¿Cómo aprender diseño gráfico?

1. El diseño gráfico está estrechamente integrado con las actividades comerciales. Tiene un ámbito de empleo muy amplio en China y está estrechamente relacionado con diversas industrias. También es una parte importante de otras categorías de diseño (como: diseño web, diseño expositivo, diseño tridimensional, cine, televisión, animación, etc.).

2. Aprenda los principios y formas de composición: conocimientos básicos de composición plana, composición tridimensional y composición de color. A través de la capacitación práctica, puede experimentar las reglas básicas del diseño de textos maestros; Habilidades de imagen, creatividad gráfica, apreciación y diseño.

3. Producción de proyectos: Aprender las especificaciones y técnicas de diversos tipos de diseño gráfico publicitario como carteles y carteles, encuadernación de libros, diseño de tarjetas de presentación, empaques de productos, diseño de logotipos corporativos y VI, volantes; diseño, diseño de carteles, diseño de muestras, decoración de libros, diseño de tableros gráficos de cajas de medicamentos, diseño de palabras con efectos, diseño de bolsos, diseño de marcas, estudios de TI, automóviles, bienes raíces, servicios, ropa, alimentos, bebidas, publicidad impresa en teléfonos móviles; características de diseño, técnicas y técnicas de expresión comunes en industrias típicas.

4. Preimpresión e impresión por inyección de tinta: aprenda conocimientos de impresión y tecnología de preimpresión, procesos, diseño, papel, producción de películas, pruebas y otros conocimientos profesionales, la situación actual y la tecnología de la industria de la impresión por inyección de tinta, diseño de impresión por inyección de tinta. Métodos y diseño de tableros de exhibición de equipos de impresión por inyección de tinta. Conocimiento de dibujos como impresión y escaneo. Tecnología de cámaras digitales; tecnología de escaneo; ajuste y procesamiento de imágenes de preimpresión; impresión y tecnología de salida de textos.

5. Planificación de marca y creatividad publicitaria, teorías y estrategias básicas de la creatividad publicitaria y formas de pensar la creatividad publicitaria. 1. Lo primero que debe aprender es, por supuesto, el software. El software que necesita aprender para el diseño gráfico es PS, AI y CDR

Photoshop

Photoshop, denominado "PS". ", es un sistema de procesamiento de imágenes desarrollado por Adobe. Software que procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles (es decir, imágenes de mapa de bits). PS tiene muchas funciones, que cubren imágenes, gráficos, texto, videos, publicaciones y otros aspectos.

Para aquellos que son nuevos en el diseño gráfico, pueden comenzar con Photoshop. Una vez que haya dominado el funcionamiento del software PS, podrá aprender a utilizar otro software y empezar a utilizarlo rápidamente. En este momento, encontrará que los marcos de interfaz de estos software de diseño gráfico son similares, por lo que al aprender, debe concentrarse en comprender las ventajas y desventajas de los diferentes software y familiarizarse con el funcionamiento de los comandos de uso común que puede elegir. el software de forma específica al diseñar en el futuro.

Comparte las habilidades que debes dominar para aprender PS

Por supuesto, aprender diseño gráfico ≠ aprender PS, pero aprender PS debe ser el mejor punto de entrada para que los principiantes (autodidactas) Ingrese al punto de la industria del diseño gráfico.

Software vectorial Coreldraw

CorelDRAW Graphic Suite, denominado "CDR", es un software de herramienta de producción de gráficos vectoriales de la empresa canadiense Corel. Este software proporciona a los diseñadores una variedad de escenarios de diseño, como ilustración gráfica, edición de fotografías, diseño de páginas y diseño web.

Cuando aprendí el software CDR, no lo hice para aprender ilustraciones, pero en el trabajo descubrí que solo dominar las habilidades de PS ya no podía satisfacer las necesidades laborales en ese momento. A menudo trabajaba con empresas de publicidad y ellas hacían diseño publicitario. Casi todo el mundo usaba CDR.

Así que fue impulsado por la situación en ese momento y era imperativo aprender CDR. Por lo tanto, se me pidió que dominara un software vectorial para que pudiera resultar útil para el diseño de logotipos, el diseño de álbumes y el procesamiento de gráficos en el futuro.

Ilustración vectorial de Illustrator

El software Illustrator se conoce como "AI", A significa Adobe y es una ilustración vectorial estándar de la industria que se utiliza en software de publicación, multimedia e imágenes en línea.

La traducción al inglés de Illustrator significa "ilustrador". Para los diseñadores de ilustraciones, es uno de los programas indispensables para crear ilustraciones artísticas. Por supuesto, en el campo del diseño gráfico, a menudo utilizamos sus poderosas y convenientes capacidades de procesamiento de gráficos para llevar a cabo el diseño de logotipos, diseño gráfico de patrones, diseño de fuentes, etc. Según estadísticas incompletas, alrededor del 37% de los diseñadores de todo el mundo utilizan la IA para la creación artística.

Conocimientos profesionales necesarios para aprender diseño gráfico

Composición de planos

La composición de planos es la colocación de elementos visuales en un plano bidimensional, de acuerdo con los principios de hermosos efectos visuales y mecánicas, organizar y combinar, es un método para crear imágenes y estudiar la disposición entre imágenes utilizando la racionalidad y el razonamiento lógico. Es producto de la combinación de racionalidad y sensibilidad.

Composición del color

La composición del color, es decir, la interacción de los colores, parte de la percepción de las personas y los efectos psicológicos del color, y utiliza métodos de análisis científico para reducir los fenómenos de color complejos a lo básico. Los elementos son el proceso de utilizar la variabilidad del color en el espacio, la cantidad y la calidad para combinar las interrelaciones entre componentes de acuerdo con ciertas reglas para crear nuevos efectos de color. La composición del color es una de las teorías básicas del diseño artístico. Tiene una relación inseparable con la composición plana y la composición tridimensional no puede existir independientemente de la forma, el espacio, la posición, el área, la textura, etc.