaje sistemático y hacer de sus novelas un texto reflexivo independiente. Tienden a restar importancia a la causa y el efecto, los principios lógicos y la forma artística, pero enfatizan el desorden y el caos de la incertidumbre y el significado de la estructura textual. En cierto sentido, sus novelas no reflejan la epistemología y la teoría de la reflexión, pero los conceptos ontológicos filosóficos también reflejan los problemas de algunos escritores contemporáneos y tratan de explicar el cuerpo humano, incluida la literatura, incluida la cultura y el arte futuros.
Lo que llama la atención es el surgimiento de un grupo de jóvenes escritores talentosos y enérgicos en la literatura inglesa contemporánea. Para ser felices, deben ser tempranos, absorbentes, poco convencionales, presentar novedades y muy activos. Si bien aún no han sido consignados a los libros de historia, dejaron una impresión duradera. Con la modernización y diversificación de las novelas inglesas, los escritores británicos contemporáneos se esfuerzan por explorar y practicar, y están comprometidos a establecer el desarrollo sostenible de las novelas inglesas para el siglo XXI. Sin embargo, en la lengua y la literatura inglesas contemporáneas, muchos intelectuales debaten el modelo artístico y textual posmoderno de la novela. Están ansiosos por saber dónde han ido a parar las novelas en inglés del nuevo siglo. Al mismo tiempo, el graffiti en línea, la comida rápida literaria emergente informal e incluso traviesa y el moderno y enérgico "nuevo apetito humano" satisfacen a miles de escritores en la era de la comunicación sin papel. Por supuesto, también hay algunos escritores de vanguardia que intentaron innovar en la era de la información y tuvieron novelas en línea estables y duraderas antes de desaparecer. Obviamente, este vínculo y existencia multipolar se convertirán en el desarrollo fundamental del arte novelístico británico en el siglo XXI.
Durante todo el proceso de desarrollo del arte de la ficción británica, encontramos que ésta siempre está cambiando y respondiendo en el tiempo a la realidad social de un periodo histórico y a los intereses de los lectores. En los últimos 400 años, con el continuo desarrollo de la ciencia, la tecnología y la vida social, la estructura interna de las novelas británicas ha sufrido cambios significativos y la forma externa de su arte también se ha optimizado y sublimado muchas veces. El arte novelístico británico encarna una gran vitalidad. Desde el crecimiento infantil del Renacimiento hasta la literatura de diversos períodos históricos en oleadas posteriores, el ritmo confiado entra en el bautismo o influencia del nuevo siglo y el nuevo milenio. Hoy en día, el arte de la novela británica se ha desarrollado hasta alcanzar una etapa muy compleja y bastante completa. Los prototipos son muy diferentes a los de hace 400 años. En cierto sentido, el arte de la ficción inglesa es más fascinante e impresionante en sus cambios y desarrollos que el de la poesía o el arte dramático. Aunque comenzó tarde y sólo puede seguir el ritmo del desarrollo de la historia y la sociedad, también encarna un fuerte sabor de la época y refleja vívidamente la agitación y los cambios en la sociedad británica. A lo largo de la historia del desarrollo del arte novelístico británico, no es difícil encontrar las siguientes cuatro características:
La primera novela inglesa refleja una confianza y una creencia independientes en los 400 años de desarrollo del arte. Desde finales del siglo XVI, no sólo ha experimentado la evolución desde el prototipo, el ascenso, la madurez, la prosperidad y la innovación, sino que también ha demostrado plenamente sus características británicas, las características británicas, las características de la época y la experiencia de sus escritores. Aunque la literatura y el arte no tienen fronteras nacionales y están inevitablemente influenciados por la influencia ideológica y cultural de los países vecinos, debido al continuo fortalecimiento del dominio colonial británico y la aceleración de la internacionalización del inglés, los novelistas británicos se han vuelto gradualmente más seguros y satisfechos.