Apreciación de las obras del profesor Xu Jianrong

Las dinastías Jin y Tang fueron el período cumbre de la pintura de figuras chinas. Esta es la evaluación de Xu Jianrong de la historia de la pintura y la dirección de referencia para su creación de pinturas de figuras. Fue inquebrantable en sus opiniones académicas y artísticas. Después de visitar las Grutas de Mogao en Dunhuang tres veces, a menudo entré en contacto con las obras de artistas famosos de Jin y Tang como Gu Kaizhi, Yan, Zhang Xuan y otros, entre ellos, Li, Chen Hongshou, etc. las dinastías Jin y Tang. Admiro sinceramente sus dibujos etéreos y animados, sus colores brillantes y su magnífica magnanimidad, y aprendo de sus técnicas creativas que son tanto físicas como espirituales.

Función del arte

Al mismo tiempo, quedaron profundamente impresionados por la filosofía de los pueblos Jin y Tang de que "si eres rico, ayudarás al mundo, y si eres rico, ayudarás al mundo". pobre, estarás solo” y creemos que este tipo de estado mental tiene un papel innegable en la construcción del significado y valor de la civilización social y espiritual. Aunque la mayoría de estas obras maestras son realizadas por "artesanos", incluidas algunas obras de artistas famosos, también reflejan el concepto de creación de pintura de los "artesanos". Este punto es bastante desdeñoso hacia los conceptos de creación de pintura de los pintores literatos desde las dinastías Ming y Qing. Sin embargo, Xu Jianrong no lo cree así. Él cree que el concepto de pintura literata ha contribuido al desarrollo diversificado y la evolución de la pintura china, pero no es aconsejable utilizarlo como el único concepto de creación de pintura china y negar el concepto de pintura "artesano", y es No está en línea con el concepto diversificado de la pintura china. Los juegos de caligrafía y la autoexpresión de la autoestima sólo pueden ser una parte de la diversidad de pinturas chinas, pero no el todo. En la actual situación social de gente ávida de éxito rápido, gente impetuosa y falta de moralidad, debemos defender una actitud creativa seria y dedicada y la función artística de servir a la sociedad.

Obra propia

Para este propósito, Xu Jianrong se basó en pinturas de pintores Jin, Tang y Song (incluidas pinturas "artesanos" y pinturas formales de literatos). Quería utilizar su propio pincel para heredar la elegancia de la verdad, la bondad y la belleza de las dinastías Jin y Tang, para aclarar cuál es el trabajo de un pintor en un sentido general y cuál es la función básica del arte en un sentido general. sentido general. Sus pinturas taoístas y budistas, pinturas de personajes nobles y pinturas de damas se esfuerzan por crear una postura elegante o diluida. No sólo son una continuación de las técnicas de pintura de figuras de las dinastías Jin y Tang, sino que también reflejan la crítica. reconocimiento de los principios de diseño humano de las dinastías Jin y Tang: la sociedad es mayor que el individuo, no el individuo. El individuo es mayor que la sociedad; se requiere que los individuos obedezcan y sirvan a la sociedad, en lugar de que la sociedad obedezca y sirva a los individuos. Por ejemplo, la pintura "Shan Tao Gao Yi" toma prestadas las alusiones de "Soy un melón" y "El negocio del Emperador Longxing no es una plataforma en la nube, entonces, ¿por qué utilizar una ráfaga de viento a través del río" para dar una nueva evaluación a Shan Tao; Shangguan Wenyuan recordó la contribución de Shangguan Wan'er a la construcción cultural de la dinastía Tang, etc., no solo son una actitud hacia la historia pasada, sino que también contienen un significado práctico.

La concepción estética de Wei Zheng

Xu Jianrong una vez dividió la concepción estética de la pintura de paisaje tradicional en tres partes: la belleza del entorno físico del objeto, la belleza de la concepción artística del el tema y la belleza de la ontología. Las pinturas de paisajes de la dinastía Song prestaron atención a la belleza del entorno físico y, al mismo tiempo, también mejoraron la belleza de la concepción artística y la belleza de la pincelada bajo el control unificado de la belleza del entorno físico. Las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan se centraban en la belleza de la concepción artística, pero al mismo tiempo debilitaban la belleza de los objetos y entornos y reforzaban la belleza de la pincelada. Las pinturas de paisajes de las dinastías Ming y Qing se centraron en la belleza de la pincelada y restaron importancia a la belleza del entorno físico y la concepción artística. Aunque cada uno de los tres picos tiene sus propias ventajas y es insustituible, sus significados son paralelos pero no iguales. Las más envidiables son las obras de Lin, un paisajista de la dinastía Song. Estudió la dinastía Song, que se originó con el Sr. Xie y el Sr. Xie. También participó en las dinastías Song del Sur y del Norte y ocasionalmente tomó prestado a Wang Meng de la dinastía Yuan. Con respecto a la pintura de paisajes, ha habido un debate entre las dinastías Song y Yuan. Hay un dicho que dice que "las pinturas Song representan, las pinturas Yuan están dispersas". Wang Meng también es conocido como "el pintor número uno de la dinastía Yuan". En otras palabras, es el más cercano al pueblo de la dinastía Song entre el pueblo Yuan. Por lo tanto, Xu Jianrong estudió a Wang Meng para aprender del pueblo Song.

"La naturaleza viene del exterior y el corazón viene del interior" es la única forma que tenían los pueblos de la dinastía Song de crear pinturas de paisajes. Sin embargo, las rocas secas se extienden hasta donde alcanza la vista, las montañas y los ríos son profundos y planos, y hay infinitos reflejos. Por ejemplo, ver al enemigo de los grandes invitados y la ley marcial es la actitud específica de la creación de paisajes de la dinastía Song de "construir, penetrar, aumentar, humedecer, todo a la vez, todo a la vez, todo a la vez, cada pintura debe repetirse, y luego completado". El llamado “se necesitan diez días para pintar un agua, cinco días para pintar una piedra”, una gestión pésima, una huelga tras nueve años de decadencia, etc. , es un resumen de esta actitud creativa.

Práctica y actitud

El buen hombre Xu Jianrong viajó a montañas famosas a lo largo de su vida. La infección del paisaje real le hizo sucumbir al paisaje modelo de la dinastía Song y se dedicó a sí mismo. a utilizar la práctica y la actitud de la dinastía Song para completar su origen. El sentimiento estético del paisaje real. Cómo evitar que el método pictórico de "representación", que toma la creación de imágenes como premisa principal y la expresión con pluma y tinta como premisa menor, se vuelva rígido e inflexible debido al rigor, son sus incansables esfuerzos. Consideró esta exploración como una especie de trabajo duro y trabajo duro, a partir del cual se dio cuenta del verdadero significado del gozo de la benevolencia y la sabiduría. Aunque fue la primera persona en anular el veredicto de Dong Qichang en el siglo transcurrido desde el Movimiento de Reforma de 1898, no estaba completamente de acuerdo con la propuesta de Dong de "pintar por placer" en lugar de "pintar por servicio". Su creación de pintura de paisajes es a la vez "pintar por placer" y "pintar por negocios". Lo "feliz" es el resultado, lo "fiel" es el proceso. Por lo tanto, bajo la premisa de que "la acumulación de calamidades no necesariamente conduce al éxito", persistió en sus esfuerzos por "acumular calamidades para lograr el éxito".

(Wei Zheng) La pintura de flores y pájaros, al igual que la pintura de paisajes, alcanzó su apogeo en las dinastías Song y Yuan. Esta es una evaluación de la historia de la pintura de Xu Jianrong y una dirección de referencia para su creación. Pero su primera experiencia en el aprendizaje de la pintura de flores y pájaros fue desde la niñez a mano alzada hasta la mano alzada grande. Por eso veo que sus pinturas están elegantemente decoradas, tanto física como materialmente, y tienen un sentimiento material. Pueden capturar fácilmente el espíritu de la naturaleza y conmoverlo. Mirando retrospectivamente sus primeros trabajos, son descuidados y poco parecidos, y tienen un aire de depravación. Pocos creerían que fue causado por una sola mano.

El espíritu de los bocetos de flores y pájaros de la dinastía Song, las meticulosas técnicas de representación y la concepción artística fresca y elegante atrajeron la atención de Xu Jianrong. No sólo copió una gran cantidad de pinturas famosas de la dinastía Song, sino que también plantó varias flores para pintar. En el mundo actual, la apariencia se antepone a la apariencia. En esencia, esto se utiliza como excusa para menospreciar la apariencia, la subjetividad se antepone a la objetividad, la subjetividad se antepone a la tecnología y la espiritualidad se utiliza como excusa para menospreciar la tecnología, convirtiéndola en algo especial. paisaje.

Cuando se trata de flores y pájaros de la dinastía Song, la mayoría de la gente tiende a llamarlos "gongbi". Xu Jianrong no está de acuerdo con este entendimiento ni con su experiencia real. De hecho, sus creaciones que estudiaron el estilo pictórico de la dinastía Song no pertenecen a la categoría de "pincelada meticulosa", sino que se denominan "pincelada meticulosa a mano alzada". Este método de pintura sigue el principio de "captación general y profundización gradual" y tiene una regularidad estricta, pero el uso específico de pinceles y colores es bastante regular. Esta comprensión de los métodos de pintura de la dinastía Song permitió que las técnicas de mano alzada que dominaba en sus primeros años se integraran perfectamente en las elegantes creaciones de hoy.

Al mismo tiempo, cuando estudió la pincelada a mano alzada en sus primeros años, sabía que la exquisitez de la pincelada a mano alzada no residía sólo en su pincelada superficial, sino también en las profundas "habilidades artísticas" del artista y " "Espíritu hermoso", por lo que se dedicó durante mucho tiempo a la poesía, la caligrafía y la investigación sobre el corte de sellos. Las "Tres Maravillas" y las "Cuatro Maravillas" de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado fueron originalmente la patente de la pincelada a mano alzada de los literatos, pero han desaparecido en la pincelada a mano alzada moderna, pero continúan en el gongbi de Xu Jianrong. Por lo tanto, sus creaciones de flores y pájaros son diferentes de las pinceladas a mano alzada y del gongbi. En sus propias palabras: "La pintura se basa en el sistema de muchas obras de las dinastías Tang y Song, y la poesía se basa en el estilo de los poetas de las dinastías Tang y Song. Aunque no es buena, puede preservar el original. método de poesía y pintura". Por lo tanto, es diferente del original: "Las pinturas están escritas por literatos Ming y Qing, y los poemas están escritos por pintores Ming y Qing".

(Wei Zheng) En China siempre ha existido el dicho de que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen, por lo que "las pinturas son todas caligrafía", "la caligrafía es la base más importante de la pintura china", "un excelente pintor es ante todo un excelente calígrafo" "Home" se ha convertido en un conocimiento común sobre la caligrafía y la pintura tradicionales. Sin embargo, Xu Jianrong no lo es.

Así entendemos “la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen”. Él cree que la caligrafía y la pintura pueden ser iguales o diferentes en técnica, pero sólo en principio. Fue bajo esta premisa que comprendió la relación entre caligrafía y pintura, y basándose en el "método basado en la pintura", tomó prestadas las técnicas de la caligrafía.

Existen dos escuelas de caligrafía: la estela y la caligrafía, así como la pintura es a mano alzada y prolija. La caligrafía moderna todavía se centra en los monumentos, al igual que la pintura todavía se centra en la pincelada a mano alzada. Sin embargo, el trabajo de Xu Jianrong se centra en el estudio de la caligrafía, especialmente en el estudio de Chu Suiliang, Ni Yunlin y Dong Qichang. Es bueno escribiendo pequeños guiones regulares y pequeños guiones en ejecución. Porque ya sea que esté escribiendo inscripciones en sus pinturas o copiando sus propios poemas, la escritura pequeña regular y la pequeña escritura continua son los estilos más adecuados. A partir de esto, podemos vislumbrar las características de estilo de Chu, Ni y Dong, por lo que parecen elegantes y librescos.

Comenzó a escribir escritura cursiva con caracteres chinos y caracteres grandes nuevamente, y Xie vislumbró a Dong Huating por su estilo de caligrafía. Al mismo tiempo, se dedicó a la pincelada, la caligrafía y la composición a mano alzada. . En cuanto al cultivo de la cultura tradicional, se refleja inesperadamente en su creación de caligrafía, que es su estilo único, que lo diferencia de otros calígrafos que simplemente confían en sus habilidades con la pluma y la tinta. Esto muestra que Xu Jianrong concede gran importancia a las habilidades básicas de la pintura, incluida la caligrafía, y no significa negar logros culturales distintos de la caligrafía y la pintura. Simplemente niega que calígrafos y pintores sin logros culturales utilicen la importante "vida" del "kung fu fuera del libro" y el "kung fu fuera de la pintura" como excusa para negar y reemplazar habilidades básicas. Esto es un poco como "The Swordsman" de Jin Yong, en el que "los discípulos de Qi Zong son buenos en el manejo de la espada, mientras que los discípulos de Jian Zong son buenos en Qigong". De hecho, tiene una rica cultura tradicional. Aunque el maestro se mantiene en el confucianismo, también se le llama mago. Este logro no sólo se refleja en sus pinturas, incluyendo pinceladas finas y pinceladas a mano alzada, sino también en su caligrafía.