Red de Respuestas Legales - Consulta de información - ¿Qué tipo de persona es Laocoonte en la mitología griega? Rhode Island, situada en el este del Mar Egeo, tiene una gloriosa historia de civilización. Durante el período helenístico, Rodas prosperó y se convirtió en un importante centro económico y cultural de la Grecia de aquella época. Con su riqueza e inteligencia, los habitantes de Rhode Island construyeron muchos edificios y esculturas para embellecer su propia ciudad. Allí se desarrolla especialmente el arte de la escultura. El Coloso del Dios Sol en Rhode Island, una vez conocido como una de las "Siete Maravillas del Mundo", y la famosa escultura "Laocoonte" muestran el magnífico nivel del arte escultórico de Rhode Island en ese momento. Cuando se descubrió este grupo de esculturas, Laocoonte había perdido su brazo derecho. Uno de los dos niños había perdido su palma y el otro había perdido su brazo derecho. Pero ahora todo está hecho. En la estatua, Laocoonte está en el centro, luciendo extremadamente horrorizado y dolorido, tratando de liberarse a sí mismo y a su hijo del enredo de dos serpientes. Atrapó una serpiente, pero al mismo tiempo fue mordido en las nalgas; su hijo mayor de la izquierda parecía ileso, pero estaba aturdido y luchaba por liberar sus piernas del enredo de la serpiente. El segundo hijo del lado derecho del padre ha sido fuertemente enredado por la serpiente, levantando su brazo derecho con desesperación. Eran tres cuerpos retorcidos por el dolor, con todos los movimientos musculares llegando a su límite, incluso hasta el punto de espasmo, expresando el poder y la tensión extrema en un estado de dolor y resistencia, haciendo que las personas sintieran como si el dolor hubiera fluido por todos los músculos. , nervios y vasos sanguíneos, una atmósfera tensa y trágica impregna toda la obra. El escultor dispuso cuidadosamente la composición de la obra, que tiene forma piramidal, estable y cambiante. Los movimientos, gestos y expresiones de los tres personajes se hacen eco entre sí y están claramente superpuestos, encarnando plenamente la coordinación de deformación y belleza, y mostrando la extraordinaria imaginación del artista en ese momento. Los personajes de la obra son muy realistas, mostrando el dominio del escultor de la anatomía humana y la observación precisa de la naturaleza, así como su hábil expresión artística y sus habilidades escultóricas. Se trata de un grupo de obras modelo que reproducen fielmente la naturaleza y tienen buenos acabados. Se considera una de las esculturas más famosas y clásicas de la antigua Grecia. La historia de Laocoonte La historia de la guerra de Troya en la mitología griega habla del ataque griego a Troya que duró diez años pero nunca tuvo éxito. Más tarde, construyeron un gran caballo de madera y fingieron retirarse, pero los soldados griegos se escondieron en el vientre del caballo. Los troyanos pensaron que los griegos se habían ido, por lo que trasladaron a Troya a la ciudad como regalo a Atenea. Por la noche, los soldados griegos salieron corriendo del caballo de Troya y destruyeron la ciudad de Troya. Este es el famoso truco troyano. Laocoonte era el sacerdote y profeta de Troya en ese momento. Había advertido a los troyanos que no los introdujeran en la ciudad. Esto enfureció a Atenea y a los dioses, que querían destruir Troya, por lo que Atenea envió dos serpientes gigantes para matar a Laocoonte y a su hijo. La muerte de Laocoonte siempre ha sido un tema favorito de los escritores y escultores de la antigua Roma, y ​​este grupo de esculturas "Laocoonte" es una de las obras maestras. Los autores son un escultor de Rodas, Agesandros y sus hijos Polydoros y Athanodoros. La literatura de Laocoonte "Laocoonte" es obra de Lessing, un destacado representante de la literatura de la Ilustración alemana. El subtítulo es “Sobre los límites entre poesía y pintura”, que forma parte de los 29 capítulos del libro. Al comparar los diferentes tratamientos del tema "Laocoonte" en la escultura clásica y la poesía clásica, Lessing demostró las diferencias y límites entre la poesía y las artes plásticas, profundizó en las regularidades y particularidades de diversas artes y criticó "La visión clásica de la noble simplicidad" de Winkelmann. y grandeza silenciosa. Lessing creía que todo arte es la reproducción y el reflejo de la realidad, y es el resultado de "aprender de la naturaleza". Esta es la misma ley del arte. Sólo la pintura y la escultura utilizan el color y la línea como medio para apelar a la visión. El tema en el que son buenos es total o parcialmente "objetos y sus atributos" yuxtapuestos en el espacio, y su efecto único radica en representar los personajes completos y sus características; la poesía utiliza el lenguaje y el sonido como medio, y apela al oído. Su buen tema es todo o parte del "movimiento de las cosas" que dura mucho tiempo, y su efecto único es expresar los cambios y contradicciones de la personalidad y el proceso de acción. El autor también analiza cómo la pintura, la escultura y la poesía en el arte espacial pueden traspasar sus respectivas fronteras y complementarse entre sí. Las pinturas y esculturas pueden combinar movimiento y quietud, seleccionando los momentos más sugerentes de un objeto en movimiento, permitiendo a los espectadores imaginar los estados pasados ​​y futuros del objeto. La poesía puede transformar lo estático en dinámico, dando una imagen perceptual vívida y pintoresca a una determinada parte o atributo de un objeto. Más tarde, Lessing vio el mismo requisito en la literatura y el arte, que es dar imágenes concretas, vívidas y ricas a los objetos de descripción. En cuanto a los ideales estéticos expresados ​​por las diversas artes, “expresar la belleza de los objetos es misión de la pintura”, y la belleza es la ley suprema de las artes plásticas, no así la poesía; Los objetos que imita no se limitan a la belleza. La fealdad, la tristeza, la alegría, la sublimidad y el absurdo pueden incluirse en la poesía. Laocoonte criticó el clasicismo de Winckelmann y otras teorías clásicas trasplantadas de Francia. Goethe dijo: "Este libro nos lleva desde un campo de visión pobre hasta Yuan Ye con pensamientos libres. Tiene una profunda influencia en las generaciones posteriores".