Recopilación detallada de datos de Frank Gehry
Introducción básica Nombre chino: Frank Gehry mbth: frankowenghry Nacionalidad: canadiense Lugar de nacimiento: Toronto, Canadá Fecha de nacimiento: 28 de febrero de 1929 Ocupación: Arquitecto Escuela de posgrado: Universidad del Sur de California Principales logros: Premio Pulitzer Gram de Arquitectura .
Obras representativas del Wolf Architecture Art Award: Walt Disney Concert Hall, Museo Guggenheim Bilbao y Euro Disney Entertainment Center biografía, estilo de diseño, introducción de la obra, obras principales, apreciación de obras famosas, obras arquitectónicas, obras de equipaje , trabajos de joyería, anécdotas, biografías, introducción de contenido, presentación del autor, catálogo, reseñas de medios, evaluación de personajes, introducción de la vida Frank Gehry 65438+. Después de los 17 años, emigró a California, EE. UU., y se convirtió en un famoso arquitecto deconstructivista contemporáneo, famoso por diseñar edificios con peculiares curvas irregulares y apariencias escultóricas. Es un estadounidense naturalizado y vive en Los Ángeles. Es un reconocido profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York. El estilo de diseño de Gary proviene del modernismo tardío. El edificio más famoso es el Museo Guggenheim Bilbao, ubicado en Bilbao, España, con un techo de titanio. Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, de 1943 a 1929. Posteriormente se mudó a California y obtuvo una maestría en arquitectura de la Universidad del Sur de California. Después de graduarse, trabajó en planificación urbana en la Universidad de Harvard. Antes de fundar su propia empresa, Frank Gehry Associates, en 1962, trabajó con Victor Gruen (1953-1954) y Pereira & Luckmann (1957-1958), así como con Paris Andre Raymond. Se desempeñó sucesivamente como profesor asistente en la Universidad del Sur de California (1972-1973) y la Universidad de California, Los Ángeles (1988-1989), y profesor asistente en la Universidad de Harvard (1983) y la Universidad Rice (1976). En 1982, 1985, 1987, 1988 y 1989, se desempeñó como profesor Charlotte Davenport en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Yale. En 1984, ocupó la cátedra Eliot Noyce en la Universidad de Harvard. 1986 10 El Walker Art Center alberga una importante retrospectiva de su obra. La exposición viajó desde Minneapolis a Atlanta, Houston, Toronto y Los Ángeles, y cerró en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. En 1974, fue elegido miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1987 y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1991. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1989 y ese mismo año fue nombrado director del Instituto Americano de Arquitectura de Roma. En 1992, ganó el Premio Wolf de Arquitectura y fue nominado como ganador del premio más alto en el campo de la arquitectura en 1992, otorgado por la Asociación de Arte de Japón. En 1994, se convirtió en el primer ganador del Premio Lillian Gish por su contribución de toda una vida a las artes. Ese mismo año recibió el título de académico de la Academia Nacional de Diseño. Recibió doctorados honorarios del Instituto de Artes y Tecnología de California, la Universidad Técnica de Nueva Escocia, la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de las Artes de California, la Escuela de Artes Otis y la Escuela de Diseño Parsons. También recibió el Premio en Memoria de Arquitectura Arnold W. Bruner de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. Frank Gehry El estilo de diseño de las obras de Frank Gehry está inspirado en la cultura universitaria del sur de California, pero carece de una forma idealizada. Gehry se basó ampliamente en fragmentos abstractos del mundo del arte y en adiciones esporádicas al entorno urbano. El trabajo de Gary es bastante único y personal, y la mayoría de sus trabajos rara vez se mezclan con socialización e ideología. A menudo utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y diversas formas materiales, y aplica efectos visuales a los patrones. Gary utiliza geometría fracturada para romper con las convenciones convencionales. Para él, la fragmentación significaba explorar un orden social ambiguo. En muchas de las obras de Frank Gehry, Gehry se separó de la forma y la función, estableciendo una idea exitosa y una institución urbana abstracta en lugar de una estructura arquitectónica monolítica. En muchos sentidos, trata las obras arquitectónicas como esculturas, dibujos estructurales tridimensionales que adoptan muchas formas mediante un procesamiento concentrado. El arte fue a menudo una fuente de inspiración para Gary, y su interés por el arte se puede ver en su obra arquitectónica. Al mismo tiempo, el arte le permitió utilizar por primera vez una estructura arquitectónica abierta, lo que hizo que la gente sintiera que se trataba de un cambio invisible en lugar de un cambio deliberado. Los edificios de Gary son a menudo surrealistas, abstractos y, en ocasiones, profundamente confusos, por lo que sus mensajes a menudo se malinterpretan. A pesar de esto, los edificios diseñados por Gary todavía presentan una atmósfera única, noble y misteriosa. Gary parecía fuera de lugar en la América urbana. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas para incorporar humor, misterio y fantasía en sus sistemas arquitectónicos. Una vez dijo: "Me gusta la belleza invisible en el proceso de construcción, y esta belleza a menudo se pierde en el proceso de fabricación técnica.
"En sus primeras obras, Gehry utilizó audazmente espacios abiertos, diversas materias primas y formas informales para construir. La arquitectura de Gehry también incluía procesos ordinarios, como la vida continua, la vida en evolución y la vida en crecimiento. Frank Gehry Introducción a las obras de Gehry Las obras de Gehry son bastante único y muy personal. La mayoría de sus obras rara vez se mezclan con la socialización y la ideología. Por lo general, utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y diversas formas materiales, y muchas veces trata las obras arquitectónicas como esculturas. Esta estructura tridimensional tiene muchas formas a través de un tratamiento concentrado. Frank Gallagheri parece estar fuera de sintonía con la ciudad estadounidense. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas para combinar el humor, el misterio y la fantasía se integran en su sistema arquitectónico. En sus primeros trabajos, Gehry utilizó audazmente espacios abiertos, diversas materias primas y formas informales para construir edificios que iban desde centros comerciales hasta edificios residenciales, parques, museos, bancos, restaurantes, muebles de madera contrachapada y sillas curvas, etc. Y las sillas de madera contrachapada son bastante. popular en el mercado, por lo que los críticos lo criticaron por hacer cualquier cosa en nombre del arte, pero Gehry no dejó de crear. Los materiales utilizados van desde la popular madera hasta el inesperado alambre de metal, aunque sus obras son muy diferentes a las demás, pero lo son. Más o menos relacionadas con las funciones urbanas tradicionales, la forma, el espacio y la apariencia general, las obras de Gary son bastante superiores. Creó un estilo único y abrió un nuevo capítulo en la forma arquitectónica. vago, natural y artificial, viejo y nuevo, oscuro y transparente, oclusión y vacío. Este es el contraste más llamativo entre Gehry y otras obras arquitectónicas, por lo que a Gehry se le conoce como "Picasso en el campo de la arquitectura". Debido a las características culturales de Los Ángeles y los artistas radicales locales, la arquitectura temprana de Gehry estaba interesada en explorar la aplicación de materiales baratos como malla de alambre, cartón corrugado y láminas de metal en bruto en la arquitectura, utilizando el collage, la mezcla y la combinación. Sus obras utilizan varios métodos como como ubicación, dislocación, límites borrosos, descentralización y ninguna jerarquía para desafiar los valores arquitectónicos establecidos y la imaginación restringida de las personas. Sus obras continúan causando revuelo en la comunidad arquitectónica. Para los genios, aquellos que las odian son descartados como basura. Es tan creativo e imparable como siempre. Al final, cada vez más personas toleran a Gary, lo comprenden y se vuelven cada vez más conscientes del valor de las principales obras de Gary para el mundo Walt Disney Concert Hall Museo Guggenheim Bilbao Chiat/. Sede Corporativa Day/ Mojo Centro de Tecnología y Comunicaciones EMR Sede Corporativa de Vitera Norton House Frank Gehry Works Centro de Entretenimiento Euro Disney Casa de Santa Mónica Museo de Muebles Vitera Centro de Investigación Molecular de la Universidad de Cincinnati Nueva Aduana Residencia en Indiana Street Museo Weismann Edificio del Laboratorio de la Universidad de Iowa Oficina Internacional de Holanda Edificio Paris American Center Universidad de Toledo Centro de Artes Visuales CONDE N AST Café Berlín DG Bank Edgemar Mall Obras de Frank Gehry Facultad de Derecho de Loyola Anaheim Community Skating Center Boston Children's Museum Maggie's Cancer Center Praga Países Bajos Edificio Dancing House (Edificio de la Compañía Nacional Holandesa de Seguros de Vida) Louis Vuitton Fundación Obra Maestra Arquitectura Valoración Museo Guggenheim de Bilbao Ubicación: España Diseño: Frank Gehry El Museo Guggenheim Bilbao fue inaugurado oficialmente en 1997 como parte de todo el plan de renovación urbana de la ciudad industrial de Bilbao. Cuando comenzó, la construcción costó 100 millones de dólares. Toda la estructura fue diseñada paso a paso por el arquitecto californiano F. Frank Gehry con la ayuda de un conjunto de software utilizado por V Aerodynamics. El museo utilizó vidrio, acero y piedra caliza como materiales de construcción, con algunas superficies cubiertas de titanio, haciéndose eco de la larga tradición de construcción naval de la ciudad. El museo tiene una superficie de 24.000 metros cuadrados y una superficie de exposición de 11.000 metros cuadrados. Está dividido en 19 salas de exposiciones, una de las cuales es una de las galerías de arte más grandes del mundo, con una superficie de 130 metros por 30 metros cuadrados. Este atractivo cultural atrae a mucha gente a visitar Bilbao, y el número de turistas al año ha aumentado de 260.000 a 654,38+0 millones. El museo revitalizó la economía local (el valor neto de los productos industriales en el País Vasco aumentó hasta cinco veces) y dio nueva vida a la relación precio-beneficio. En 1997 nació una obra maestra arquitectónica innovadora en la ciudad española de tamaño mediano de Bilbao. Inmediatamente atrajo la atención mundial por su forma elegante, estructura única y materiales nuevos. La prensa lo calificó como "un milagro" y lo llamó "el museo más bello y significativo del mundo". Es el Museo Guggenheim de Bilbao. Obras de Frank Gehry 1991 La ciudad de Bilbao, en el norte de España* * y la Fundación Guggenheim* * tomaron una decisión que tendría un profundo impacto en el desarrollo futuro de la ciudad: invitar al arquitecto estadounidense Frank Gehry a diseñar este Museo Guggenheim que se construirá en la ciudad. Trabajo de equipaje de Frank Gehry Frank Gehry diseñó este bolso de lona Monogram para el proyecto "Tributo a Monogram" de Louis Vuitton. Imaginó una bolsa blanda de forma irregular colocada a un lado, dándole el material de una caja dura, registrando perfectamente este estado con el concepto de escultura.
El exquisito bolso de caja retorcida se ha convertido en el trabajo más desafiante de toda la serie "Tribute to Monogram". Combina a la perfección las icónicas líneas rígidas y las elegantes curvas de la caja dura de Louis Vuitton, lo que hace que la gente no pueda dejarlo. Presione el gancho de resorte de latón dorado y revelará un delicado forro de piel de cordero azul con el patrón Monogram en relieve de Frank Gehry. Joyería Frank Gehry Frank Gehry nació en Toronto, Canadá. Es un arquitecto famoso. Esta es una colección de joyas que diseñó para Tiffany & Co. Usó una variedad de materiales diferentes, como oro negro, madera de pernambuco, piedra cochorón y más. Junto con otros materiales como plata esterlina, diamantes y piedras preciosas, creó seis temas en esta colección. La creatividad proviene de elementos estructurales, recuerdos de la infancia, maestros del Renacimiento y pintores contemporáneos. Anécdotas de personajes Otro Frank A los estadounidenses les gusta llamar a Frank Gehry el otro Frank porque hay un famoso Frank Lloyd Wright frente a él. A Gary, por otro lado, no le gusta que lo comparen constantemente con Wright. Siempre destacó que no era el tipo de Wright, pero se había convertido en un nombre muy conocido. Excepto otro Frank, ningún otro arquitecto de este siglo fue mejor. Como es una estrella, Gary también realizó una gira de conferencias para promocionar su nuevo libro "Gary Talks Architecture and Process". Las obras de Frank Gehry, el vino cálido La verdadera reputación de Frank Gehry viene de Bilbao. Tras la finalización del Museo Guggenheim de Bilbao, los círculos arquitectónicos y artísticos han tenido reacciones encontradas ante el museo que diseñó y construyó como un visitante extraño, y los círculos de la cultura pop también tienen actitudes diferentes. Algunas personalidades de la televisión han dejado claro que no les gusta, algunos cantantes de renombre están dispuestos a bailar sobre el césped frente a su patio, mientras que los turistas y amantes de la arquitectura quedan completamente hipnotizados. De todos modos, después de Bilbao, Gary se hizo mundialmente famoso por sus formas salvajes y escultóricas en la arquitectura, capturando los corazones de innumerables personas en Washington, Nueva York y Boston, así como en España. El alcalde de la Ciudad Vasca en España le pidió con entusiasmo que montara una pequeña bodega y le regaló una botella de vino de 1929. No olvides que nació en 1929. Entonces aceptó el trabajo. Cuando el museo del rock de Seattle se convierte en una estrella, siempre se le ocurre algo nuevo. Gary volvió a hacer este truco para el Museo del Rock de Seattle. El museo fue encargado por Paul Allen, uno de los fundadores de Micro. Cuando un periodista de Newsweek le preguntó qué tipo de museo construiría, Gary dijo: "Alan es un buen tipo. Le pregunté qué quería. Dijo que quería un 'chico guapo', lo cual fue hilarante y muy dulce. Gary Parecía confundido, así que llevó a Alan a su oficina y le pidió que le señalara qué modelo era guapo. Por eso eligió el DG Bank de Berlín y un centro de conferencias apodado "The Pier", que también es una de las obras maestras de Gary. Gary comenzó a diseñar. Título original de la biografía de Frank Gehry: Conversaciones con Frank Gehry Autor: [EE. UU.] Barbara Eisenberg Traductor: Su Editor: CITIC Press Año de publicación: 2013-4-1 Número de páginas: 340 Precio: 98,00 yuanes Introducción: Era camionero durante el día y estudió arquitectura por la noche; debido a la formalidad de la disposición de las letras, cambió su nombre a Gehry; comenzó su carrera de diseño en el Cuerpo del Ejército de los Estados Unidos y diseñó baños militares con lemas como manuscritos decorativos en iglesias católicas. Su trabajo ha sido descrito como "¡ese pedazo de mierda!"; diseñó una casa para perros que los compradores se quejaron de que era demasiado lenta y su diseño atrajo al presidente de la República Popular China a participar en las discusiones. Los Simpson también se burlaron de él como un arquitecto que busca inspiración en los cubos de basura... Es Frank Gehry, el arquitecto más innovador e influyente de nuestro tiempo. Es un maestro de la arquitectura más emblemática de nuestro tiempo y ha recibido numerosos reconocimientos, incluido el Premio Pritzker, el máximo honor de la arquitectura. Era desafiante y franco, y sus malentendidos eran casi tan feroces como sus admiraciones. Siempre insistió en sí mismo ante las voces que lo rodeaban. Museo Guggenheim de Bilbao, Disney Concert Hall de Los Ángeles, "Dance House" de Praga, Joyería Tiffany... Simplemente responde a las dudas a través de la creación constante, la exploración audaz y se niega a plagiarse o ponerse límites. Sus obras, al igual que las historias de vida que cuenta en sus libros, nunca superarán tu imaginación. Este libro es una biografía entrevistada del arquitecto Frank Gehry. En el libro, Gary comparte con franqueza con los lectores su experiencia de vida de más de 80 años, sus experiencias cuando era adolescente, el difícil camino para convertirse en arquitecto, sus pensamientos sobre la arquitectura y la innovación, sus creencias de vida y la emoción o tristeza detrás de cada una. Su historia, así como las personas y las cosas que tuvieron un profundo impacto en él... Este no es sólo un libro sobre arquitectura y arquitectos, sino también un registro de una vida que supera las dificultades de la acumulación y la precipitación. Sobre la autora Barbara Isenberg es buena escribiendo artículos sobre artistas y obras de arte, y también ha dado algunas conferencias relacionadas. Ex reportera del Wall Street Journal y Los Angeles Times, ha publicado en Esquire, Time, The Talk, The Nation y Ms., así como para el Sunday Times Written de Londres. Al mismo tiempo, también recibió el "Premio Artístico Destacado" del Los Angeles Music Center. A partir de 1980, visitó a Frank Gehry muchas veces y describió la trayectoria del diseño arquitectónico de Gehry en periódicos, revistas y libros.
Índice Diseño recomendado de la casa de sus sueños Prefacio Capítulo 1 Comienza el camino hacia el aprendizaje - De Toronto a Los Ángeles, la vida militar del soldado Gary avanza con valentía - ¿Deberían los baños convertirse en un arte de Harvard? ——El encuentro de Gehry con artistas Capítulo 2 El camino hacia la innovación Gehry es famoso por su templo en el río Mississippi en el extranjero—Inspiración, arte y espacio de exhibición Finalmente, convertirse en un héroe local—Los giros y vueltas y el éxito del Disney Concert Hall—Capítulo Bill 3 del Efecto Ba'ao Desarrollo constante Introducción a la obra Creado de la mano del genio - MIT Stata Center salta a la pantalla grande y ventanas Tiffany en ambas costas: College of the Atlantic y Grand Avenue Gehry construye una casa para perros y regresa a su casa en sus últimos años. Gracias a los medios por los comentarios. Si abrimos las obras arquitectónicas de Frank Gehry, podemos ver claramente que detrás de esta forma de arte apasionada y enérgica, también hay lógica y rigor. El Museo Guggenheim de Bilbao es un claro ejemplo. Detrás de la compleja superficie curva, hay muchas escalas diferentes, y la combinación de marcos rectangulares realiza la búsqueda básica de las características espaciales del "cubo blanco" en los museos de arte tradicionales. ¿Personalidad y forma de arte y la lógica del funcionalismo moderno, como Frank? Las dos curvas del ADN entrelazadas en la vida arquitectónica de Gary delinean claramente la trayectoria de su vida arquitectónica. ¿Los críticos de arquitectura suelen estar obsesionados con Frank? Las formas escultóricas bohemias de Gehry y su personalidad y estilo artístico individual a menudo se pasan por alto. Gehry, un verdadero creyente en el modernismo, demostró instintivamente que él también era el arquitecto del funcionalismo moderno. Este instinto, como el ADN, está profundamente arraigado en su vida arquitectónica y proviene de la época en la que creció y se educó. No hay duda de que Frank Gehry no es un artista, porque hasta ahora ningún artista tiene la oportunidad y la capacidad de controlar una escultura urbana de tan gran escala, pero a los ojos de los críticos no es un arquitecto puro, porque siempre ha Creía subjetivamente que: "La arquitectura no es más que arte". Nos resulta difícil definir su arquitectura utilizando el sistema arquitectónico actual, porque no tiene una teoría propia, nunca escribe libros y rara vez enseña. Pero en mi opinión, Frank Gehry es el arquitecto más grande de nuestro tiempo. Es un arquitecto como artista, porque dejó para esta época un edificio que habla, un edificio lleno de emoción y de interés artístico. ——Comentarios sobre el famoso arquitecto Zhu Kun. Hasta cierto punto, la forma que Gary dominaba vívidamente socavó la forma popular general en su país. Aunque sus obras son muy diferentes a otras, están más o menos relacionadas en determinadas categorías. Pero en comparación con las funciones, formas, espacios y apariencias generales urbanas tradicionales, las obras de Gary son bastante superiores. Creó un estilo único y abrió un nuevo capítulo en la forma arquitectónica. Gary encontró la conexión perfecta entre arquitectura y arte, lo que también demuestra que el público también está ansioso por integrar el arte en la arquitectura. Estos dos elementos también son impredecibles y están llenos de sorpresas. Esta síntesis se refleja principalmente en lo obvio y lo vago, lo natural y lo artificial, lo nuevo y lo viejo, lo oscuro y lo transparente, la oclusión y el vacío. Este es el contraste más sorprendente entre Gehry y otras obras arquitectónicas. ". ".
Las obras de Frank Gehry